威爾第對意大利歌劇的繼承和發展

摘要 朱塞佩·威爾第是世界歌劇歷史上的一位扛鼎巨匠，作為19世紀意大利歌劇創作的代表性人物，威爾第不但對之前意大利歌劇創作的優秀傳統予以了充分的繼承，而且還以一個音樂家特有的氣魄對其進行了大量的革新和發展，使意大利歌劇迎來了新的發展春天，同時也為世界歌劇的發展做出了重要的貢獻。本文從威爾第歌劇創作的經歷談起，結合他的具體作品，就其對意大利歌劇所做的繼承和創新進行了分析。

關鍵詞：朱塞佩·威爾第 意大利歌劇 繼承和發展

一 威爾第歌劇創作概述

1813年10月10日，朱塞佩·威爾第出生于意大利小城布塞托城，雖然家境一般，但是威爾第卻自幼表現出了對音樂的喜愛。10歲的時候，他跟隨小城樂隊負責人普羅維西開始系統地學習音樂，不但能夠和老師一起排練樂隊，甚至能夠在老師不在的時候上陣指揮。與此同時，威爾第也開始了自己的創作，他的第一部歌劇《波尼費丘的伯爵奧貝托》就誕生于這個時期，標志著歌劇大師創作的起航。正當威爾第躊躇滿志的時候，卻接連遭遇家庭的不幸，這讓威爾第在接近兩年的時間里不能自拔，經過慢慢的調整，威爾第又重新拿起筆，寫出了《納布科》和《倫巴爾第人》，兩部歌劇所受到的歡迎程度是威爾第始料未及的，也更加堅定了他的創作信心。難能可貴的是，威爾第并沒有在鮮花和贊譽中迷失自己，而是對自己的創作和意大利歌劇的發展進行了認真和細致的總結，改正了之前創作中的很多不足，從題材選擇、劇情設置、唱段創作等多個方面做出了創新的嘗試。到了19世紀50年代，威爾第終于迎來了自己創作的巔峰，先后創作出《茶花女》、《弄臣》、《游吟詩人》、《假面舞會》等世界名作，這些作品不但集中體現出了威爾第的歌劇創作理念，同時也使威爾第迅速成為了和羅西尼齊名的歌劇大師。而且他并沒有像羅西尼一樣在創作高峰時期急流勇退，而是始終筆耕不輟。雖然在60年代，威爾第進入了自己創作的晚年時期，但是仍然表現出了一種厚積薄發。先后創作出的《奧賽羅》、《唐卡洛斯》、《法爾斯塔夫》等巨作，相對于之前，這些作品更加成熟和完善，都是歌劇歷史上當之無愧的典范之作。1901年，威爾第走完了自己的人生歷程，人們自發演唱著他的歌劇為他送葬，他的作品成為了自己的挽歌，這或許是對一個音樂家最好的肯定和贊譽。

二 威爾第對意大利歌劇創作的繼承

1 鞏固了聲樂在歌劇中的重要地位

從16世紀末歌劇誕生以來，便受到了貴族階層和普通勞動人民的歡迎，美聲唱法就是在歌劇表演中不斷發展和完善起來的。先是蒙特威爾第，他創造出了詠嘆調的形式。隨后的斯卡拉蒂又對詠嘆調和宣敘調的功能和作用進行了區分，使唱段、歌劇和歌唱方法這三者有機結合在一起，奠定了聲樂在歌劇中的地位和作用。但是18世紀后，在意大利歌劇中，卻出現了一種迎合宮廷趣味的審美傾向，主要表現為追求華麗的舞臺布置，演員們夸張的表情和動作以及毫無意義的題材和主題等，歌劇不再是一種嚴肅的、高雅的音樂作品，而是成為了貴族階層的玩物。這種現象引起了包含威爾第在內的多位歌劇作者的注意，威爾第認為，要想從根本上改變這種面貌，還是要從歌劇的本體入手，即強化聲樂在歌劇中的地位和作用，為此他做出了兩方面的嘗試。一方面，他強調唱段和劇情的結合，無論是歌詞、旋律和帶有朗誦感的歌唱，都能夠感覺到唱段和歌劇結合得十分緊密，而不是之前的歌劇中，可以置劇情與不顧，單純為歌唱而歌唱。另一方面，他力求唱段的優美和動聽，希望以此來彰顯出聲樂在歌劇中的獨特魅力。所以，無論是獨唱、重唱還是合唱，也無論是《茶花女》、《奧賽羅》還是《游吟詩人》，其中都有令人賞心悅目的唱段，直到今天還在廣為流傳。其既是歌劇的有機組成部分，又能夠在獨立的場合演唱，表現出強大的藝術感染力。

2 堅守意大利歌劇的民族特征

首先，他從意大利民族歷史中選擇創作素材。亞平寧半島上的意大利民族，有著激情四射的民族性格和人文環境。雖然18到19世紀的意大利屢屢遭受外族的入侵，但是他們從來都沒有屈服，而是予以英勇的反擊。在威爾第的作品中，很多都是意大利民族解放運動中重大事件的反應，如《納布科》，就是為了紀念和歌頌在戰爭中死去的意大利革命英雄，該劇有著宏大的場面和激烈的戲劇沖突，表現出了追求自由和解放的思想?！秱惏蜖柕谌恕泛汀抖驙柲夏帷穭t分別取材于十字軍遠征和平民英雄刺殺國王的事件，都充滿著奮進的力量。可以看出，威爾第是具有深刻民族自豪感和責任感的。

其次，是對意大利歌劇風格的堅守。1813年，和威爾第同年誕生的還有一位歌劇大師，那就是德國的瓦格納，瓦格納在歌劇創作中，追求一種震撼、輝煌的音樂風格，一個重要的手段就是大大增強了交響樂在歌劇中的使用，這種風格受到了多數民眾的歡迎，同時也迅速波及到意大利，很多意大利的作曲家也開始逐漸模仿這種風格，意大利的歌劇正面臨著前所未有的考驗。而在這種情況下，威爾第卻十分鎮定，他肯定了瓦格納歌劇創作的優秀之處，同時也深刻地指出，為了追去震撼輝煌的音樂效果而過分依賴于交響樂，使聲樂部分受到忽視的做法是不可取的，作為意大利歌劇的發展來說，還是應該延續之前的創作傳統，對外來民族作曲家的模仿，勢必會導致民族特色的消退。面對當時一些支持瓦格納的音樂評論家的批評，威爾第選擇了用創作來反擊，經過長期的醞釀，終于創作出了《阿依達》這部不朽的名作，使聲樂在歌劇中的魅力得到了充分的發揮，成功捍衛了意大利民族歌劇的優秀傳統。

最后，他在歌劇創作中大量運用了民族民間音樂。一方面，意大利民族有著豐厚的民族民間音樂資源；另一方面，威爾第認為，在歌劇創作中融入民族民間元素，無疑是對民族性堅守的重要表達，不論是《厄爾南尼》中的《厄爾南尼，快跟我逃走吧》，還是《阿依達》中的《圣潔的阿依達》，都運用了大量民族民間音樂元素，而且和歌劇本身結合得十分巧妙，既能夠保證旋律的優美、舒展和流暢，還能夠滿足歌劇的劇情表現需要，讓觀眾一聽，就能辨別出鮮明的意大利風格。這也是瓦格納歌劇雖然能夠給人以震撼的音樂，但是卻不如威爾第唱段能夠流傳到今天的根本原因所在。

三 威爾第對意大利歌劇的創新

1 平衡劇情和音樂

前文中提到，威爾第時期的意大利歌劇，過分追求場面的宏大和華麗，很多演唱者為了炫耀自己的歌唱技巧，經常不顧歌劇本身而自由發揮。這就使劇情的有序進行受到了嚴重的影響，觀眾們所關注的僅僅是演員們幾個高音的處理和滑稽、夸張的肢體動作，歌劇本身的連貫性和所特有的情節張力也無從談起。對此威爾第進行了有針對性的革新。首先，他重申了聲樂部分的重要作用，創作出了大量優秀的唱段，使之具有歌劇之內和歌劇之外的雙重魅力，既能滿足演唱者的表現需要，又是劇情發展的重要工具，帶給觀眾一種整體的美感享受。其次，威爾第并不是一個保守的音樂家，他不效仿他人歌劇中的音樂風格，但是對一些優秀質素本身，還是予以肯定的。如法國歌劇中，追求一種細膩的舞臺表現。德國歌劇則強調管弦樂的使用。對此他予以了積極的吸收和借鑒。如《弄臣》中，有一段暴風雨來臨時期的大合唱，此處威爾第就充分發揮了交響樂隊的作用，利用交響樂營造出了一種強有力的悲劇氣氛。《奧賽羅》中，則把音樂和人物的心理刻畫緊密地結合在一起，充分發揮出了音樂在人物刻畫上所具有的畫龍點睛的作用。

2 塑造現實人物形象

當今，稍微具有歌劇常識的人都會知道形象塑造對歌劇的重要意義。但是在威爾第生活的年代，這一觀念還沒有得到完全的樹立。當時歌劇中的形象，都是以古老傳說和宗教神話中的人物形象為主。不但使音樂家的創作受到了限制，觀眾也表現出了明顯的審美疲勞。威爾第則擺脫了這種程式化的束縛，他認為社會的黑暗和現實的無情，是摧殘人性和心靈扭曲罪惡之源，所以他大膽地描寫真實人物，反映他們的真實生活，并且對受到壓迫和命運不公的人們寄予了深刻的同情。在還原了社會真實面貌的同時，喚醒了人們內心對真善美的追求。這種轉變被稱為是現實主義風格和手法?！恫杌ㄅ?、《弄臣》、《游吟詩人》等，其主人公都是社會最底層的小人物，威爾第通過對他們的刻畫，讓作品充滿了真實主義的人性色彩。如《茶花女》，主人公薇奧萊塔是一個的巴黎的妓女，但是妓女一樣有著自己的愛情追求，她不顧一切的和阿爾弗萊德相愛，卻遭到了阿爾弗萊德父親的反對，在這種反對勢力的干預下，他們之間的愛情充滿了波折和痛苦，到了最后，薇奧萊塔雖然重新回到了愛人的懷抱，但是此刻卻是他們之間的訣別。這部歌劇上映后，引來了很多非議，其中不乏不屑和反對之聲，但是在今天看來，作品無疑是偉大和不朽的，威爾第用他的作品告訴人們，無論一個人的出身和過去有多么貧賤和卑微，他們追求幸福、自由、愛情和權利都是應當受到尊重的。這部作品可謂是威爾第現實主義手法創作的集大成之作，為后來意大利真實主義的發展奠定了重要的基礎。

3 革新聲樂演唱

威爾第在目睹了歌劇藝術發展日漸衰落的現實之后，認為那些陳舊的程式化規定和風氣必須予以革除，并且選擇了聲樂部分作為突破口。首先威爾第對聲樂部分進行了嚴格的規定和細致的規劃，他在歌劇總譜中盡量地詳細和規范，演唱者哪里可以發揮，哪里必須尊重樂譜，都進行嚴格的控制。這就從源頭上避免了歌唱者的任意發揮，從而避免劇情發展受到影響的情況出現，而且把觀眾的注意力重新集中到了歌劇本體，從這一點上來說，他既是羅西尼的繼承者，同時又比羅西尼更加徹底。其次，威爾第更加注重詠嘆調的質量。之前歌劇中的詠嘆調，一個突出的特點就是冗長和片面的追求炫技，從而和劇情的相脫節。對此威爾第也進行了革新，刪除了大量藝術性不強的唱段，只留下一些精華，這些唱段不但具有較強音樂表現力，同時對劇情的發展也有著突出的推動作用，從而形成了威爾第的詠嘆調所特有的風格。

綜上所述，18世末紀是歌劇藝術發展最為鼎盛的時期，比威爾第年長的羅西尼順應時代要求，對意大歌劇進行了自上而下的革新，但是令人費解的是，羅西尼在創作的巔峰時期突然擱筆，從此和歌劇無緣，于是改良和發展意大利歌劇的重任就全部落在了威爾第身上，威爾第出色地完成了這一光榮的使命，始終把聲樂演唱作為歌劇最重要的表現形式，并創作出了多首著名的唱段，一方面使歌劇重新回到了正常的軌道，另一方面則將聲樂演唱從單純的炫技泥沼中解救出來，真正和歌劇本身聯系在一起，使之在人物形象刻畫、故事情節發展和藝術氛圍的塑造方面發揮了重要的作用。威爾第的作品和理念對后來的普契尼產生了極大的影響，明顯體現出一種承上啟下的作用。其所做出的種種努力，都為歌劇藝術的發展產生了深遠的影響，很多唱段至今仍在響徹于世界各地的大劇院和音樂廳中，他的音樂作品和音樂精神都將永存于我們的心中。

參考文獻：

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[3] 何成華：《略析威爾第及其歌劇創作》，《劇作家》，2005年第3期。

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（李華東，楚雄師范學院副教授）