聲樂表演藝術中的形體藝術

摘要 在聲樂表演中，不僅需要依靠清晰動情的聲音來表現藝術的情感，同時也需要借助一定的形體動作來幫助藝術的表達。形體藝術如手勢、面部表情能夠展現出聲樂表演的魅力，能夠使聲樂表演更加富有張力，滿足觀眾的審美需要。本文通過對聲樂表演中形體藝術的應用進行了研究，對促進聲樂表演藝術的發展具有重要的意義。

關鍵詞：聲樂表演 藝術 形體藝術

為了在聲樂表演中充分地表現出形體藝術的魅力和價值，應當加強對形體藝術的應用研究，使形體藝術能夠在歌唱表演中表現自如，更加吸引觀眾的注意力。通過結合形體藝術，能夠有效地拉近聲樂表演藝術和觀眾之間的距離，同時也便于觀眾充分地理解音樂作品的內涵，提高音樂表演藝術的藝術張力和感染力。

一 形體藝術在聲樂表演中的價值和意義

1 形體藝術的重要價值

對于聲樂表演來說，不僅需要演唱的技巧，同時還需要良好的表演藝術。通過利用形體藝術來表現聲樂表演中的感情等，能夠滿足觀眾的聽覺和視覺的需要，特別是在當今傳播藝術更加發達的今天，形體技術的表達也日益的重要。觀眾審美的不斷提高，使聲樂表演中的形體藝術形式也更加的多樣化和豐富。聲樂表演和形體藝術的關系日益緊密，特別是在現代的演唱會中演唱和形體表演更加密不可分。在聲樂表演中添加形體藝術，能夠使聲樂作品表現出鮮活的生命力，能夠達到提升聲樂表演的效果。如果一個歌唱家站在舞臺的中央只進行歌唱而沒有任何的表情動作，那么演出就會變得沉悶呆板。因此，在聲樂表演中不僅要進行歌唱，同時還需要進行適當的舞臺表演，通過美好的聲音和形神兼備的形體藝術使歌聲更加的動人和傳神。不同的形體語言能夠恰當地表達不同的情感，例如：悲傷、喜悅、激動等，而且形體語言具有高度的直觀性，能夠快速地表達演唱者的感情。

2 形體藝術有利于人物形象的表達

形體藝術作為情感的外化性表現，能夠有效地體現出聲樂表演中人物的性格、身份等。這種特點在歌劇表演中更加的突出。不同的人物形象有特定的動作和行為，例如，對于青年人來說應當表現出青春和活力，對于老年人來說則步履蹣跚、彎腰駝背等。在聲樂表演中通過人物形象之間的不同肢體動作，才能夠使觀眾了解作品表達的涵義。在聲樂表演中，肢體語言也受到了人物性格的影響，對于樂觀開朗的人物來說其形體語言應當表現出灑脫大方的特點；對于性格比較內向的人物性格，其形體語言也應當表現出穩重的特點。例如，在演唱《阿里山的姑娘》的表演中，歌曲的內在涵義就是為了表現出年輕阿里山姑娘豪爽、熱情的性格，所以在表演的過程中就需要有干練的動作語言來進行配合。聲樂表演藝術是一項情感的藝術，因此在表演的過程中應當和形體藝術進行搭配，同時進行，同時完成。形體藝術作為聲樂表演中的輔助表達手段，在聲樂表演開始之后表情和肢體動作也紛至而來。對于表演者來說，不僅要重視聲樂的音色、旋律等歌唱技術，同時也需要一定的身體語言來強化其藝術美感，這樣才能突出聲樂表演的完整性。同時，形體藝術能夠幫助聲樂表演中的情感表達，強化聲樂表演的藝術感染力和魅力。

3 形體藝術在聲樂表演中的意義

在聲樂表演中，形體藝術應當和作品的旋律保持一致和協調性，使形體藝術和作品的內容能夠有效的統一。舞臺為聲樂表演提供了平臺，對于形體藝術的表達提供了外在的條件。特別是在歌劇表演中，演員的形體藝術不僅要符合聲樂藝術的情境，同時也應當和其他演員的形體藝術保持一致。通過借助形體藝術的強大功能，表演者還可以和觀眾進行現場交流，從而幫助演員正確地認識到自己表演的效果。演員和現場的交流互動，不僅能夠提高現場的表演氣氛，同時也有利于舞臺藝術的展示。適當的形體動作能夠有效地表達出音樂作品的內涵，例如，眼睛作為形體動作中的重要組成部分，表演者可以通過眼神的變化來表達出作品的神韻，達到吸引觀眾注意力和調動觀眾感情的藝術效果。形體藝術作為聲樂表演中的重要輔助手段，僅僅依靠歌聲的力量來進行聲樂表演是不充足、不完善的。

二 形體藝術在聲樂表演中的應用研究

1 加強形體藝術的訓練工作

演唱者在應用形體藝術之前需要進行針對性的練習，這樣才能達到良好的藝術效果。提高長久的練習，能夠使表演者的身體形成某種協調性和藝術的靈感。形體語言的表達不是雜亂無章的，在表演的過程中追求其形體動作的連貫性和一致性，而且隨著音律的變化肢體動作也會出現不同的變化，這可以通過表演者個人的身體細微動作表現出來。同時，表演者在表演的過程中要結合自己的年齡、角色等，主動地協調自己的形體動作，達到吸引觀眾的藝術效果。

形體動作的練習和學習是一個長久復雜性的過程，特別是在中國傳統的戲劇中，其表現更加明顯。首先，演唱者的站姿是形體訓練的重點，當表演者站在舞臺上時，給觀眾的第一印象就是其個人的站姿和面部的表情。一般來說表演者站在舞臺的中央時，應當放松，保持自然的狀態，眼睛平視著前方，然后雙手自然下垂。這種站姿有利于聲音的平衡，同時也有利于展現出表演者個人積極的精神面貌。只有保持良好的站姿，才能更好地發揮個人的藝術水平，特別發音的技巧受站姿的影響比較大。站姿也受到了音樂風格的影響，例如，在某些作品中需要通過形體語言來塑造和表現一種含蓄的意境；有的作品為了表現出人類生命力的張力，需要迅猛急速的動作。所以，內容和風格不同的音樂作品，其站姿也相應的不同。

對于表演者來說，在進行歌唱的過程中應當保持優雅的姿態，身體的各個部分應當自然協調，這樣才有利于藝術的表達。在形體藝術的表達中，除了身體的姿態之外，最能夠影響表演效果和觀眾注意力的當屬于表演者的個人面部表情。表演者面部表情隨著表演的變化而變化，例如，作品比較歡樂時應當保持足夠的微笑；作品比較悲愴時應當表現出悲傷或糾結。眼睛作為心靈的窗戶，是面部表情最為豐富的部分。在表演的過程中，歌唱者的心理變化和自身的感情，都可以通過眼睛來表達，因此需要通過適當的練習讓眼睛表達出不同的思想意蘊。微笑作為表演的基本表情，在微笑時也要自然隨意，這只有通過適當的練習才能達到藝術表演的效果。在形體藝術的表達中，常見的也是比較復雜的動作是手的動作。其他動作的表現常常和手的動作聯系在一起，例如，眼睛的動作也會隨著手部的動作變化而變化。手的動作能夠清晰快速地表達出個人的心理和情感的變化，因此有必要做好手部動作的聯系，使表演者能夠將手部的動作和其他的動作有效地結合起來，而且反映在作品的關鍵點上。

正確的手部動作能夠幫助表演者保持氣息的連貫，從而有利于聲樂表演藝術的表達。一般情況下演唱者在舞臺中的動作比較固定，但是在實際的表演過程中需要和觀眾進行互動，這就導致了表演者臺位的變化。在過去的間奏或者前奏的過程中，如果表演者一動不動地站在那里就顯得非常的呆板無趣，難以吸引觀眾的眼光。在表演過程中通過和觀眾進行適當的互動，能夠有效地點燃觀眾的熱情，有利于吸引觀眾的注意力，從而取得良好的表演效果。在移動的過程中要保持步伐的自然、均勻，而且和音樂的節奏進行有效的結合，提高舞臺的表演效果。上下場也是形體藝術的重要組成部分，它能夠給觀眾留下最直接的印象和感受，因此需要進行適當的練習。在出場的過程中要保持自然的神態，不要過于緊張而導致面部僵硬等不良情況的發生；同時還應當保持穩健的步伐，給人以自然、自信的感覺。

2 形體藝術和聲樂表演的統一

在聲樂表演的過程中，表演者要正確地認識到音樂的內涵，包括音樂的時代背景和風格等。例如，對于古典音樂，主調音樂比較流行，所以在演唱的過程中要注重音樂的嚴肅性表達，在音色和舞臺動作中都不能過于夸張；對于浪漫音樂來說，其形式多樣化而且也注重自我意識的表達，因此在表演的過程中要善于發揮形體藝術的魅力，敢于用形體語言來表達人物的情感。在應用形體技術的過程中，要尊重人物形象的性格，不同作品人物的性格也不同，所以其音樂風格也大不相同。對于中國來說，各個民族之間具有自己獨特的藝術表達方式，這是千百年來逐漸形成的結果。對于中國的民歌來說，它包含了中國傳統的聲樂藝術，涵蓋了中國的地方民歌和戲曲等特征，是一種綜合性的聲樂表演藝術。其歌詞不僅簡潔有力，而且其情感也比較真摯樸實。在演唱民歌的過程中，要注重民族風格的把握，例如，對于長調來說，作為蒙古族具有代表性的民歌，其節奏非常的自由寬大，其旋律則悠長而又曲折，在內容上則包含萬物、豐富多彩。在表演的過程中，要突出表現蒙古民族的豪爽、遼闊的胸襟，使形體藝術和民族風格能夠統一。

3 掌握適當的聲樂表演風格

在聲樂表演的過程中也存在著不同的表演風格，例如，表演者在學習的過程中通過掌握了一定的演唱方法，再加上個人的音樂特征所形成的個人風格；還有一種在不同的演唱流派中所具有一致性的演唱風格。對于中國現代的聲樂藝術表演風格來說，主要有民族唱法、美聲唱法、原生態唱法和流行唱法等。對于美聲唱法來說，其強調發音的方法和技巧，唱法上比較嚴謹、科學，因此對表演者的形體語言要求其下巴自然放松、面部表情放開而且興奮，肢體動作放松而且積極。民族唱法涵蓋了中國民間民歌的唱法，是不同表演藝術的融合，在表演的過程中，演唱者的每個手勢或者眼神都可能代表了歌曲旋律或者歌詞的意義，對于藝術效果的表達也具有重要的影響。流行唱法和其他的唱法相比較，其肢體語言更加自由開放，在肢體語言的選擇上只要能夠符合作品意境的需要和情感的表達就可以，沒有固定的形體語言模式。原生態唱法作為中國民族的民間唱法，體現了不同民族自然、樸實的文化風格和氣質，其音色也相對清脆、甘甜，富有感情色彩，在肢體語言的選擇上比較自然，渾然天成。對于演唱者來說，進行表演是對歌曲的第二次創作，不僅要領會歌曲的內涵，同時還要能夠表現出個人獨特的歌唱能力和藝術魅力。這對于演唱者個人的藝術修養提出了更高的要求，肢體語言的選擇和使用能夠使音樂作品煥發出新的光彩，而且形成了個人獨特的表演方式，最終成為個人的演唱風格，對于個人的藝術魅力提高具有重要的幫助。

三 結語

聲樂表演需要通過形體藝術來表達作品的感情和內涵，從而給觀眾帶來美好的藝術享受。聲樂表演不僅是舞臺藝術，同時也需要和形體藝術有效地結合起來，通過聲音、肢體、面部表情、眼神等動作的有效結合，使整個舞臺能夠充滿藝術的張力和味道，使藝術表演能夠生動形象。因此，在應用系統藝術的過程中，要加強形體動作的聯系，不斷提高個人的藝術素質和修養，使形體藝術在聲樂表演中成為其中自然的組成部分。通過適當的練習，能夠有效地掌握好形體動作的規律和連貫性，使形體藝術能夠更好地襯托出聲樂表演的藝術魅力。

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（李艷紅，安陽師范學院音樂學院講師）