聲樂演唱二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義

摘要 二度創(chuàng)作實(shí)際上也是演唱者對歌曲的藝術(shù)處理。演唱者演唱水平的高低，不僅體現(xiàn)在演唱者的聲音上，更表現(xiàn)在演唱者對作品的藝術(shù)處理上。聲樂表演其本質(zhì)不僅局限于對這一外在創(chuàng)作過程的傳達(dá)或再現(xiàn)，還必須體現(xiàn)出表演者主觀的創(chuàng)造價值。而創(chuàng)造價值的關(guān)鍵則是表演者主觀意念與把握一度創(chuàng)作感受之間的結(jié)合。歌曲演唱的二度創(chuàng)作是給予一度創(chuàng)作作品更豐富、更完美的補(bǔ)充，它要求演唱者聲情并茂，感人肺腑，讓歌曲通過演唱得到升華。

關(guān)鍵詞：二度創(chuàng)作 情感 表現(xiàn)

二度創(chuàng)作簡單來說就是在一度創(chuàng)作的整體基礎(chǔ)上，通過歌者對歌曲本身的理解對作品進(jìn)行進(jìn)一步的處理和加工，在整首作品中加入了詞作曲作的創(chuàng)作。二度創(chuàng)作也就是聲樂的樂字，演唱者要想把作品更直接更親切地表達(dá)給觀眾就必須要對作品有準(zhǔn)確的拿捏，對音樂的線條有貼切的表現(xiàn)，就必須將二度創(chuàng)作掌握好，演唱時聲樂的靈魂，聲樂藝術(shù)一切都在演唱中得以發(fā)揮，就算一個人的聲音再好，而歌唱得不好，唱出來的歌聲沒有味道，不能去打動觀眾，那也不是一個優(yōu)秀的演唱者，只能算是以聲取寵的膚淺行為。任何一段聲樂的表演，其最終的目的就是把聲樂作品能夠正確、完整地傳達(dá)和展現(xiàn)給觀眾們。讓觀眾們能夠感受到歌唱者通過聲樂作品所展現(xiàn)出的思想感情和人格魅力。二度創(chuàng)作要有自己個性的體現(xiàn)，沒有自己的見解和風(fēng)格，只會拿別人的風(fēng)格加以照搬是不可取的，唱歌應(yīng)發(fā)自內(nèi)心，如果連自己都沒感覺，那還怎么去打動觀眾。二度創(chuàng)作要細(xì)細(xì)剖析歌曲作品，將作品理解透，再從音樂的線條方面著手，咬字、強(qiáng)弱都關(guān)系到歌曲情感的表達(dá)。二度創(chuàng)作是將一首聲樂歌曲上升到音樂藝術(shù)品過渡的必要途徑，足將聲樂作品完美的以藝術(shù)品形式呈現(xiàn)給觀眾的關(guān)鍵所在。沒有二度創(chuàng)作，就沒有完美的聲樂作品。

一 歌曲分析是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)

演唱者每學(xué)一首新歌都要先熟悉旋律，之后便會研究該首作品的歌詞，歌詞所表現(xiàn)的情感，以及作品作家的風(fēng)格、年代和創(chuàng)作的背景等，歌曲作品的本身便是作曲家的首度創(chuàng)作。認(rèn)真分析一首歌曲的情感，對音樂線條強(qiáng)弱的把握就是演唱者的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作要將自己對于作品的理解以及自己對情感的感觸，怎樣能更清晰貼切地用聲音來表達(dá)這種感觸，是二度創(chuàng)作的核心。作品是不變的，變化的是眾人對它的理解。每個人有每個人的個性，有自己對情感表達(dá)的方式。分析音樂作品首先要融入作曲家創(chuàng)作時的心境，只有這樣才能理解作曲家想表達(dá)的那種情感。例如，趙元任的《教我如何不想她》若不去了解他創(chuàng)作這首作品時的背景，很容易將他誤認(rèn)為是一首表達(dá)對心上人的思念以及愛慕。但細(xì)細(xì)了解一下他當(dāng)時的背景以及心境，他是遠(yuǎn)在海外的異國他鄉(xiāng)，這首作品是他將祖國比作了自己思念的心上人，更多的是表達(dá)了他對萬里之外祖國的思念，以及對當(dāng)前生活的苦悶。因此，分析一首歌的作品要從各方面著手，不能片面的去理解，理解錯了，意思就變了，一首經(jīng)典韻味的音樂作品就會變成膚淺的東西。因此，說歌曲的分析是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，分析做不到全面深刻，就算感情發(fā)揮得淋漓盡致，那也是變了味的東西，不再是一首藝術(shù)作品。

二 在節(jié)奏、強(qiáng)弱的技巧上進(jìn)行二度創(chuàng)作

演唱技巧在歌曲演唱中能起到畫龍點(diǎn)睛的效果。強(qiáng)弱的把握是為一首聲樂作品增強(qiáng)韻味，強(qiáng)化音樂的意境，更加美化音樂線條的關(guān)鍵。節(jié)奏在音樂中的地位是不言而喻的，二度創(chuàng)作時要認(rèn)真體會作品的情感，把握正確的節(jié)奏，當(dāng)然有些作品是很自由的，是演唱者能更自由發(fā)揮自己的個性，例如，意大利民歌《桑塔露琪亞》，這首歌曲在題材上可以說是比較自由的，帕瓦羅蒂演唱這首作品的節(jié)奏非常緩慢，聲音很委婉柔和，基本都是在用半聲去唱。他仿佛將我們帶到了那波利夜晚幽美的海上，坐在小船上享受安靜祥和的子夜。而波切利則的唱法在節(jié)奏上快速熱情，聲音更自由放開，更多的是贊美，是喜悅，是對生活的滿足。這兩首作品在節(jié)奏上的變化產(chǎn)生了兩種效果，但是卻同樣精彩、同樣動聽、同樣令人回味無窮。這就是節(jié)奏對于情感的表達(dá)，可見節(jié)奏對于二度創(chuàng)作的重要性。感情最直接的表現(xiàn)體現(xiàn)在節(jié)奏上，抒情的要相對緩慢一些，而興奮歌頌的，則要將節(jié)奏放快一些，當(dāng)然這要根據(jù)歌曲作品的本質(zhì)，不可太過，亦不可太過做作。適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng)漸弱，對于音樂的表現(xiàn)是必要的，不然則顯得音樂太過蒼白，太過乏味。例如，新疆民歌《嘎俄麗泰》里的一句“啊！嘎俄麗泰，嘎俄麗泰。”嘎俄麗泰上有3個P，也就是要很弱很弱，弱唱得強(qiáng)了，跟之前的強(qiáng)度相同則顯得歌曲無層次感，弱化之后不但層次分明，而且使的歌曲更加傳神，更能表達(dá)出作者對心上人的愛戀與思念以及痛的復(fù)雜感情，更能打動觀眾。漸強(qiáng)和漸慢也表現(xiàn)感情線條不可或缺的技巧。例如，《牧歌》里的“灑在草原上，多么愛煞人”。后面的一句要按照前面的速度走，那就沒有對草原深深的愛意了，取而代之的則是對于生活稀松平常事物的淡漠。漸慢之后更加傳神，更真切地流露出了自己對于家鄉(xiāng)的愛和贊美。所以說，節(jié)奏強(qiáng)弱是音樂作品的點(diǎn)睛之筆、傳神之處，對于情感有更深切的表現(xiàn)力。想要在二度創(chuàng)作中更準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲作品，這兩點(diǎn)是不可或缺的。點(diǎn)睛之筆，一處便可，多了則沒有層次感，沒有那么強(qiáng)烈的表現(xiàn)力了，少了耐人回味的韻味。

三 在咬字吐字、換氣方面進(jìn)行二度創(chuàng)作

唱歌是唱歌曲的內(nèi)容，咬字是關(guān)鍵，若咬字不清臺下觀眾不知道你在唱什么，那就是一個只是在懵懂不知在表演什么的觀眾在看小丑表演一樣，觀眾只看到你的表演。演唱歌曲是唱給別人去聽的。咬字的聯(lián)系就在于平時的努力，多讀、多說、多練，換氣的掌握對于歌曲內(nèi)容表達(dá)至關(guān)重要。例如，《我親愛的》中“無情無義，我親愛的”，很多人都會在這兩句中間換氣，“我親愛的”這句是一個PPP，是非常弱的，弱換氣之后很難去唱出這種親切的感覺，反而會給人生硬無情的感覺。所以，歌曲之中的換氣對于歌曲內(nèi)容感情的表達(dá)很關(guān)鍵。解決這個問題首先要練習(xí)好氣息，氣息足了才會在演唱換氣時游刃有余。然后，就要細(xì)細(xì)地去體會歌曲的音樂線條，處理好細(xì)節(jié)。在二度創(chuàng)作中，關(guān)于歌唱者對咬字、換氣等的處理要求是非常嚴(yán)格的，一首完整的好的音樂對這兩方面的要求是非常苛刻的。歌唱者不僅要有好聽的聲音，最重要的是要把個人感情融入到演唱中去，打動觀眾的內(nèi)心。由于歌曲的情緒和風(fēng)格不盡相同，咬字似的音調(diào)和語氣也是不一樣的。整體來說，曲調(diào)比較輕松愉悅的歌曲，相對于來說在咬字吐字方面是輕快的，對于一些氣勢宏大的進(jìn)行曲類，咬字吐字應(yīng)當(dāng)是鏗鏘有力的，對于一些抒情歌曲，在咬字吐字上的處理應(yīng)當(dāng)是圓潤的，不能讓聽眾感覺語調(diào)上有明顯的起伏褶皺。也就是說歌曲在表達(dá)上，要求歌者有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠?qū)Σ煌N類歌曲的曲調(diào)曲風(fēng)應(yīng)對自如，在咬字吐字上能夠更加貼近歌曲本身。只有這樣，歌者才能把一首歌曲應(yīng)該表達(dá)的感情表達(dá)出來，才能給觀眾賞心悅目的情感體驗(yàn)。

四 二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義和內(nèi)在價值

二度創(chuàng)作是將一首歌曲用藝術(shù)作品的方式傳播給人們，唱歌不是說話，不是將歌詞念給大家聽，而是將歌曲的內(nèi)容情感以音樂的方式傳播，這就是樂。每一段樂曲，每一首歌曲都有自己專屬的特征。時代背景、文化背景、作者的個人情感等都完全融合在了每一段創(chuàng)作中。音樂之所以為高雅的文化，就是因?yàn)樗膫鬟_(dá)方式以及對感情表現(xiàn)的獨(dú)特性。對于內(nèi)心情感的抒發(fā)，音樂是表現(xiàn)得最貼切和形象的。同時還能使大眾享受其中，這便是音樂的高雅所在。而二度創(chuàng)作則是使音樂趨向高雅的秤砣。一首作品是無生機(jī)的物品，而二度創(chuàng)作可以將它變得比活物更生動，更傳神。情感是歌曲的靈魂，沒有情感的歌唱是不能打動觀眾的。每個人對歌曲的理解都不同，因此在情感的表達(dá)上要追求個性。唱出自己的情感而不是去拿別人對于歌曲的理解來表演。這要求演唱者個人的文化素養(yǎng)，唱歌也是一種文化的傳播，脫離了文化就會變成低趣味的藝術(shù)，有了自己對歌曲感情的掌握和理解才是用自己的內(nèi)心去歌唱，才能讓觀眾去接受。音樂作品是需要表演的，不像繪畫藝術(shù)，靜靜地給予人欣賞。表演是需要二度創(chuàng)作的，我們所看到的音樂表演的耕種形式其實(shí)都是在欣賞二度創(chuàng)作的藝術(shù)。

對于大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂的人來說，盡管他們花了大量的時間精力去專注學(xué)習(xí)，但只是從表面上理解聲樂，并沒有真正了解聲樂這一藝術(shù)學(xué)科的真諦。因此，大部分人的學(xué)習(xí)生涯總會遇到一個瓶頸期，總是停滯不前的。有些學(xué)習(xí)者通過學(xué)習(xí)，在對歌曲的技術(shù)處理方面非常強(qiáng)，加上本身有個好聽的聲音，每每唱出來就音色技巧方面確實(shí)是無可挑剔的，但是仔細(xì)品味的話就會發(fā)現(xiàn)，歌曲中缺少生命和靈魂，聽者也不會和歌者在內(nèi)心深處情感的交流。因此，如何讓歌曲的靈魂通過歌唱者的表演自然流露出來是關(guān)鍵中的關(guān)鍵。每一位歌者都應(yīng)當(dāng)對自己所唱歌曲有一定的理解。包括對歌詞的理解、對歌曲旋律的掌握以及對整首歌曲節(jié)奏的把握。把自己的理解和原創(chuàng)作者的理解相融合起來，這樣經(jīng)過藝術(shù)處理的歌曲才是有靈魂的音樂。一首完美的歌曲必需要經(jīng)過藝術(shù)處理的淬煉，一個完美的聲樂作品也必須要經(jīng)過藝術(shù)的二度創(chuàng)作。任何一位對音樂摯愛的聽眾，都希望通過歌唱者的表達(dá)，把歌曲中的情感世界和自身的情感世界完美地結(jié)合起來。這樣對于創(chuàng)作者來說也是意義重大的。

在二度創(chuàng)作中要發(fā)揮自己的個性，歌唱者要通過對歌曲的理解加上自己的情感表達(dá)來進(jìn)行對歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作，每個人都是不同的，個性也是千姿百態(tài)，不進(jìn)行二度創(chuàng)作而只知模仿歌唱家的做法是不可取的，那樣只是一個演員而非一個歌者。歌唱者是用心在唱，而演員是在演，是在用肢體語言去表現(xiàn)歌曲，這種做法是膚淺的。個性的培養(yǎng)是與個人的文化素養(yǎng)息息相關(guān)的，文化素養(yǎng)不高，不能深刻全面地理解作品是不能完美地進(jìn)行二度創(chuàng)作的。提高自己的文化修養(yǎng)就要多讀多學(xué)多努力，聲樂這一行是沒有絕對的捷徑可走的。以為投機(jī)取巧，不在二度創(chuàng)作上下功夫，只圖模仿別人的做法是在竊取別人的果實(shí)，同樣，不是自己的東西，你是不會做到真正的用心去歌唱的。要是有一位表演者只是死搬硬套的把一套樂譜通過表演的方式表達(dá)出來，根本沒有加一點(diǎn)個人的感情在里邊，這樣的創(chuàng)作本身就是失敗的。這樣的表演是沒有任何意義的，音樂本身就是一種高雅的藝術(shù)，這樣的表演無疑是在毀滅藝術(shù)本身，它又有什么價值呢？

一位聲樂表演者，徒有一副天生的好嗓子或者說掌握了很好的聲樂技巧，這樣的歌者并不一定是一位好的歌者。任何一段聲樂表演它的本質(zhì)意義不僅僅限于對外在創(chuàng)作的表達(dá)和傳現(xiàn)，它應(yīng)當(dāng)是把一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作完美地結(jié)合起來。真正的藝術(shù)家在聲樂方面一定要有更深層次的修養(yǎng)，好的歌唱者通過自己的表演，把詞曲作者的創(chuàng)作意圖通過歌聲傳達(dá)給聽眾。在表演過程中通過二度的創(chuàng)作用發(fā)自內(nèi)心的歌聲，去感染坐在臺下的每一位聽眾。這才是一位真正優(yōu)秀的歌唱者所應(yīng)做到的。

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（張潔，蘭州歌舞劇院國家二級演員）