早期兒童繪畫與中國民間造型藝術的空間維度缺失感

摘要 本文以兒童繪畫和中國民間造型藝術為研究對象，深入探索其造型的空間緯度缺失感。文章分別從藝術的表征再現、全方位性、透視缺失性和視覺屏障的透明方面展開論述，采用案頭調研法、觀察法、實驗法進行論證，通過豐富的實例論證兩種藝術形式混淆了客觀物象的遠近關系和各個面的空間定向，不遵循以形似的臨摹觀點，而是通過捕捉和體現創作對象的本質和內涵表達自己的思想，從而創作出不以常態的眼睛觀察的藝術作品；采用對比法總結兩者間的差異性。經過詳細的對比分析，從而重新認識兩種藝術形式的本質特點，為現代藝術與設計提供更多的創意思維和造型表現形式，更有助于為兒童藝術插畫的創作提供較好的參考資料。

關鍵詞：表征再現 缺失性 藝術造型 空間維度

繪畫是在平面中臨摹客觀對象，表達畫者情感的一種藝術活動，是人類歷史文明發展的見證之一。而兒童繪畫既是對客觀世界的描述，也是一種特殊的情感表達，存在著獨特的邏輯思維和表現形式。低齡兒童的繪畫元素主要由簡單的點線面和少數特質清晰的色彩組成，既是感官與情感的知覺活動產物，同時也是再現活動的產物，早期的兒童繪畫造型與中國民間藝術造型在二維空間的表現形式上有著一定程度的相似。

早期的兒童繪畫和中國民間藝術都是在沒有經過專業訓練的條件下產生的，他們混淆主體與客體、空間層次與時間次序的關系，將愿望與現實融合，作品中拋開現實的合理性與科學性，呈現出想象、情緒等主觀創作因素，達到以形寫神，得其神而忘其形，形有限而意無限的境界?？v觀藝術發展的歷史，許多有名的繪畫造型和設計作品都有著相似之處。

兒童繪畫與中國民間的造型藝術在空間表現上都體現出緯度的缺失感，混淆了客觀物象的遠近關系和各個面的空間定向，從而創作出不以常態的眼睛觀察的藝術作品。

一 早期兒童繪畫和中國民間造型藝術的表征再現

“表征再現”指的是事物內部本質的外部表現，其核心是根據客觀對象的本質和創作者主觀的情感表達，借用特定的載體創造與客觀對象本質相一致的等價物。其造型不是對客觀對象的精確臨摹，而是本質特征的呈現?，F在已經很少有人再支持藝術創作過程中的論畫以形似的臨摹觀點，而是通過捕捉和體現創作對象的本質和內涵表達自己的思想。

1 早期兒童繪畫的表征再現

由涂鴉形式發端，發展到再現形式的兒童繪畫中，體現出兒童早期作品的再現能力。觀察兒童繪畫的人物作品，不一定是以形似為準則的表現物體，從中可以發現是以圓形來再現頭、眼睛、鼻子和嘴巴，依據阿恩海姆的觀點，兒童畫出以圓形為人物的再現元素，不是錯誤地觀察，而是將圓形看作人物特征的再現等價物。

兒童早期，兒童對圖形沒有形成特定的概念，主要以自己的客觀感受控制身體的動作，用畫筆在紙張上留下想象中的軌跡。身體的運動行為和客觀對象直覺化的表征行為相互結合，促使兒童早期的繪畫已經具備了象征意義的自由標記。例如，飛機起飛的聲音是喧囂的，兒童會以無序的旋轉線條來代表飛機起飛的噪音。這種簡單的抽象線條圖畫是表征性繪畫活動的開始，兒童經過抽象線條圖畫的階段后，會在偶然間發現自己畫出的封閉性的不規則的線條，這種封閉性的線條形成兒童早期的繪制圖形——圓形，圓形代表了兒童繪畫中表征再現的早期形狀，對兒童后期的繪畫起到了重要的開啟作用。筆者在與自己孩子的繪畫游戲中，孩子口中一邊念著圓形，一邊涂鴉不規則的閉合圖形，并且很自豪的大聲告訴我，這是圓形。經過筆者個人對2周歲左右兒童的觀察和分析，此年齡階段的兒童初期涂鴉是一些隨意且凌亂的線條，隨著對圖形認知的逐漸加深，此年齡階段的兒童對于圓形的認知要比三角形和四邊形更為深刻，會有意識地涂鴉出圓形，當然此時的圓形并不是多數人認為的規則圖形，而是不規則的閉合圖形。由此實驗發現，早期的兒童繪畫，特別是2周歲左右的兒童，雖然不能準確地繪制出圓形的形態，但是已經具備了清晰的圖形意識，并且能畫出代表圓形的表征圖形。

圓形是兒童最早繪畫的圖形，而“人”是兒童最早產生繪畫意識的對象之一，在兒童進入觀察期后，可以畫出可識別的形狀來代表某種物體或形象，所以早期兒童的人物繪畫中通常是以圓形來表征人的形象，在兒童繪畫中最為典型的就是蝌蚪形象的人物圖形出現。在成人的圖形世界中，人物形象應該包括頭、軀干、四肢等基本構成部分，但是在兒童繪畫的蝌蚪形象人物中，軀干的缺失和人物比例的失衡是最為鮮明的特征。主要特征集中于人物頭部比例夸張，身體軀干不完整，完全違背了正常人物的結構要求。很多成年人會覺得主體形象非?？尚?，甚至會批評孩子，這樣畫是錯誤的。究其現象的本質，錯誤的并不是兒童，兒童的思維世界中沒有過多的規則和約束，而是在表達最真實的意識和客觀物體。那么根據阿恩海姆的觀點來看，蝌蚪人并不是錯誤的繪制，更不是有缺陷的人物形象，而是人物形象的簡單表征再現。蝌蚪人是兒童認識物體的一種溝通媒介，是一種最為簡單的表征再現，并且把握了人物形象的共性和本質屬性。

由此可見，早期的兒童繪畫在造型表現和空間的把握能力上極為不準確，并不是對對應物體的錯誤認識，而是抓住最概括的物體特征，不受細節拘束，毫無顧忌地表達感受，體現創作對象的本質。

2 中國民間造型藝術的表征再現

中國傳統的民間藝術是由幾千年農業發展的文化背景下釀造而成的、帶有鮮明地域文化特色的特殊產物，并且在農村土壤中滋生與繁衍。這種藝術形式具備特定的審美心理和世界觀，與勞作、生活有著千絲萬縷的聯系。近幾年由于民間藝術價值的發現，中國民間藝術在世界范圍內掀起了一股研究高潮。

觀察民間藝術，由于其藝術精髓聚集了勞動人民的想象智慧，表征再現了勞動人民的勞動生活、風土人情、民俗節令、感情氣質和審美觀念，其創作的形式和思想都散發著獨特的美的形式。不難發現，民間藝術中所表現的物體與現實物體不怎么相像，民間造型藝術追求的“真”并不是由表及里的機械復制，而是藝術者以主觀情緒為依托，對現實的再造過程，屬于主觀的真實反映。例如，民間藝術崇尚于圓形，認為圓形是“圓滿”、“團圓”、“完整無缺”的吉祥寓意，所以在很多民間藝術的表現中以圓形作為表征再現的形狀。最具代表性的就是民間剪紙中的人物形象，傳統剪紙藝術中的人物眼睛完全不符合寫實眼睛的比例要求，其眼睛形狀近似圓形，整體結構大而圓，并且雙眼相互連接，在整體構圖中顯得飽滿而渾厚?！耙源鬄槊馈币彩侵袊耖g藝術表征再現的另一個重要表現形式，頭大或眼大是最為顯著的特征。在原始性的繪畫中，重要的人物畫得比其他的人物都要大，表現出人們對此人的崇尚和仰慕，這種表現形式常見于古代的“帝王圖”，在近代社會的紅色文化中，對于毛主席的領袖形象刻畫也是以“大”為塑造的標準。由此可見，中國民間藝術造型的“真實性”是客觀對象內在本質的外在表現，充分體現出“神似而形不似”的境界。中國民間藝術的表征再現是一種神似而形不似的表現手法，論畫以形似不太符合民間造型藝術的精髓。

中國民間藝術往往是藝術與生活緊密聯系的，包含了精神與生活兩個方面，是勞動人民在生活中提煉出的藝術形式，是一種主觀愿望的表達。在空間的表現形式上存在著一定的缺失性，這種缺失性不是錯誤的表現，而是勞動人民對生活的總結，雕塑出心中的真實，表達出事物本質的特點。

綜上所述，早期兒童繪畫和中國民間造型藝術都存在著“表征再現”的特性，在對物體造型的準確性和空間把握度上存在一定的缺失，這種缺失性對各種藝術形式的表達提供了有利的啟示。

二 早期兒童繪畫和中國民間造型藝術的空間維度缺失

繪畫創造了畫面的空間。畫面的空間和物理的常態空間不同，畫面空間是在二維空間中創造體積和深度效應從而表現對應物體的三維體。但是，在二維的畫面中也存在著諸多不同的空間表現形式，不同的空間表現形式在技巧、審美心理以及信息傳遞能力等方面存在著很大的差異性。這種“差異性”一般稱為藝術造型中空間緯度的缺失。

早期兒童繪畫基于自身的認識表現出自己的感受，勞動人民融合精神與生活的總結從而創作出民間藝術，但這兩者不論從何種目的出發，其表現形式都存在著表征再現的特征，在其藝術的造型上也都存在著空間維度的缺失。

1 空間維度缺失性之全方位性

在常規繪畫中一般采取的是“焦點透視”，而在中國民間藝術和早期兒童繪畫中采取的是全方位透視，又可以稱為多點透視。在繪畫過程中，繪畫者不是以一個點為標準的視覺觀察點，而是根據需要，移動立足點進行觀察，將不同立足點上所觀察到的對象，按照特定的次序組織在畫面中。

（1）早期兒童繪畫中的全方位性

早期兒童繪畫中的全方位性即是如何在一個平面中表現出物體的各個方面。早期的兒童沒有經過焦點透視的訓練，無法從一個視點出發，表現物體的多個面。所以，在繪畫作品時會從自己的認識出發，全方位地觀察客觀物體。兒童一般用與畫面垂直的方向表示物體的上部和下部，用與畫面平行的方向表示物體的左部和右部，這樣就可以表現出物體的整體性。

（2）中國民間藝術的全方位性

中國民間藝術就是生活在藝術中的表征再現，既來源于生活又不完全臨摹生活，民間藝術和生活的關系是反映和被反映的主客體關系，更是一種“主觀自我”與“客觀世界”的關系。中國民間造型藝術中表達構圖方位中主要以“自我”為中心，從而感受周圍的一切事物，與兒童繪畫相似的是都是與畫面垂直的方向表示物體的上部和下部，用與畫面平行的方向表示物體的左部和右部，從而表現畫面的整體構圖。

《古今圖書集成》中的插圖——“四方城”。觀察者位于圖畫中間，與畫面垂直于平行的方向代表了前后左右的關系，以多點的透視方法，全方位展現了建筑的布局，這種方法多見于古代的平面地圖的繪制方法。當然，在中國民間藝術中也有類似全方位透視的方法展現勞動人民生活狀態的圖畫，云南蒼源巖畫中的《祭祀舞蹈圖》從全方位展現出“身臨其境”的舞蹈狀態。這種造型的畫面在民間藝術中比較常見，表現出勞動人民能在生活與實踐中總結方法，以樸實的藝術手法，生動、準確地表達自己的所見所感。

2 空間維度缺失性之透視缺失性

透視的缺失性就是淡化焦點透視的原理，不以近大遠小的固定視角觀察點來描述物象，而是采用非常規的透視形式進行表現，形成一種特殊的視覺效果。

（1）早期兒童繪畫的透視缺失性

任何事物的發展都有著必然的過程，當兒童早期發育到一定階段時，對事物的認識不再停留在二維空間，而是要求再現事物的深度表現，要求如何將物體的不同定向區分開。由于兒童在發育早期還沒有經過任何的專業繪畫訓練，所以無法用透視縮短法準確地刻畫出傾斜的物體定向，往往采用的是“方向的傾斜法”表達物體的深度。所謂“方向的傾斜法”就是先描繪出物體的常規狀態，然后再把畫好的畫傾斜到一定的角度進行觀察，刻畫出的物體表現為近小遠大的視覺效果，與焦點透視的方法形成較大差異。

兒童早期繪畫的透視缺失往往經過四個階段。第一階段，兒童往往以一個四邊形代表一個立方體，稱為“正交投影”，這個階段的四邊形并不是代表立方體的一個面，而是代表完整的立方體形態，以平面來表征繪制對象的立體性；第二階段，在兒童早期發展階段，兒童不再滿足于用四邊形代表立方體的二維空間要求，而是要求表現出立方體的兩邊側面的定向，就會在四方形的兩邊附加上兩個規則的長方形。這一現象充分證明兒童在此發展階段還不能自發地掌握透視縮短法；第三階段，由于兒童早期繪畫的不斷發展，兒童逐漸對物體的深度和空間產生興趣，從而采用“傾斜投影”表現物體的深度定向，將畫面中二維物象的垂直線進行傾斜變化而表現立體視角；第四階段，兒童為了追求立方體的完整性，會表現出物體側邊的深度，將垂直線進行傾斜，將兩個傾斜的側邊相連接，表現出物象的頂部，從而形成近小遠大的特殊透視形態

兒童早期繪畫通過四個階段的發展，逐步實現物體的深度表現，這種方法不是對物體作了精確分析的結果，而是為了克服繪畫過程中遇到的困境而采取的一種自發措施。但是，這種表現的方法導致描繪的物象產生透視的缺陷感，完全不用考慮物象的距離遠近所造成的大小差異，也就是近小遠大的“透視顛倒”。

（2）中國民間造型藝術的透視缺失性

老百姓在生活和勞動過程的積累中產生藝術的靈感，并且將生活和勞作的場景以藝術的形式表現在不同的載體上。這些鄉村老百姓沒有經過正規的繪畫培訓，其藝術的表現形式和造型通常是很直接和淳樸的。所以，仔細觀察中國民間藝術的造型，其透視遵循物體本源結構的特色，不依據焦點透視的視角觀察物體。通常不以近大遠小的正常視角刻畫物體，而是采用相反的形式進行藝術表現，農民所畫的側面的房子都是近小遠大。例如，在民間藝術中，農民為了多方位展現椅子的造型，采取了近小遠大的構圖方法，能將物體的不同側面完全收入視角。在民間剪紙藝術中，物體的透視造型類似于兒童早期繪畫中透視發展的第三個階段和第四個階段。

3 空間維度缺失性之視覺屏障的透明性

繪畫作品中視覺屏障的透明性是一種理想境界的表現形式，將一些不同過程、情節和不同空間、時間的畫面組織在一起，形成靈活變化、內容豐富的特殊畫面。展現了事物的過程和延續性，不受自然規律的束縛，形成視覺屏障的透明性。

（1）早期兒童繪畫中視覺屏障的透明性

早期兒童繪畫中物體疊加的形式成為繪畫的主要視覺效果，即為透明畫。兒童繪畫心理學家皮亞杰指出，透明畫是理智寫實主義的一個標志，即圖形重疊起來，本身被遮擋的線條沒有刪除。例如，繪制人物圖形，其人物的服裝是疊加在身體上面的，衣服的線條與身體的線條共同存在，人物形象是在穿上衣服之前就畫好的。兒童的意識中認為人物的身體是首先存在的，只有在身體存在的條件下才能穿上衣服。兒童沒有預知的能力，沒有意識到隨著繪畫程序的展開所帶來的特殊視覺效果。

由此案例可以發現，透明畫并不是兒童刻意追求的視覺效果，也不是人們刻意灌輸給兒童的繪畫方法，而是代表了一個過程，這個過程展現了兒童意識中存在的一系列行為次序，這種次序是沒有計劃和任何目的的。

透明畫是兒童繪畫中的一種典型視覺表現形式，但是隨著兒童年齡的逐漸增大，透明畫的表現形式就會開始慢慢減少并消失。

（2）中國民間造型藝術中視覺屏障的透明性

民間藝術通常會淡化方位、時間和空間的概念。例如，以孕婦為描繪對象時，通常以直接的主觀性來表現特殊的造型。會將肚子里的胎兒與母親同時繪制在同一畫面中；在表現房屋的繪畫作品中，房屋、屋外的大樹、屋內的陳設也同時出現在一個畫面中。這種造型表現給予欣賞者無視覺屏障的無限遐想。

在傳統民間藝術的造型構圖中，經常發現一些不合乎自然時空規律的畫面表現形式，這種特殊的表現形式是將多種事物組合在一起，形成跨越時空的理想境界。這種人為的組合形式通常以剖面圖進行表現，是一種物象深層次內質結構的造型形式，烘托出民間繪畫中追求事物真相的本色，這種特殊的認知方式是突破時空的局限，跨越客觀時間、超越生態邏輯的主觀自由創造，使得視覺的屏障透明了。

早期兒童繪畫和中國民間藝術的共同之處在于都是沒有經過正規美術繪畫的學習，繪畫對象是自己的所見所聞，不是想象虛化的結果，并且表現了繪畫者的真實內心世界，兩者在空間維度缺失性方面有著一定的相似性。

但是，作為繪畫的表現形式仍然存在諸多的差異性。

第一，發展性。中國民間藝術在創作的過程中是在特殊環境中自發形成的，并且帶有不同地域性的明顯特征；早期的兒童繪畫體現出兒童與生俱來的觀察與創作能力，并且這種能力的表現形式和表現技巧會隨著年齡的增長和意識形態的成熟發生變化，形成規范的常態表現形式。

第二，繁瑣性。中國民間藝術的造型是以民間的勞作和日常生活為主要創作源泉，其創作思維和意識形態成熟，藝術造型表現形式豐富多樣，大巧若拙。在較多的傳統藝術中會融入植物花卉、豐富的人物形態以及較為完整的故事情節，早期的兒童繪畫雖然也是從主觀意識出發，表達出所見所聞，但是由于幼兒的思維與意識形態尚不成熟，所形成的繪畫表現形式幼稚。

第三，表現手法。中國民間傳統造型藝術的畫面造型精細、內容豐富；而早期兒童繪畫是以涂鴉為主要表現方法，兩者在藝術手法和最終的視覺效果上都存在較大差異。

不論是早期的兒童繪畫還是中國民間造型藝術都是來源于生活，其藝術形態和造型都不是以物象的準確性為唯一標準的，而是以藝術表征形式呈現物象的本質，這種造型的表現形式在當代更多地用于繪畫和設計的造型中。

參考文獻：

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[2] 格羅姆，李甦譯：《兒童繪畫心理學》，中國輕工業出版社，2008年版。

[3] 呂勝中：《造型的原本》，生活·讀書·新知三聯書店，2002年版。

[4] 呂勝中：《再見傳統》，生活·讀書·新知三聯書店，2004年版。

（彭婭菲，武漢長江工商學院藝術與設計學院講師）