影視音樂對中國傳統(tǒng)文化的傳承

摘要 五千年的歷史賦予了中國傳統(tǒng)文化瑰麗的色彩，它不僅散發(fā)著十足的時代魅力，同時作為中華民族的民族標示，在國際文化的舞臺上也綻放著無比耀眼的光芒。就中國的影視音樂作品來看，很多作品在創(chuàng)作中都融入了中國的傳統(tǒng)文化，將獨特的民族韻味與影視音樂作品的具體內(nèi)容結合起來，不僅讓觀眾感受到了強烈的民族魅力，也讓影視作品有了更為獨特的韻味。本文著重對紅歌、民歌、戲曲以及民族樂器這一系列中國傳統(tǒng)文化典型的代表在影視音樂作品中的運用進行具體的講解，希望為中國影視音樂作品的民族化以及世界化做出一定的理論貢獻。

關鍵詞：影視音樂 中國傳統(tǒng)文化 傳承 探析

一 中國傳統(tǒng)文化與影視音樂作品

五千年的歷史發(fā)展在不斷的變遷與沉淀中，形成了豐富多彩的中國傳統(tǒng)文化，革命時期的高亢不屈，戲曲的瑰麗神秘，民歌的悠揚婉轉(zhuǎn)，樂器的優(yōu)美動聽，無一不讓人們感受到中國傳統(tǒng)文化的巨大魅力。它像是盛放在暗夜里的星星，熠熠閃爍。從古至今，文人雅士的才情，藝術家的創(chuàng)作，民族文化的沉淀，都讓人們深切地感受著這個偉大民族生生不息的藝術氣息，它熏陶著整個民族的人民，同樣也在流著同一民族血液的同胞心里打上了深深的文化烙印。

影視音樂作品的發(fā)展經(jīng)歷了一個由慢到快、由共性到個性的發(fā)展過程。在最開始的階段里，影視作品是沒有任何配樂的，多數(shù)還是黑白影片，隨著時代的發(fā)展，開始慢慢出現(xiàn)一些插曲和配樂。而且當時的影視音樂在影片里只是起著最基礎的調(diào)解氛圍的作用。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展以及人民生活水平的不斷提高，隨著影視作品質(zhì)量的不斷提高，對于影視音樂也有了一系列的改革和發(fā)展。相關的作曲家們開始順應時代轉(zhuǎn)變一些思維方式，將影視音樂作品的創(chuàng)作從過去的被動地位轉(zhuǎn)換出來，于是有了現(xiàn)今的真正的影視音樂作品。

在優(yōu)秀影視音樂作品不斷涌現(xiàn)的當今，民族的標簽總是能夠讓人耳目一新。電影能夠讓人們回想起過去的歲月，影視音樂也能再現(xiàn)歷史，那些走過的年華，通過音符串聯(lián)起來，似乎又回到那個特定的年代。對于中國影視音樂作品的發(fā)展來講，融入中國傳統(tǒng)文化的要素并且傳承下去，不僅是影視音樂作品吸收精髓以謀求發(fā)展的重要措施，同時也是目前影視娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展全球化的客觀要求。即所謂民族的才是世界的。

二 影視音樂對于中國傳統(tǒng)文化的傳承探析

1 革命情懷的再現(xiàn)

作為中華民族的子民來講，在中國歷史發(fā)展的長河里，最難以忘懷的歲月應該就是那段革命烈士拋頭顱灑熱血的紅色革命歲月，因此中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一必然是嘹亮的紅歌。作為艱難歷史時期精神文化的沉淀，紅歌不僅能夠從側面反映出特殊歷史時期的環(huán)境，并且還能傳遞給人們無窮的正能量，例如，張藝謀導演制作的曾經(jīng)掀起一陣熱潮的《山楂樹之戀》，靜秋在學校里的歌舞表演《天大地大不如黨的恩情大》，這首紅色歌曲放在現(xiàn)在這個時代來聽，仍然能夠讓觀眾清晰地感受到那一股熱情，仿佛讓人回到了那段人民一心為黨的淳樸歲月。在嚴峻而殘酷的硝煙年代，除了革命烈士投入到革命中為了偉大的民族在進行著抗爭之外，電影行業(yè)的工作者們也將強烈的愛國情懷投入到自己從事的工作中。從紅色政權艱難的建立時期，一直到八年抗戰(zhàn)的結束，在這漫長的時間里，一直有著愛國人士的不斷付出和不斷努力，他們義無反顧，他們的熱血春秋都譜成了愛國的篇章，如聶耳、賀綠汀等特殊時期的音樂家，他們的作品不僅是他們自己心中燃燒的愛國火焰，同時也點燃了民眾心中希望的火把，《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》等優(yōu)秀的影視音樂作品。它們的制作不僅完全符合影片的氛圍要求，同時也帶給人們高昂的斗志，再現(xiàn)了偉大紅軍戰(zhàn)士們的精神面貌，同時也表達出在特殊歷史時期下人們內(nèi)心對于和平和安寧的向往。在新的歷史發(fā)展時期，紅歌依然受到廣泛的喜愛，究其原因主要是因為革命精神已經(jīng)深深地扎根于這個民族的靈魂深處。

2 民歌嘹亮傳承中國多民族文化精髓

中國的傳統(tǒng)文化中最具有民族氣息的應該是民歌，同時相較于其他的歌唱形式，民歌的起步算是最早的了。顧名思義，民歌即是人民自己的歌，這些歌曲的創(chuàng)作靈感大都來源于少數(shù)民族對生活的歌頌，對愛情的表達，對未來的希望以及對祖國山河無限熱愛的表達，以民歌的形式傳達出來都會給人以一種自然不造作的美的享受。許多民歌的作曲家們?yōu)榱怂鸭阶顬橘N近的素材，長時間地融進到少數(shù)民族人們的生活當中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作元素，與少數(shù)民族的人們進行密切的交流，尋找創(chuàng)作靈感，因此，當這些帶有濃烈民族特色的元素綜合在一起并且以歌唱的方式進行表達的時候，我們所聽到的就不僅僅是歌曲本身旋律的動聽與否了，而是從歌曲中傳遞出來的明麗的民族色彩。就當今的影視音樂中我們也可以看到民歌的蹤跡，它不僅以個性的展示方式為影視烘托相應的氛圍，同時還極大地提升了影視作品的品位層次以及表演效果。簡單舉例來講吧，如由李安導演執(zhí)導的曾榮獲奧斯卡金像獎四項獎項的電影《臥虎藏龍》中，就對民族歌曲進行了十分大膽但又恰到好處的運用，《顛轎歌》以及《酒神曲》等具有濃烈民族風味的優(yōu)秀作品不僅讓我們更好地融入到影片意圖營造的氛圍當中，同時還讓觀眾領略到鮮明、淳樸的民族風格。民歌源于生活，因此它蘊藏著無限的生活氣息，如果能有效地融入到影視作品當中，不僅能起到烘托氛圍的效果，還能散發(fā)出強烈的感染力和號召力。

3 戲曲元素的應用與傳承

提到中國的傳統(tǒng)文化，人們最直接的反應應該就是戲曲。隨著時代的發(fā)展戲曲不僅出現(xiàn)了豐富多彩的表演形式，而且就戲曲本身來講就是一門藝術感染力特別強的文化。戲曲的種類比較多，其中比較受觀眾歡迎的種類主要有京、越、粵、昆四種，結合不同的類型特點，不同的戲曲之間有著不同的表達效果和渲染效果，不同身份地位不同層次的觀眾又有著不同的需求。就戲曲在影視作品中的利用而言，早期很少有影視作品會融進戲曲的元素，但是隨著時代的發(fā)展以及人們生活水平的提高，對于多種元素的影視作品也愿意做一些新的嘗試。影視音樂作品中戲曲元素的融入不僅豐富了人們的視聽，同時也提高了影視作品的審美層次，給觀眾煥然一新的感覺。對于戲曲在影視作品中的應用，影片《梅蘭芳》就是一個很好的典范，在影片中戲曲的應用一反之前在影視應用中普遍存在的過于死板的問題，而是將戲曲和樂器巧妙地結合在一起，不僅烘托出一種愛情的唯美氛圍，而且還將主角當時的心理活動進行了比較到位的體現(xiàn)，可謂是淋漓盡致。

4 中國民族樂器之傳承

中國傳統(tǒng)文化的魂是極富民族特色的民族樂器，弦、箏、琵琶等古樂器不僅具有其獨特的音色，而且通過各自不同的音色，還能傳遞出不同的感情色彩。影視音樂中，在原有民族樂器的基礎上，一些影片還對民族樂器進行了一定的發(fā)展和創(chuàng)新，將不同的樂器進行組合，創(chuàng)造出符合影片定位的影視音樂作品，例如，《蘆笙戀歌》就是典型的代表作品，創(chuàng)作者將拉祜族的多種樂器結合在一起創(chuàng)造出的新的音樂氛圍，不僅更加凸顯出影片的主題，同時也是對拉祜族民族樂器的傳承和發(fā)展。民族樂器在影視音樂作品中的應用不僅可以烘托出一定的情節(jié)氛圍，同時還能帶給觀眾一定程度上的音樂享受。因此，就現(xiàn)階段的許多影視作品來看，很多影片的插曲以及片尾曲都融進了大量民族樂器元素。在這樣一種大的趨勢推動下，相關的音樂制作人也應該樹立一定的危機意識，如果對于民族樂器應用的追求過于刻意的話，可能會起到相反的作用，作為影片的經(jīng)典調(diào)味品，對于民族樂器的應用，適度才是最佳法則。

三 影視音樂在傳承中國傳統(tǒng)文化過程中應注意的問題

中國影視音樂對于中國傳統(tǒng)文化進行傳承以及發(fā)展的過程中，體現(xiàn)出以下兩個特點：民族性和多樣性。就中國傳統(tǒng)文化在影視音樂作品中的體現(xiàn)中比較明顯的特點之一就是民族性，將具有濃烈中國民族氣息的各種元素放進影視作品中，讓觀眾欣賞到優(yōu)秀影視作品的同時，還能從影視音樂中感受到中華民族的民族魅力。不同的傳統(tǒng)文化有不同的表達效果，從許多優(yōu)秀的影視音樂作品中我們可以看到，為了使影視音樂更為貼近影片的主題，通常會選用多種形式的傳統(tǒng)文化要素去進行呈現(xiàn)，多樣化的綜合呈現(xiàn)方式能夠使影片的展現(xiàn)更富立體感。

從影視音樂作品在傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的具體特點我們可以看到，既要把握好中國傳統(tǒng)文化的精髓，又要使它為己所用，這其實并不是一件容易的事，對于量和度的把握總是很難平衡的。因此，在以后影視音樂的發(fā)展過程中，相關的音樂制作人以及創(chuàng)作者應注意以下兩個問題：

1 傳承的基礎上發(fā)展形式

隨著電影事業(yè)的發(fā)展以及電影市場的不斷擴大，僅僅依靠固有的傳統(tǒng)文化內(nèi)容，一成不變的進行套用顯然是不符合電影市場的發(fā)展要求的。因此，在影視音樂作品的創(chuàng)作過程當中，應該不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展，不能坐吃山空。在原有的傳統(tǒng)文化形式上不斷發(fā)展新的表現(xiàn)形式，不僅能夠促進影視音樂發(fā)展的發(fā)展，同時也能為傳統(tǒng)文化本身注入新鮮的血液，促進中國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚光大。

2 發(fā)展的基礎上堅守靈魂

發(fā)展的基礎上堅守靈魂和傳承的基礎上發(fā)展形勢二者是相輔相成的，“發(fā)展形勢”、“堅守靈魂”二者中任意一個不能保持平衡都會出現(xiàn)阻礙發(fā)展的現(xiàn)象。所謂在發(fā)展的基礎上堅守靈魂即是指面對市場多樣化的發(fā)展需求，影視音樂的創(chuàng)作者在融入中國傳統(tǒng)文化的過程中不要丟失了民族的本色，即所謂民族文化的靈魂，在形式與靈魂二者之間一定要把握好相應的尺度，不能顧此失彼。

四 結語

就中國電影事業(yè)的發(fā)展過程來講，從無聲到有聲，從黑白影片到彩色畫面，其間歷經(jīng)了無數(shù)的曲折，同時也面臨過很多的機遇。并且從中國許多優(yōu)秀的影視作品的取材內(nèi)容來看，雖然選題的手法和表現(xiàn)的方式都各有所主，但是不外乎是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。其中影視音樂作品的創(chuàng)作更是離不開中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，因此，隨著新一輪電影事業(yè)高速發(fā)展時期的到來，如何更好的對中國傳統(tǒng)的文化底蘊進行恰到好處的運用，是當下無數(shù)電影人以及制作人都在進行思考的問題，結合時代的需求，在保留民族性的基礎上進行形式上的創(chuàng)新和發(fā)展是影視音樂發(fā)展的主要路徑。

注：本文系遼寧省高等教育學會十二五課題，課題編號：ghyb13189。

參考文獻：

[1] 鄧睿卓：《影視音樂與中國傳統(tǒng)文化的傳承》，《電影文學》，2012年第18期。

[2] 陶雯：《我國傳統(tǒng)藝術元素在影視動畫中的繼承和發(fā)展》，《大家》，2010年第15期。

[3] 靳瑛：《山歌的生存現(xiàn)狀與傳承——以潮州鳳凰山畬族為個案》，《首都師范大學學報》（社會科學版），2010年第4期。

[4] 王璇：《在音樂教學中傳承中國傳統(tǒng)文化》，《中國校外教育》（基教版），2010年第9期。

[5] 韋亦珺、王婷：《淺談我國民族音樂文化的發(fā)展與思考》，《大眾文藝》，2012年第20期。

[6] 肖學俊、韓蕓霞：《我國少數(shù)民族音樂文化教育傳承的類型及策略》，《人民音樂》（評論版），2012年第2期。

[7] 岳振國：《論電影〈赤壁〉對中國傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚》，《衡水學院學報》，2010年第3期。

[8] 葉艾：《弘揚廣東音樂 重在民間傳承》，《大眾文藝》，2012年第10期。

[9] 汪萌：《淺析民族音樂文化的傳承與發(fā)展》，《商情》，2011年第43期。

（褚曉冬，鞍山師范學院音樂學院副教授）