奧斯卡·彼德森對不同鋼琴音樂藝術的借鑒

摘要 奧斯卡·彼德森是加拿大最著名的黑人鋼琴演奏家，也是最偉大的爵士鋼琴音樂家之一。他對于爵士鋼琴音樂的意義便在于大膽地在爵士鋼琴音樂中融入不同藝術風格的鋼琴音樂，從而使得他的爵士鋼琴音樂有著更加廣泛的表現空間和更加強大的藝術表現力。本文將著重分析奧斯卡·彼德森對于不同風格和體裁鋼琴音樂的借鑒。

關鍵詞：奧斯卡·彼德森 爵士 鋼琴

引言

奧斯卡·彼德森是加拿大著名的爵士鋼琴音樂演奏家。身為黑人的他對于爵士音樂有著與生俱來的天賦，他盡可能地吸收不同藝術風格的爵士鋼琴音樂體裁，并將其融入到自己的爵士鋼琴音樂中形成了獨具特色的爵士鋼琴音樂藝術風格。奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂是表現技法最豐富、表現力最強的鋼琴音樂。下面本文將分析奧斯卡·彼德森對于不同風格和體裁鋼琴音樂的借鑒和創新。

一 對拉格泰姆“跨步”鋼琴音樂的借鑒

拉格泰姆“跨步”鋼琴音樂是奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂中經常演奏的音樂元素。這是一種起源于美國19世紀末期的爵士音樂。拉格泰姆原為黑人模仿白人貴族習俗的一種舞蹈，舞姿詼諧、搞笑。后來這種舞蹈被黑人鋼琴家斯科特·喬普林改編成爵士音樂體裁。因此拉格泰姆“跨步”鋼琴音樂從藝術特征上兼顧了西方古典音樂和黑人傳統音樂。在這里之所以稱之為“跨步”是因為這種爵士鋼琴音樂在演奏時左手通常需要跨越的距離在一個八度左右。在奧斯卡·彼德森的Pace St-henri中，他便在樂句中使用了拉格泰姆“跨步”鋼琴音樂因素，左手彈奏的距離超過兩個八度，當然這樣的演奏是需要演奏者具有扎實的基本功和較高演奏技術的。由于左手的跨度較大，所以拉格泰姆“跨步”音樂的和弦并不復雜，往往借助于節奏和音調的變化來表現出詼諧、幽默的音樂結構。奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂繼承了黑人鋼琴音樂歡快、幽默的藝術風格，因此拉格泰姆“跨步”音樂是其音樂中十分重要的音樂元素。

二 對布吉伍吉鋼琴音樂的借鑒

布吉伍吉鋼琴音樂是奧斯卡·彼德森經常使用的音樂體裁。這是一種誕生于酒館中工人們自娛自樂的打擊音樂，后經改編成為鋼琴音樂。布吉伍吉鋼琴音樂具有濃郁的基層藝術特征，表演靈活、隨意，曲風淳樸、灑脫。奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂是一種根植于基層民眾的爵士音樂，因此音樂中經常會有一些即興的音樂演奏，這便是對于布吉伍吉鋼琴音樂的借鑒。在Oscar's Boogie中，奧斯卡·彼德森多次運用了布吉伍吉鋼琴音樂體裁，其標志性特征便是在演奏時左手不斷重復同一伴奏音型，右手則即興彈奏出不同的演奏音型。例如，在Oscar's Boogie這首音樂的前奏和尾聲部分，奧斯卡·彼德森都運用了布吉伍吉鋼琴音樂體裁，從而使得鋼琴演奏更加靈活、隨意、貼近生活。相對于傳統的布吉伍吉鋼琴音樂，奧斯卡·彼德森對其進行了大膽的創新，這主要表現在加入了大段的貝司獨奏以及運用搖擺風格的即興音樂段落等從而使得音樂表現力大大增強。

三 對布魯斯鋼琴音樂的借鑒

布魯斯鋼琴音樂早起是一種聲樂體裁，用于黑人勞動時吟唱。因此，布魯斯音樂具有很強的感染性和震撼性。后經改編的布魯斯鋼琴音樂繼承了布魯斯聲樂的藝術風格特征，采用啟應結構即模仿聲樂表演時一唱一答的音樂形式，使得鋼琴演奏的形式更加豐富、生動。在Greasy Blues的主題部分，奧斯卡·彼德森在旋律結構上采用啟應結構，一問一答，問的時候旋律急促，答的時候旋律舒緩。一急一緩之間表現的是創作者對音樂高超的掌控技術。奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂雖然借鑒了布魯斯鋼琴音樂的主要藝術特征，但仍然對其進行了創新，具體表現在和弦上更加廣泛地運用擴展音而突破了傳統七和弦的限制，從而表達出更加豐富的和弦體系，在速度上的變化同樣更加多樣、靈活。

四 對搖擺樂鋼琴音樂的借鑒

搖擺樂鋼琴音樂是重要的爵士鋼琴音樂元素。其在節奏上的特征是對于一拍內的兩個八分音符，用近似三連音的方式來處理，并且常常強調后半拍，造成聽覺上的強烈搖擺感和舞蹈性。而搖擺感和舞蹈性正是爵士鋼琴音樂的基本藝術特征。在上文所述的Place St-henri中，奧斯卡·彼德森便運用了典型的搖擺樂鋼琴音樂演奏手法，通過對每一拍給予同樣的力度和速度從而形成了連續、順暢的音樂線條，使得音樂的節奏感十足，如同有觀眾在旁邊按照同一速度不斷地打著節拍一樣。

五 對比波普鋼琴音樂的借鑒

相對于上述的鋼琴音樂，比波普鋼琴音樂是一種相對復雜的爵士音樂。比波普鋼琴音樂更加注重樂隊中不同樂器之間的競奏和即興表演。比波普鋼琴音樂弱化了左手的節奏模式而更加強調右手的即興旋律。由于比波普鋼琴音樂更加強調即興的競奏表演，因此，在音樂中經常可以看到大段的高密度跑動性樂句。奧斯卡·彼德森為了增強爵士鋼琴音樂的速度和動感，借鑒了很多比波普鋼琴音樂的體裁，例如，在Gay' s Blues中，奧斯卡·彼德森便大量使用16分音符，從而使得音樂具有更加急促的節奏感和速度感。這便是對于比波普音樂的致敬和借鑒。和對其他鋼琴音樂的借鑒一樣，奧斯卡·彼德森對比波普鋼琴音樂進行了創新，具體表現在把左手從確定音樂的節奏音型的功能上解放出來，從而使得左手在和弦演奏時更加靈活、生動。

六 對于福音鋼琴音樂的借鑒

福音鋼琴音樂是具有宗教藝術特征的鋼琴音樂，其旋律、和弦和曲式都不復雜，而是自然、純凈、簡潔。福音鋼琴音樂對于黑人鋼琴音樂有著十分重要的作用。從某種程度上而言，福音鋼琴音樂聯系著不同風格黑人鋼琴音樂。所以我們便不難理解奧斯卡·彼德森對于福音鋼琴音樂的借鑒。在一些需要舒緩的節奏中，奧斯卡·彼德森通常采用比爵士樂更加簡潔的三和弦和七和弦，而并不采用復雜的擴展音和變化音。同時在音區上，奧斯卡·彼德森也采用福音鋼琴音樂中常用的中、低音區。但相對于傳統的福音鋼琴音樂，奧斯卡·彼德森的鋼琴音樂雖然采用福音音樂的體裁，但仍會精心保留右手在高音區的高密度、快節奏演奏，例如，Hymn to freedom中的既興樂句，從而使得音樂既具有傳統福音鋼琴音樂的簡潔、神圣，又具有現代爵士音樂的時代感和節奏感。

七 對拉丁鋼琴音樂的借鑒

在拉丁音樂中，鋼琴是一種具有特殊地位的樂器。它既可以獨奏，也可以作為樂隊編隊中的一員。這和西方音樂中鋼琴音樂只是作為獨奏樂器有著很大的區別。所以，拉丁鋼琴音樂有著自己獨特的音樂魅力，表達的音樂主題和情感也比西方傳統鋼琴音樂更加豐富。拉丁鋼琴音樂是一種介于西方傳統鋼琴音樂和爵士鋼琴音樂之間的鋼琴音樂形式。其重要的音樂特征在于其音樂節奏更加平均而非搖擺音樂。在奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂中，拉丁鋼琴音樂元素經常被悄然無聲地運用其中，從而起到調節音樂節奏和表現風格的作用。相對于爵士音樂，拉丁音樂在旋律上和節奏上更加富有變化和內涵，奧斯卡·彼德森對于拉丁鋼琴音樂的借鑒很好地充實了自己爵士鋼琴音樂的旋律和節奏。

八 對冷爵士鋼琴音樂的借鑒

爵士音樂是一種熱情、奔放的音樂形式，冷爵士音樂則是在傳統爵士音樂的基礎上更加追求對于自我意識的表達而非為了迎合熱情而作。在具體的音樂表現上，冷爵士鋼琴音樂吸收了更多的歐洲音樂元素，不再過分關注于右手的即興旋律，而將注意力轉移到對和弦的探索。冷爵士鋼琴音樂中的和弦更加豐富、更加復雜，這種對于和弦的大量使用使得演奏者在演奏時對音樂主題情感有了更加豐富的表達手段。奧斯卡·彼德森對于冷爵士鋼琴音樂的借鑒便在于當右手的即興旋律達到瓶頸時，通過豐富的和弦變化無疑可以極大地擴展音樂的表現空間。在Hogtown Blues中，奧斯卡·彼德森為了表達更加豐富的音樂情感，為每一個旋律音都精心設計了帶有擴展音的和弦。對于冷爵士鋼琴音樂的借鑒標志著奧斯卡·彼德森的音樂理念更加完整，在和弦和即興旋律之間尋找到了平衡點從而使得其爵士鋼琴音樂演奏更加全面，更加豐富。

九 對硬波普鋼琴音樂的借鑒

硬波普鋼琴音樂是對于比波普鋼琴音樂的繼承和創新。硬波普鋼琴音樂主張更加強烈、激進的音樂旋律和節奏。這種音樂主張是基于避免爵士鋼琴音樂的發展越來越被歐洲傳統鋼琴音樂所同化。硬波普鋼琴音樂的主要藝術特征在于來復式的音樂句式，具體表現為音樂的2小節或者4小節為一個單元反復地進行演奏同時也可以根據藝術表達的需要而做出相應的調整。來復句式很早便是美國黑人音樂的重要音樂句式，硬波普鋼琴音樂將這種音樂句式更加規范化并且廣泛地運用到鋼琴音樂之中。奧斯卡·彼德森對于硬波普鋼琴音樂的借鑒便表現在其作品中對于來復句式的大量運用。在其作品Riff Blues的主題中，基于來復式樂句型的三次嚴格反復。從音樂旋律和節奏上看，來復句式更能表現出爵士音樂尤其是美國黑人爵士音樂特有的詼諧、幽默、富于變化的藝術風格。奧斯卡·彼德森在其爵士鋼琴音樂中大量使用來復句式，并形成了完整、成熟的旋律構建方式。這無論對奧斯卡·彼德森自己還是對爵士鋼琴音樂都有著里程碑式的意義。

十 對交響鋼琴音樂的借鑒

交響鋼琴音樂是指運用豐富、多變的鋼琴演奏技巧，演奏出交響樂隊效果，其代表人物便是亞特·泰坦。無論從演奏的技法上還是從表現的情感上，交響鋼琴音樂無疑是最復雜、最豐富、最全面的鋼琴音樂演奏。奧斯卡·彼德森一直在不斷完善自己的鋼琴演奏技法和情感表達。對于眾多藝術風格鋼琴音樂的借鑒和創新，奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂有著豐富、炫麗的演奏技法和豐富、多元的情感表達。對于交響鋼琴音樂的借鑒使得奧斯卡·彼德森在多種鋼琴風格的借鑒和學習中找到了融合的途徑和方法。在具體的音樂藝術表現上，奧斯卡·彼德森的鋼琴音樂始終貫穿著高密度的音流，即使在即興的旋律中也會顯示出復雜、多變的演奏技術。此外，奧斯卡·彼德森的爵士鋼琴音樂往往將鋼琴的藝術表現推到極致——對于和弦的疊加、對于震奏的使用等都使得鋼琴演奏獲得了前所未有的演奏效果。對于交響鋼琴音樂的借鑒已經不僅僅是奧斯卡·彼德森豐富其爵士鋼琴音樂的手段，而是其鋼琴演奏所不斷追求的藝術目標。這也是其鋼琴藝術風格的集中體現，即通過鋼琴演奏來表達自然界中所有的主題和情感。

結語

奧斯卡·彼德森是鋼琴音樂史上有著重要地位的鋼琴演奏家。雖然單純從鋼琴技法的創新上來看，奧斯卡·彼德森并沒有對傳統的鋼琴演奏技法做出更多的藝術創新，但他對于鋼琴音樂尤其是爵士鋼琴音樂發展所起的作用在于他找到了融合不同鋼琴演奏技法和演奏風格的途徑，并在實踐中獲得了極大的成功。本文分析了奧斯卡·彼德森對于不同風格和體裁鋼琴音樂的借鑒和創新。本文的研究對于推動中國鋼琴音樂的創新和發展起到了積極的探索作用。

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（饒婷婷，長江大學藝術學院講師）