中國畫傳統(tǒng)文化傳承危機

摘要 中國傳統(tǒng)國畫在多年的發(fā)展過程中，其自身所特有的中國民族文化特色也隨著社會格局的轉(zhuǎn)變及中西方文化的不斷交流而逐漸消磨淡化，取而代之的則是越來越多的西方藝術(shù)成分，中國畫的發(fā)展不禁陷入了文化傳承危機。本文分別從宏觀和微觀的角度對中國畫發(fā)展的這一現(xiàn)狀進行分析，并總結(jié)出了導致這一現(xiàn)狀產(chǎn)生的各方面因素，以期為中國畫發(fā)展起到綿薄之力。

關(guān)鍵詞：中國畫 民族文化 傳承 缺失 審美

一 中西方文化激烈碰撞下的中國畫發(fā)展傾向

中國畫傳統(tǒng)文化傳承的斷裂早在“五四”新文化運動時期就已經(jīng)出現(xiàn)。直到現(xiàn)在，這種現(xiàn)狀已經(jīng)維持了近百年之久。整個19世紀的中國被歷史賦予了“睡獅”的稱號。無可厚非，這一時期的中國飽受外來列強的掠奪與蹂躪，一個又一個不平等條約的簽訂，最終使得中國社會被套上了半殖民地半封建的枷鎖。面對日益嚴重的民族危機，中國開始出現(xiàn)了大批先進知識分子，紛紛踏上了救亡圖存、振興中華的道路，進行了不斷的探索和嘗試。直到20世紀初期，中國有識之士開始主張引進西方文化和技術(shù)的治國之道。這一時期，西方文化在中國得以快速傳播，這也勢必給中國傳統(tǒng)的民族文化帶來了強大的沖擊。而中國畫的發(fā)展則是扎根于中國的傳統(tǒng)文化，因此，在中西方文化激烈碰撞的歷史環(huán)境下，中國畫的文化傳承必然受到強烈影響，甚至會產(chǎn)生裂變和斷層。中國畫所體現(xiàn)出的也不再是純粹的中國古老文化底蘊，而是越來越多的摻雜了西方繪畫的審美理念和文化特征。

基于中國畫發(fā)展的這一變化，中國近代畫壇出現(xiàn)了一批具有鮮明中西融合特征的代表畫家，例如，徐悲鴻、林風眠等。徐悲鴻曾先后留學于日本、法國學習西洋美術(shù)，因此，他能夠深入了解和掌握西方美術(shù)浪漫派、古典派以及印象派等不同風格的繪畫特點。在歐洲長達8年之久的留學生涯，對他日后的繪畫創(chuàng)作都起到了相當大的影響。他善于將西方美學重視人體解剖、造型精確的特點與中國畫“重神輕形”相融合，在他看來，中國畫與西方繪畫雖創(chuàng)作方式和理念有所不同，但兩者卻是各有所長，各盡其美，中國畫創(chuàng)作若能夠從西方繪畫中汲取其有益營養(yǎng)，必將能使“粗枝大葉”、不拘細節(jié)的中國畫達到形神兼?zhèn)洹魃癜⒍碌淖罡呔辰纭Ｓ纱丝梢姡袊嬙诒灰淮忠淮囆g(shù)家所傳承的同時，其內(nèi)容與形式也越來越多的傾向于中西融合的發(fā)展趨勢。盡管中國畫的創(chuàng)新很大程度上推動了中國畫的發(fā)展進程，但這并不能覆蓋其傳承危機的事實。中國畫壇仍然還存在一大批畫家在尋求藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，迷失了自我，一味的迎合西方藝術(shù)的審美趣味，卻逐漸丟失了中國畫幾百年傳承下來特有的民族精髓。20世紀80年代中期，中國著名繪畫大師李小山發(fā)表了一篇題為《中國畫之我見》的文章，在文中，他激情澎湃說道：“中國畫的發(fā)展已窮途末路”。他的這一觀點一經(jīng)提出，便在國內(nèi)引起了強烈的反應(yīng)，人們對于中國畫西方化是創(chuàng)新還是傳統(tǒng)文化的缺失眾說紛紜，莫衷一是。

二 現(xiàn)代中國畫民族文化的缺失

中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史時期，它伴隨著中國從古代封建王朝一路走到現(xiàn)代，見證了中國每個時期的榮辱與興衰，因此可以說，中國畫是我們中華民族古老民族文化的凝結(jié)，中國畫的傳承最重要的就是傳統(tǒng)民族文化的傳承。然而不容樂觀的是，現(xiàn)代國畫人才青黃不接，不僅自身藝術(shù)素養(yǎng)和繪畫技能遠不及古代，而且對中國畫美學精髓的領(lǐng)悟也與中國古代畫家差以千里，其作品粗糙，水平不高。不僅如此，隨著全球一體化世界格局的日益清晰，中西方在文化、政治、經(jīng)濟貿(mào)易等領(lǐng)域也都有了更多的溝通和交流，在西方外來文化的不斷沖擊下，中國的國畫專業(yè)人才本來就少之可憐的傳統(tǒng)美學思想也被西方文化所侵蝕瓦解。

在最近一期國內(nèi)舉辦的中國畫畫展中，不乏一些中國畫壇的知名畫家作品。他們代表著現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的造詣和水準。然而令眾人失望的是，在這些所謂出自中國繪畫大家之手的作品卻有相當一部分非土非洋，不中不西。名義上，義正言辭的稱作是國畫藝術(shù)作品，而實際上無論是從內(nèi)容題材還是藝術(shù)表現(xiàn)形式上，都分明與國粹中國畫的美學思想及文化內(nèi)涵大相徑庭，反而是更加趨近于西方油畫的繪畫特點。乍看之下，很難讓人相信這就是中華民族百年傳承下來的中國畫藝術(shù)。這無不反映出現(xiàn)代國畫創(chuàng)作民族文化缺失的嚴峻現(xiàn)狀。

相對于西方外來畫種來說，中國畫理所當然地應(yīng)該是以中華民族自身的文化體系為旨歸的。在經(jīng)歷了漫長歲月的洗禮后，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作水平已逐漸達到了爐火純青的地步，其對畫家的用筆、用墨、技能及個人藝術(shù)素養(yǎng)等也都提出了更高一層的要求。但不管怎樣，中國畫的精神內(nèi)核和美學標準始終都是與中國傳統(tǒng)民族文化血脈相通。《中國傳統(tǒng)畫論》在評論中國畫的藝術(shù)價值時，將中國畫稱為“文之余也”或“文之極也”，由此可見，傳統(tǒng)文化底蘊對于中國畫創(chuàng)作的重要性。現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作本就應(yīng)該積極傳承和發(fā)揚中國先進民族文化，并將其作為有力支撐來進一步推動中國畫的發(fā)展進程。然而可悲的是，現(xiàn)代畫壇絕大部分的國畫人才卻對此卻并沒有予以重視，相反卻表現(xiàn)出了漠視的態(tài)度。就拿當前國內(nèi)的高校美術(shù)教育來說，有一定數(shù)量的藝術(shù)院校已經(jīng)很少再能看到中國畫專業(yè)的影子存在，而代之改為了內(nèi)容范疇較大卻十分籠統(tǒng)的繪畫專業(yè)。很多時候，學生名義上學的是中國畫，但實際上接受的卻大多都是西方的繪畫造型技巧和審美理念。當然，我們并不能一概而論的排斥西方文化，西式的藝術(shù)造型訓練對掌握美術(shù)的基本功也起到了一定的作用，但需要清楚的是，中國畫的學習和研究，更應(yīng)該建立在完整的中國文化構(gòu)架基礎(chǔ)上。中國畫已不再僅是純粹的一門技藝，它更是中國傳統(tǒng)民族文化構(gòu)成中不可或缺的重要一環(huán)。因此，所謂的中國畫創(chuàng)新，就必須以中國傳統(tǒng)文化為前提，缺了中國文化的靈魂和底氣，必然會數(shù)典忘祖，行之不遠。

三 從宏觀角度分析導致這一現(xiàn)狀的原因

文化的發(fā)展變化與社會密切相關(guān)。中國經(jīng)過漫長的歷史變遷，從落后的封建閉關(guān)鎖國逐步發(fā)展成為現(xiàn)代化工業(yè)大國，都市化、信息化、多元化等特征尤為顯現(xiàn)。社會整體格局的大幅度變化，必然也使得中國的文化領(lǐng)域隨之發(fā)生一系列的變革，從而導致中國畫文化傳承缺失這一問題的出現(xiàn)。筆者從宏觀角度重新審視了中國當前社會經(jīng)濟、文化、科技等領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀，并對現(xiàn)代中國畫的文化內(nèi)涵進行了綜合考量。

1 都市化和信息化的現(xiàn)代生活對中國畫創(chuàng)作的沖擊

都市化和信息化是中國社會由落后的農(nóng)耕文化向以高新科技為主的現(xiàn)代工業(yè)文化轉(zhuǎn)變的重要標志。都市化和信息化普及的范圍越廣，程度越深，則表明國家的工業(yè)化、現(xiàn)代化水平越高。縱觀中國當前都市化進程，盡管與世界平均水平還存在一定的距離，但不可否認的是，它顯然已經(jīng)給人們的生活帶來了足夠大的變化。并且這一變化趨勢還將持續(xù)進行下去。一排排氣勢恢宏的樓盤、一臺臺高科技智能化的家用電器，一輛輛高速節(jié)能、美輪美奐的交通工具等，都無不散發(fā)著現(xiàn)代化都市氣息，使人們的生活更加方便、快捷、舒適。但與此同時，都市化發(fā)展也不可避免的加快了社會生活的節(jié)奏。生存競爭日趨激烈，人們將大量的時間和精力都投入到了繁忙的工作中，而無暇顧及人際溝通和交往，久而久之使人們的思想越發(fā)浮躁，人與人之間的感情愈加生疏冷漠，對大自然也變得冷漠起來。“采菊東籬下，悠然見南山”的怡然自得心境不復(fù)存在，“行到水窮處，坐看云起時”的超然與灑脫也難再領(lǐng)略。只剩下習慣成自然地感受著都市白天的熙熙攘攘和夜間的霓虹閃爍，另外，一大堆各式各樣的電子產(chǎn)品填充滿人們的生活。因而，中國畫藝術(shù)家很難在現(xiàn)實生活中找到外在意義上的安靜之地來進行中國畫創(chuàng)作。

再說信息化。21世紀對于人類而言是一個信息大爆炸的時代。計算機網(wǎng)絡(luò)的進駐和普及，使人們進入了信息的海洋。利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源和強大的網(wǎng)絡(luò)傳播功效，人們可以足不出戶便能夠通曉天下事。而現(xiàn)實中人與人的交流匱乏問題也在虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間中得以解決。網(wǎng)絡(luò)BBS、社區(qū)、論壇、博客等電子通訊的成立，也為網(wǎng)上溝通交流提供了更加自由、平等、開放、共享的平臺，鑒于網(wǎng)絡(luò)的諸多優(yōu)勢，信息時代的交流和互動得以凸顯。然而，當前社會的信息化這一顯著優(yōu)勢卻恰恰與中國畫創(chuàng)作的各方面條件背道而馳。中國畫是一種高度自足的藝術(shù)網(wǎng)羅天地門戶，“飲吸山川于胸懷”，是一種無往不復(fù)、天地際也的境界，中國畫的創(chuàng)作和欣賞均是目視神游式的精神俯仰，因此畫家在進行中國畫創(chuàng)作時，則應(yīng)該聚精會神，全身心投入在作品所營造的藝術(shù)境界中，與作品融為一體，方能感受到中國畫藝術(shù)所蘊含的深厚民族文化靈魂，從而使繪畫表現(xiàn)的傳神靈動。因此，對比于多姿多彩、熱鬧活躍的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，中國畫創(chuàng)作則更加適合一個人靜默會神、而不需要和別人交流互動。隨著都市化和信息化進程的推進，現(xiàn)代社會能夠為中國畫創(chuàng)作起到文化藝術(shù)熏陶的環(huán)境已越來越少。中國畫的發(fā)展不禁陷入了文化傳承危機。

2 大眾傳媒的興盛導致社會價值觀的改變

中國畫的繪畫價值主要體現(xiàn)在其蘊含的深層精神文化，是經(jīng)歷漫長歷史變化所逐漸累積沉淀下來的文化精髓，也可以說是精英文化的代表。它具有一定的思想深度，更對人們的內(nèi)在精神、素質(zhì)修養(yǎng)的提升都起到了積極作用。古往今來，中國畫創(chuàng)作始終遵循著“以形寫神”的美學核心思想，講求作品的達意抒情，重視畫家的主觀情感表現(xiàn)。因此中國古代繪畫作品常常能夠脫離于事物表象，將作者自身的理想、志向、精神、品質(zhì)等傳達給受眾。然而，在現(xiàn)代社會，大眾傳媒的興盛促使大眾文化盛行。與中國畫所代表的精英文化不同，大眾文化具有明顯的通俗性和流行性特征，它是社會格局轉(zhuǎn)變下的產(chǎn)物，因此它更像是現(xiàn)實社會的一面鏡子，將現(xiàn)代人們追求物欲享受、浮躁功利的心態(tài)體現(xiàn)的一覽無余。從功能上講大眾文化是供人們用來娛樂、休閑、消費的，更能迎合現(xiàn)代人的精神需求。大眾文化逐漸受到推崇，精英文化則被人們所冷落。“重意”的中國畫也只能在“重形”的大眾文化裹挾下艱難前行。

3 文化多元化的并存導致國畫創(chuàng)作形式的創(chuàng)新

全球經(jīng)濟一體化文化多元化，是我們這個時代的顯著特征。面對各種不同形態(tài)的多元文化入侵，使人們的精神視野變得開闊，中國畫創(chuàng)作也有了更多可供選擇和借鑒的機會，更加方便中國畫汲取西方文化的有利營養(yǎng)，不斷完善和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。但仍需要著重強調(diào)的是，在世界文化相融合的當代，中國畫創(chuàng)作還應(yīng)保持其本土精神文化特色，將民族文化精神放在首位，不能隨波逐流，否則必然將在時代的潮流中迷失自我，自斷后路。

四 結(jié)語

通過以上比較，我們可以看出，中國畫傳承面臨的精神危機并不是偶然的，有其社會文化心理方面的深層原因。面對這一嚴峻的現(xiàn)實問題，現(xiàn)代國畫家需要理性客觀的進行全面分析。中國畫傳統(tǒng)文化的傳承更多的是需要一種內(nèi)在精神上的堅守，要有一種定力，不為浮躁的世風所影響。因此，這就對畫家自身的人格涵養(yǎng)、藝術(shù)修為等提出了更高的要求。

參考文獻：

[1] 陳思：《我談中國畫教學》，東北師范大學碩士學位論文，2006年。

[2] 戴紅梅：《現(xiàn)代中國畫教育與傳統(tǒng)中國畫教育的比較研究》，浙江師范大學碩士學位論文，2006年。

（王磊，西京學院藝術(shù)學院講師）