聲樂欣賞活動中的主客體關系

摘要 作為聲樂作品的存在，它本身便是一個決定性結構和內容，聲樂欣賞活動并不改變審美客體的這種決定性結構和內容，欣賞者如何感受、理解、接受聲樂作品，在這個意義上說，是由其決定性結構和內容所決定的，也就是說，聲樂作品的真善美丑不是由欣賞者決定的，而是由作品決定的。因而，在聲樂欣賞活動的主客體關系問題上，呈現出其獨具的特殊性。

關鍵詞：聲樂 欣賞 活動 主客體 關系

聲樂欣賞屬聲樂審美實踐活動中的接受過程，而接受就是作為客體的審美對象（作品）與作為主體的審美者之間相互關系的審美反應。正如馬克思所認為的，商品的生產和消費是商品實現的統一過程，只有生產沒有消費產品還不能變成商品，商品是不能離開人們對產品的購買和消費的。聲樂作品在沒有人欣賞的時候，是不完全的聲樂作品，還不是聲樂作品的實現。作為聲樂作品的存在，它本身便是一個決定性結構和內容，聲樂欣賞活動并不改變審美客體的這種決定性結構和內容，欣賞者如何感受、理解、接受聲樂作品，在這個意義上說，是由其決定性結構和內容所決定的，也就是說，聲樂作品的真善美丑不是由欣賞者決定的，而是由作品決定的。因而，在聲樂欣賞活動的主客體關系問題上，呈現出以下的特殊性。

一 聲樂作品具有主觀意識和形象化表現手段

聲樂藝術是一個綜合體，從創作到表演的過程都體現著本體藝術的主觀意識。在主體意識參與創作的過程中，其創作過程是歌詞創作和音樂創作。在這一過程中，作曲家的主觀意識顯然受到了一定程度的制約，一方面，音樂必須同歌詞形象、表現情緒相符合和相一致；另一方面，也只能以音樂特有的表現方式來完成這種結合。因而，從表面看，作曲家所依據的是一個客觀（歌詞），但它并非真正的客觀，而是一個經過了主觀化（詞作者）認知后的“假客觀”，是一個主客觀的統一體。這個統一體再經作曲家主觀的過濾，融入其主觀因素，從而構成聲樂藝術的作品存在。

當然，任何藝術形象都是具體、可感的，聲樂藝術形象也同樣如此。王寧一認為：“歌詞中的文學形象的具體性，主要是依靠以表意為本的語言手段提供感性化的內涵來實現的。它首先通過聲音作用于欣賞者的理性，才在欣賞者的意識中通過聯想呈現出具體的形象面貌。所以，文學形象的具體性，就其表現形式說，乃是一種抽象化的具體性，而音樂本身卻不能直接表現為概念，它不需要理性的中介，就直接訴諸聽覺，運動著的音響則是它賴以表現的唯一感性因素。它的具體性，乃是一種直接的具體性。把以概念為中介的抽象具體性轉化成以音響為手段的直接具體性，這就是變文學形象為音樂形象的本質所在。”王寧一的這一理性分析說明，聲樂作品不僅僅是雙重主體認識與契合的結果，而且也是兩種表現手段相互吸收和轉化的結果。聲樂作品的主體性和形象性，是聲樂藝術本體存在的顯著特征之一，因此，欣賞者在聲樂欣賞的審美活動中，審美主體所獲得的絕不僅僅是對某一人物、事物、景象等客觀屬性的認識，而是創作主觀（詞作者、曲作者）內心世界的某種認識和感受。雖然，在這個過程中，審美對象的物質屬性是客觀的、外在的，并不以人的意志為轉移，但要對這個對象所蘊含的主觀認識因素、審美價值和表現意義作出理性的分析和把握，就必須依靠審美主體的理性認識活動，聲樂作品中的主體性和形象性，恰好為審美主體的感知和理解作好了前期的預設，這個主體性和形象性具有廣闊的延伸性，從創作開始設立，通過表演，一直延伸到欣賞過程的完成。

二 聲樂欣賞活動中，理性認識的客觀依據

聲樂欣賞活動中的這種理性認識因素，除歌詞本身的作用外，還有其主體性和形象性的延續作用。創作過程我們要求表演者在準確把握和理解原作的基礎上，來進行有針對性的二度創作。所謂“準確把握和理解原作”，實際上就是將一度創作的主體性和形象性作延續式展現，而作為表演者主體的主觀創造和想象，已被預設的思想和概念所牽引，也就是說，為表演者預設了一條將要通過的道路，至于如何走完這條道路，則取決于表演者主觀的再創造能力，就這條道路對表演者主體而言，聲樂藝術從創作、表演到欣賞，主體因素多元而復雜，諸多主體因素之間始終都在為一個中心目的的表現而相互契合。在整個審美實踐活動中，先出現的主觀不斷轉化為“客觀”，為后一個主觀提供可把握的“客觀對象”存在，每一個后出現的主觀，又將自己主觀的認識和理解化為各種有效的表現手段，反過來不斷豐富和完善著這個“客觀對象”的內涵和感性特征。諸多的主觀（往往是個體的）因素和條件正是聲樂藝術區別于純音樂的特殊點，對于聲樂藝術來說，這恰恰是其規律性的體現。

作為欣賞者，聲樂作品中的客觀內容能否成為其感知的對象，創作者的主觀早已為其作了理性體驗的預設，即把音樂的表情性音調與歌詞語言的表意性音調直接統一在一起，甚至出現直接按語音結構來構建音樂音調結構的做法。例如，中國古代的“依字聲行腔”。穆索爾斯基也認為，“作為思想感情的外在表現的人類語言的聲音，應該不加夸張、不加壓縮地變成音樂一真實的、確切的，然而是藝術的而且是高度藝術的音樂”。穆索爾斯基還認為，“音樂藝術的任務不只是用音樂的音響表現人的情緒，而更主要的是再現人類的語言”。瓦格納在《歌劇與戲劇》一文中也曾認為，“音樂與詩篇的分離是不可想象的，也是不可理解的”，“正如活生生的民間旋律與活生生的民間詩歌是分不開的一樣，一旦分開就是對有機組織的扼殺，因此，音樂的有機體只有得到詩人思想的孕育才能產生真正的、有生命的旋律”。雖然，上述觀點和認識只是創作主體的不同理念和藝術表現方面的不同追求，但至少可以說明，聲樂藝術的整體存在是一個“有機組織”，任何對這一“有機組織”肢解后的認識和分析，是不可能得出令人信服的結論的。欣賞者感知到的聲樂作品既不是單純的音樂，也不是單純的歌詞，而是聲樂藝術之整體表現意義之存在。

三 聲樂欣賞活動中也體現了主體的創造作用

在前面的分析中，對聲樂欣賞活動似乎作了這樣一種結論性的描述：即作為客體的聲樂作品，從誕生開始，就有了一種主體認知后的表現對象存在，這種主體認知后的表現對象，一直貫穿著聲樂審美實踐的全過程，不同階段的不同主體，均在第一個主體認知（詞作者）的基礎上，遵循其邏輯和出發點，在不同的階段以各自不同的方式對其進行客觀的把握，并在此基礎上作符合其邏輯和出發點的主觀創造。也就是說，創作階段的表現對象，一直延續到了欣賞階段，那么，是否可以作這樣的理解。這種認為只要在欣賞過程中把握作品的客觀表現內容，即完成審美體驗的觀點，將審美體驗的前提條件當作了最終的目的。聲樂音響結構（樂音結構和語音結構的綜合體）確證了我們的聽覺審美能力，從而使我們從外在的表現對象中意識到自己的本質，意識到自己是肉體的、有自然力的、有生命的、現實的、感性的、對象性的存在物。因為，欣賞的目的是審美，所以，聲樂欣賞過程中的主體創造性是不能否認的。

聲樂作品作為藝術品的存在，顯然不同于一般自然物，因為它是人的創造，并且是專為人而存在的特殊對象，說它特殊，是指這一對象所具有的精神品質，它是人類意識的對象化存在，從這個意義上講，它不具有獨立于人類意識之外的純物質結構。馬克思指出：“產品不同于單純的自然對象，它在消費中才證實自己是產品，才成為產品。”聲樂藝術不單是聲音組合的產物，更是一定意義的載體，而意義是由人的意識活動所賦予的，它是人的理性認識活動的產物。這一特殊對象如果離開了人的意識，人的感受，那么，也就失去了其存在的根本意義。因而，“審美對象只有被知覺到時才存在”。聲樂作品作為客體的審美對象，其表現意義也只能在欣賞者主觀的感受和領悟中得到最終的實現。

雖然，在聲樂欣賞過程中，作品本身所具有的理性認識因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現對象，盡管有這樣一個明確的表現對象存在，但由于欣賞者主體之間存在的差異，其主體審美體驗的差異性也是客觀存在的，主要表現在審美體驗的豐富性和創造性方面。盡管聲樂欣賞中的這種創造性，由于表現對象的原因而沒有純音樂欣賞那樣自由和廣泛，但這種表現對象的“預設”，同樣可以使欣賞者在“預設”的引導下，展開自己的想象和聯想，并使想象和聯想與特定的情節內容相一致。

從本質上講，欣賞活動中的想象是一種再造想象，然而，它并不是像鏡子那樣被動地對藝術作品進行反映。聲樂欣賞中的想象和聯想，首先是再現原作中聲樂藝術形象的想象活動，因此，欣賞者的想象和聯想活動則必然受到原作中（聲樂）藝術形象的制約，不可能脫離原作藝術形象的基本范疇。正是聲樂欣賞活動的特征，它想象和聯想的自由度和廣泛性，都不及純音樂的欣賞來得寬泛。不論欣賞者主觀上是否自覺，聲樂欣賞活動中的想象與聯想活動，必然受到聲樂作品形象特征的制約，這種表現對象的“預設性”和方向牽引作用是不會改變的。

總之，聲樂欣賞活動中的主體創造性，是在客體的“預設性”和牽引作用基礎上的一種主客觀辯證統一的創造活動，它既不是純粹被動的接受，也不是漫無邊際的自由想象。因為，聲樂欣賞作為一種審美的接受活動，不可能脫離審美客體的存在，而成為欣賞主體任意意識活動的產物，客觀對象決定意識的存在。無論是聲樂作品中語言的描繪性形象特征，或者是情節性的描述而引起的某種聯想，還是憑借音響結構和情感體驗所展開的某種想象，都是審美主體依照客觀聲樂作品的某些預設或牽引而展開的創造性的主觀心理活動。雖然，審美主體的個性差異是客觀存在的，但這種差異并不等于他不具有審美的接受能力。一切真知都是直接經驗發源的。但人不能事事直接經驗，事實上，多數的知識都是間接經驗的東西，這就是一切古代的和外域的知識。因為人的意識活動，本身充滿著積極的創造性和豐富的想象力，盡管聲樂作品中的預設性內容是相對清晰而確定的，但以音響運動的方式進入欣賞者的聽覺后，便已不是獨立自在的純粹客體了，變為主客體交融的統一體，即主觀的精神與客觀的對象之間的融合，這種融合，可使欣賞者將主觀的感受化作現實的、具體的、可感的對象存在，甚至是欣賞者個人生活中的某些經歷、事件或場面。這就是聲樂欣賞中主客體辯證統一的關系。

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（張海英，山東理工大學音樂學院講師）