工筆畫的創作技法在陶瓷裝飾藝術中的體現

摘要 工筆畫的創作技法不僅對中國繪畫藝術產生了巨大的影響，而且對當時陶瓷裝飾藝術及其風格的形成也產生了較大的影響。為了探析宋代工筆畫的創作技法對陶瓷裝飾風格的影響及其體現，本文從工筆畫的創作特點，以及陶瓷裝飾風格中工筆畫的體現進行了探討，本文以宋代為例，通過論述旨在為了解工筆畫的美術價值及其影響做些有益的研究探討。

關鍵詞：工筆畫 陶瓷 裝飾風格 美術價值

早在半坡遺址中就發現了中國古代制陶的工藝，隨著歷史的進步先人在制陶的基礎上，又有了新的進步，到商朝時期出現了瓷器。而隨著陶瓷藝術的不斷發展，在宋朝形成了中國古代的陶瓷工藝的繁榮階段，出現了很多名窖與陶瓷精品，宋代陶瓷藝術成為了中國陶瓷成就中最燦爛的明珠。

在宋代，中國的陶瓷無論是從技術上，還是藝術上都有非常大的飛躍，其中主要以青瓷與白瓷為主，簡約淡雅、顏色純凈是宋代陶瓷造型藝術上最為獨特的風格。在制瓷技術進步的同時，釉下彩繪瓷及各色窯變的彩釉陶也隨之有了很大的飛躍，這些藝術表現力及其成績對當時的陶瓷裝飾風格形成產生了重要的影響。

一 工筆畫創作的技法及特點

1 鮮明的寫意色彩

宋代的工筆畫具有鮮明的寫意性，這種寫意性是受其當時的社會文化所影響而形成的。宋代工筆畫在開始創作時，先要領會出畫所表達的主題，然后根據其整體的空間布局和結構進行勾勒，這樣在繪畫時才能做到具有自己的特點，而不會出現“千畫一面”的情況，也能夠在繪畫的臨摹中創新出原畫的內容。例如，《果蔬來禽圖》中小鳥的造型特點，《花籃圖》里各種花卉在色彩上的和諧，《白頭叢竹圖》在竹葉用筆上的差異，《枯樹八哥圖》里枝干的寫意性等。

2 精準的造型手法

宋代工筆畫繪畫講究造型手法的精準性，其主要體現在它的空間結構布局以及線條等技法上。例如，在繪畫時，應要力求在造型上精準，追求神形兼備。宋代工筆畫的繪畫對象和內容多以小品居多，這就導致畫面中如果有局部中細小的形狀走形就會可能破壞畫面整體的結構，例如，鳥喙的弧度、葉脈的走向、爪子的大小、魚兒的神態等。因此，掌握形狀準確、結構合理是宋代工筆畫的基礎原則。

3 精細的線條勾勒

工筆畫的特色是用筆考究，細膩，近現代的工筆畫提倡線筆法。當代畫家又有所進步，以田世光、于非闇等人為代表，在他們的畫作中，最常見的是勾勒法和勾填法，而構成畫面的主基調的，是醒目的粗線條。而宋代的工筆畫則大多采用勾染法，線條纖細淡雅。

4 考究的用色方法

宋代至今，歷經千年，保存下來的工筆畫顏色不再鮮艷，而呈現一種雅致，雋永的姿態，少了一些煙火味道，多了些貴族氣質。縱觀宋代作品顏色極亮的并不多見。究其原因，也許是當時畫家的追求，也許是因為時光的侵潤，而形成的的滄桑韻味，這反而成為宋人作品的魅力所在，和鑒別指標。當代我們研究宋代工筆畫時，就要掌握宋代畫的特點，學習以滄桑的韻味為基調的色彩，保持其古韻。

二 工筆畫對陶瓷裝飾風格形成的影響

1 平淡清真的造型韻律

宋代繼唐代的盛世文化背景下，雖不及盛唐時期的鼎盛，但也創造出了其獨有的文化輝煌，繼唐三彩的制瓷工藝后，宋代進而開發出自己獨特的制瓷特色，使中國陶瓷業在上承唐的工藝基礎上又有了新的創新，其陶瓷工藝無論從工藝上還是品種上都呈現出質的飛躍，其精神面貌和藝術境界達到了一個頂峰。這也與宋代商品經濟的發展有直接關系。北宋定都卞京，促進了中原地區的經濟發展，同時為陶瓷工藝的發展也夯實了基礎。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意識，也奠定了其藝術審美以含蓄，質樸，自然為美。上層社會的意識和審美情趣，決定了文化藝術的發展走向。

宋代盛行理學，人們的審美意識也偏于質樸，平淡，自然。去掉了唐代的華麗和雕琢，并把藝術美提升到哲學的范疇。這些理念植入到制瓷中，就形成了其獨特的藝術審美觀念，陶瓷以淡雅的色調，做工的細膩為美的標準，重在神、趣、韻、味的表達，并相為表里，成為歷史上的獨特的藝術風范。宋代崇尚道家的清靜思想，審美觀念也深受其影響，所制的陶瓷藝術作品樸實無華，文雅大方，藝術韻味濃厚，具有較高的欣賞價值及當代的借鑒價值，是美學范疇的新創舉。

2 意蘊深長的工藝手法

宋代的文化燦爛輝煌，名家名作層出不窮，例如，中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》，它就描繪出汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，這也是其時代繁榮景象的充分體現。宋代的文學文化成就也極其閃耀，例如，宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，是一座芬芳絢麗的園圃。陶瓷受當時文化的影響，其工藝從造型到樣式，也有其獨特的藝術特點，這也是陶瓷藝術成熟的必然條件。換而言之，也就是說，造型程式化標志著其藝術的成熟，和制陶藝術的水平高度，說明宋代的陶瓷藝術已經達到了一個相當高的水平。本文在這里以宋代梅瓶為例來進行說明，梅瓶本來是盛酒水的瓶子，在造型上為口小、頸短、肩寬、腹部收縮、足部收斂、底部較小為特點，瓶子整體的比例修長，形體輪廓清晰、挺拔高峭，有很強的形式感，所以一直到現在，人們依然特別喜歡這種造型的裝飾品。

梅瓶出現于唐代，但其樣式發展到宋代就比較成熟了，因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最小直徑在肩部之上至口下部，但其處理手法多樣，造型結構就更顯得形式多樣，各具個性，但其大體的形式還是接近的，也正是因為這種“大體則有，定體則無”的變化，成就了宋代具有代表意義的典型造型形式。從這里我們就可以看出，程式化與規范化的發展促進了宋代陶瓷造型的形態發展，使之越來越趨于完美，這才有了形體比例恰當、細部準確、整體和諧、意蘊深厚，給人帶來強烈視覺沖擊力的宋代陶瓷作品。

綜上所述，宋代陶瓷工藝的發展，其不同造型的作品是經過適應不同地域、人們的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蘊含著生活的美學、習俗以及深厚的意蘊，同時也融入了手工藝人對生活的理解。從造型形式的角度來看，中國宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比較平實，極少出現奇特的造型，可是在平實中卻蘊含著深厚的韻味，贏得了人們的喜愛。

三 陶瓷裝飾藝術中工筆繪畫技法的體現

陶瓷裝飾藝術歷經時間的流逝，經過不斷改進，到了宋代時期陶瓷刻劃花裝飾藝術達到了頂峰，形成了獨特的藝術風貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫中的線的表現形式，廣泛的運用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國古代手工業者嫻熟的雕刻技法。

1 陰線劃紋：細膩且極富立體感

宋代的越窯瓷器，享譽海內外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅，早在九世紀初就開始使用，各種瓷器器皿上出現了大量的寶相花、團花、鳥紋等裝飾素材。

大約在公元10世紀后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現井噴之勢。從已出土的越窯作品來看，越窯一直到11世紀初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫，指的是先把紋樣的輪廓刻出來，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時用層次區別來把紋樣圖案表現出來，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強。

2 剔刻紋：三維視覺效果極強

（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類作品大多出現在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。

（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來。公元10世紀末到11世紀這類作品比較流行，到了11世紀后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開始整合入其它的技法以及彩繪等技法。

3 刻花：構圖布局的形式多樣性

北宋中期制瓷技術更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢，后取而代之。行內也稱單入側刀法，名字體現其特點，或直刀單入，或側刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡潔省力，生產效率也更高。當時，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎上，在構圖上更加豐富，花鳥魚龍、植物都可，整體布局也呈現進步的勢頭，宋朝陶瓷藝術的進步是顯而易見的，可以說具有劃時代的意義。

4 篦劃紋：獨具風格的工藝技術

使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時起，篦紋裝飾運用很廣。及至宋代中期，演變為篦劃紋。這種技法，精巧細膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時省力。若是從制作工藝的材質來看，那些比較堅硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒有出現類似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術的特色工藝，且備受人們喜愛。宋代時，南北方各個窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。

四 結語

中國自古以來就是工藝藝術突出的國家，歷朝歷代涌現出了無數的藝術工匠。在陶瓷藝術上，中國的勞動人民不斷地精益求精，無論是技法還是造型都能夠反應出中國陶瓷藝人那種偉大堅韌的創造力，他們能夠準確地掌握材料的性質，技法嫻熟，巧奪天工，并結合工筆畫的技法，求新求變，為后世子孫創造了無數的藝術精品，鼓勵著后人奮發向上，更上一層樓。總之，作為一種獨特的文化形態，中國的陶瓷藝術在數千年的發展中獲得了非凡的成績。今天，我們著力研究宋代的陶瓷藝術，就是為了通過了解宋代陶瓷的造型特點及其內涵，來提高自身的藝術修養和認識能力，從而能夠更深刻地理解中國古代陶瓷的偉大成就。

參考文獻：

[1] 范迪安：《中國當代藝術的文化情境與語言資源》，《美術》，2003年第11期。

[2] 李樹聲：《從革命美術的發展到社會主義美術的形成》，《美術研究》，1992年第2期。

[3] 寧靜：《中國當代繪畫中綜合材料的運用和表現》，《大眾文藝》，2009年第2期。

[4] 江益元：《淺談粉彩寫意花鳥的藝術特點及表現技法》，《景德鎮陶瓷》，2011年第6期。

[5] 喬衛明：《淺議中國畫中線之藝術魅力》，《作家》（下半月），2011年第24期。

[6] 滕小松：《工筆畫的概念嬗變和文化維度》，《美術研究》，2010年第3期。

[7] 王莉：《現代水墨研究》，《科技咨詢導報》，2007年第12期。

[8] 陶琳娜：《論中國畫的線條美》，《裝飾》，2005年第7期。

（謝云中，銅仁學院副教授）