歌劇《傷逝》中《不幸的人生》的演唱技巧

摘要 《不幸的人生》是歌劇《傷逝》中的詠嘆調，它是將戲劇性與抒情性完美融于一體的作品典范，其中的演唱技巧也具有很強的代表性，本文將從演唱者的情感表達和演唱技巧運用兩個方面入手，深入剖析女主角的性格特征和內心的思想感情，探討詠嘆調音樂的情感表現與演唱技巧。

關鍵詞：《不幸的人生》 詠嘆調 情感表達 演唱技巧

《不幸的人生》是施光南所做歌劇《傷逝》當中的著名唱段，這部作品是作者根據魯迅同名小說《傷逝》改編而成的。《傷逝》的唱詞優美簡潔，意境深遠，它充分發揮合唱與重唱的功用，既有東方唱詞的優美，同時也有西洋美聲歌劇的婉轉，可以說是中國歌劇作品中的經典之作。《不幸的人生》是《傷逝》在“冬”當中主人公子君的詠嘆調，詠嘆調被譽為獨唱歌曲中的“尖端”，聲樂學習者的奮斗目標就是能嫻熟地把握好詠嘆調的演唱，通常這也是演唱者藝術修養與歌唱水平高低的直接體現。

一 演唱中的情感表達

在歌唱家的演唱中，情感表現具有十分重要的地位，它對是否能夠演繹好作品起著直接作用，尤其是在詠嘆調的演唱當中，情感表達更是發揮著重要的作用。

首先，是劇中人物形象特征的設定。“冬”象征著子君愛情的凄涼，《不幸的人生》在劇情發展到“冬”時，涓生與子君的生活已經充斥著各種無謂的爭吵，他們之間的愛情已經破裂，生活的重擔與社會的重壓已經讓他們無法再在社會上生存下去，面對著情感的破裂和生活的壓力，涓生不得不提出分手，希望兩人各自尋求自己的出路。涓生的這個決定對于子君來說無疑是將她推向了死亡的深淵，就像是一下子把她推入了寒冷的冬季，到處都是嚴寒的侵襲，找不到情感歸宿與前進方向的子君終于發出了“哪里是我的路程”這樣的追問，這是子君在經歷了無限苦痛之后的無助的呼喊，劇中將子君設定為抒情女高音的形象，歌劇要求飾演子君的演員音色不僅要柔美、圓潤，而且還要富于歌唱性。

其次，歌劇中的劇情發展和主人公心理活動變化對于演唱者的演唱也起著十分重要的作用，歌唱者要善于分析和體會主人公的情感變化。在演出之前，細心體會人物細致分析劇本是非常必要的，歌唱者必須要充分了解劇情發展的整體脈絡，分析劇情發展的起因、經過與結果，在揣摩人物內心活動的基礎上發揮自己的情感，爭取能夠較為完整地表達出劇中人物的內心世界。感情基調的確定關系著演出的整體效果與演員的情感歸屬，并且時刻牽動著觀眾的心，演唱者只有充分了解歌劇的故事情節發展，熟悉哪里是矛盾沖突，劇情規定了什么樣的情景，充分揣測主人公的內心世界，才能確定演唱應該定何種感情基調。而在定好感情基調之后，就要充分考慮劇情發展中各個部分需要展現的技巧與方法，在了解所要表達的意境、內涵與情感之后爭取運用多種方式去展現主人公的內心世界，聲音的強弱變化、歌唱速度的實時調控、舞臺色彩的對應改變等每一方面都直接關系著歌劇的表達效果，歌唱者需在充分理解歌劇人物的性格特點與心理活動變化之后，為觀眾展現人物內心憂郁、激動、平靜、喜愛或憤怒等多層次的對比，從而達到完美地展現與表達，細膩而豐富地刻畫出人物的內心世界。子君作為一個追求自由理想愛情的新青年，在離開涓生之后，內心極度茫然，她不知自己的出路在哪里，眼看著好不容易爭取來的愛情轟然崩塌，她哀嘆自己的不幸，痛恨自己的盲目。而此時此刻，親情也讓子君倍感無助，父親的威嚴讓她再無顏面回到自己的家中，家庭也毫無溫暖，社會也如此冷酷，子君在面對著這突如其來的一切時不禁感到人生前途的黑暗與渺茫。因此，在表現這一段情感和生活經歷時，歌唱者應該用詠嘆調的方式進行表達，向觀眾展現了盲目追求愛情婚姻后的悔恨。

在《不幸的人生》中，詠嘆調是以復三部曲式的方式表達的。在A段中，子君唱起“又是死一般的寂靜……斑斑傷痕”，這段曲調要求演唱者極強的聲音表達與控制能力，在演唱過程中要做到平穩、流暢，而這一部分樂曲所要表達的是主人公子君內心的凄涼與絕望，在經歷過愛情的打擊和生活的重創之后，她的內心已經一片黑暗，心中已經沒有了希望與夢想，猶如行走在茫茫的黑夜之中，孤苦無依，因此，這段唱曲的伴奏應該著重表達子君內心的荒涼與寂寥，整個伴奏呈現從低音區到高音區，而后又回到起始音的過程。在子君的喃喃自語中，她茫然而無助地唱道，“也許他是對的……我愿為你把一切承擔”的句子，聽過這句歌詞之后聽眾會明顯感到音樂氣氛開始變得凝重緊張，這是伴奏中休止符與后十六分節奏的使用所產生的效果。經過這樣的鋪墊之后，后面子君的情感發展就會顯得更加自然流暢。

此后，樂曲進入了抒發激烈情感的B段，B段音樂一改A段平穩的音樂氣氛，不再死氣沉沉，它的音域被拉寬，開始變得開闊了，音量也經歷了由輕到較輕再到較強的發展，在演唱到“天真的愛情……墳墓”之時，音域得到了進一步的強化，于是這首樂曲的第一個高潮也出現在這個部分。在這個部分中，演唱者要表現的是子君的悲痛心情，那是與渴望理想、渴望夢想的悲痛告別，那是與少女癡情和天真愛情的悲痛告別。子君忍受不住了，她要痛苦的吶喊，她連續重復了三次“我要回去”，一個“啊”字引出了這首詠嘆調的高潮，這部分的演唱，歌唱家喉位的穩定和聲音的連貫非常重要，在演唱過程中不能壓喉唱，也不能躲著唱，要注意聲音的位置、音準以及旋律的連貫，通過一個“啊“字人們仿佛看到了一個苦苦掙扎想要掙脫泥潭的女子，最后又被硬生生地拖回到冰冷的污泥之中，殘酷、悲切此刻都與“啊”字融為一體。

當樂曲沉浸在高潮中時，A段中的四句主旋律又響了起來，再現段的旋律一下子從B段回落到了A段死一般的壓抑氣氛當中了，緊接著是主題音調的發展，結尾部分又出現了“啊”這個襯字，這種旋律力度的變化是極具戲劇性的變化，以此來表現主人公子君對于反抗命運的絕望與無奈的心境以及肝膽皆裂的痛楚之情。

以上是關于《不幸的人生》中歌唱家演唱作品時對于情感的表達，接下來談談另一個方面，即歌劇中歌唱家關于演唱技巧方面的處理。

二 歌劇中關于演唱技巧的處理

《不幸的人生》中，為了使樂曲呈現一種強烈的不穩定感，兩個下行模進的樂句構成了它的引子，讓和弦的主音落在導音上，這樣，一位茫然絕望的年輕女子步履蹣跚走來的形象躍然紙上，她仿佛幽幽地向觀眾述說著自己的無助與哀傷。

詠嘆調在進入A段之后，歌曲的主題改變了，小調的主和弦進入了主題，在三拍子與四拍子的交替過程中進行著，這樣的處理使旋律的不穩定感加強，使女主人公內心的無助彷徨表現得淋漓盡致。演唱第一句樂句時，歌詞“又是死一般的寂靜……”中“又”字在語氣處理上要突出“靜”與“死”，演唱時為了表現出女主人公內心的傷痛，要加重語氣，有一定的頓挫感，子君生活環境與她內心世界的寫照全部寄予在這一句里面，體現了一種凄涼無助的情感。為了暗示女主人公子君的急促不安，之后的“也許他是對的……”用了連續弱起的十六分音符，表現她對于命運的接受與默認。歌詞中“酸辛”二字中間有一個八分休止符，這個休止符是為了表現子君的痛苦而設置的，演唱者要揣度子君回首往事的時候內心的壓力不安，用聲斷情不斷的演唱技巧來表達出來。“涓生啊……我愿為你承擔一切”這一句是子君對于愛情的堅貞的見證，演唱者在演唱時要表現出來子君為了愛情甘愿受苦、用于承擔的決心演唱出來。

B段部分是由一個單三部曲式構成的，即a+b+c的形式，以上提到的這一部分，作品逐漸地拉寬音域，使旋律更加和諧，起伏較多具有節奏美。我們可以在作品中看到實例，a部分音樂發生了變化，由f小調變化為F大調，在音樂中，我們可以體味出子君雖回憶依戀過往的美好生活，對于眼前這殘缺而破舊的愛情卻不得不訣別。演唱的時候要注意區分歌詞中的兩個“別了”，要作出連續聲音強弱的對比來增強歌曲的層次感，所以，雖然原譜上標記的音量都是P，但是，在實際的演唱過程中，第二次的“別了”可以在音量上稍微比第一次強烈一點，音量可以由p轉到mp。“愛”字在此段中較為重要，作曲者以由弱漸強的方式恰如其分地表現出了劇中角色對于婚姻與愛情的追憶與不舍，樂聲也顯得更加的急促，與此相對，情感也在音量的漸強中層層遞進。之后“我的眼淚啊……”“啊”字是高潮，演唱時必須將子君內心的絕望與悲苦完全地釋放出來，“墳塋”二字相對來說要弱化，這樣才能為第二個“我的眼淚”做好情感鋪墊，歌詞的相同更要求聲音處理上的層次感，以求強烈的對比效果。第一個相對來說較為緊湊，主要是因為運用了十六分音符，這就要求演唱時能夠吐字清晰，具有質感，而第二個略有不同，要求呼吸更深，更突出“滴滴”二字，要有一字一鏗鏘的感覺。而b部分為F大調，歌詞中有一連串的“我將回去”，在演唱的時候要注意情緒上的遞進與對比。c部分的調性又轉回到了f小調，鋼琴伴奏用柱式和弦三連音伴奏織體，刻畫出子君進退兩難的境遇，體現她內心的無奈與恐懼。演唱者在演唱時，要突出子君“怕”，表現出她想到現實的殘酷之后的不寒而栗，向觀眾展現出人物此時此刻內心的痛苦與掙扎，在演唱者將主人公的感情化為自己的感情無比真實地表現出來時，觀眾可以在最后的“恨”字中體會出作品達到高潮的悲痛，由此可以看出主人公子君糾結的內心世界，切記不要刻意去做出這種聲音，而是要將感情帶進聲音，將自己作為作品中的人物，這樣才能對書中的感情世界做到真切的體會。

間奏A段的演唱更加偏重于“說”，即這部分的演唱其實就是主人公子君近乎癡傻的念白，在演唱的過程當中，聲色務必要輕，猶如此刻的子君已經完全失去了抗爭的意志與勇氣。 “默默哭泣著”時，其中“哭泣”兩個字可以略帶哭腔，而演唱《不幸的人生》時，就不能帶一點哭腔而要語音平穩。況且，最后一個字發音很長，足有十拍，這就要求演唱者在演唱的時候要做到氣息的支持和喉位的穩定，這句話表現了子君去意已決，體現了已經無力與命運抗爭的心理變化，最后樂曲在深沉與緩慢中結束。

這部作品歌曲創作實為精品，不僅擁有豐富的詠嘆調性，且感情色彩的變化也是豐富多彩，其音樂跨度由C1到bB2，因此，若想將這部曲子進行完美的演繹，就要求演唱者要具備扎實的演唱功底。由于這部作品整體速度為中速稍慢，情緒表現為哀怨、低沉，所以演唱者對于氣息的訓練方面一定要注意使自己保持一個“松”的狀態，要用均勻流暢的氣息以及較為松弛的聲音去演唱。同時，演唱者在演唱過程中還必須遵照曲子的自然段落而不能太過自由，按照自己的喜好將歌曲隨意延長或縮短甚至停頓都是不可取的，這樣會破壞了作品原有的音韻美。《不幸的人生》對于演唱者的聲音色彩要求非常高，對于演唱者來說，這是一個巨大的挑戰，它不僅要求演唱者需要具備充沛的情感表現，同時還要通過自己聲音色彩的不斷轉換塑造出人物形象的情緒變化，所有這些都是需要演唱者具備純熟的演唱技巧的。

參考文獻：

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（龍文莉，貴州師范大學音樂學院副教授）