當代工筆畫的裝飾性意趣

摘要 中國的工筆畫有著數(shù)千年的文化積淀，注重人文精神的體現(xiàn)，追求氣韻生動、含蓄飄逸的畫境，在歷經(jīng)了漫長的歷史變遷后，它仍然保持著非再現(xiàn)的形式美感和平面特征，因此，從某種意義上說，工筆畫抹平了純繪畫和裝飾畫的界限，以其獨特的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作語言為當代繪畫藝術與裝飾藝術拓寬了相互交融、創(chuàng)新發(fā)展的道路。

關鍵詞：工筆畫 裝飾 構成 造型 色彩

縱觀繪畫藝術發(fā)展的悠悠長河，每一個種類的繪畫形式最初都是從實用裝飾藝術中逐漸剝離出來的，因此，每一種繪畫藝術都不可避免地帶有裝飾畫所具有的某些特點，這種裝飾性的風格和特點在工筆畫這種藝術形式中體現(xiàn)得尤為突出。中國的工筆畫有著悠久的歷史和深厚的歷史文化積淀，被譽為中國畫壇上的一朵奇葩，其工整、工麗、工細的藝術特點與程式化、式樣化的繪畫理念與裝飾性繪畫有著很大的相似性。本文對工筆繪畫中裝飾性意趣的探尋集中體現(xiàn)在考究細致的構圖、精練夸張的造型、圖案化的細節(jié)處理以及明朗而清麗的設色等幾個方面。

一 平面構成審美法則的運用強化了當代工筆畫的裝飾性

任何一種繪畫門類都不能脫離構成，構成即是構圖，是一切繪畫的基礎。所謂構成，就是一種造型概念，是一種現(xiàn)代設計造型用語，其含義就是將兩個或兩個以上的單元重新組合為一個新的單元，并賦予視覺化的美學概念。從東晉畫家顧愷之的《論畫》和南齊畫家謝赫“六法論”的論述中，我們就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)構圖在工筆畫創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位。《論畫》中所提出的“臨見妙裁”就是指面對客觀的物象，作者要靈活巧妙地進行取舍，要善于保留比較好的景物入畫，果斷地舍去一些瑣碎的、繁雜的或次要的景物；而“置陳布勢”則是指在畫面中安放、布置物象要注重整體的體勢和氣勢。謝赫“六法”之一的“經(jīng)營位置”，是指作畫要考慮如何營造、安放所要描繪對象的具體位置，如何做好畫面的布局等。由此，我們便可知道，從那時起畫家們就已經(jīng)知道了畫面構圖的重要性。隨著時代的發(fā)展，受多元文化思潮的影響，西方藝術中平面構成的理念逐漸滲入到工筆畫創(chuàng)作中，對當代工筆畫的發(fā)展有著寶貴的啟發(fā)和借鑒意義，為當代工筆注入了新鮮血液。

什么是平面構成？即是將二維空間中的造型元素，依據(jù)一定的形式法則進行組合，形成一幅美的、符合視覺傳達效果的畫面。平面構成是一種理性與感性并存的藝術活動，理性在于注重元素間的平衡、對比、比例、韻律等構成規(guī)律的同時又強調(diào)畫面給人的視覺導向作用；感性在于能巧妙打破構圖的常規(guī)，形成既嚴謹又富有變化，讓人產(chǎn)生思考、回味的構圖。

構圖或構成是一個意思，都是指一幅畫里表現(xiàn)元素與內(nèi)容的組合關系，不同的組合會形成不同的畫面意境和裝飾美感。工筆畫的物象構成不受時間與空間的限制，為了豐富畫面的內(nèi)容和表現(xiàn)力，不同時間、不同空間的物象可以出現(xiàn)在同一個畫面中。因此，大多情況下，畫家們對于一個畫面的要求往往來源于對其中元素的把握能力，取決于對它們的安排。一幅作品是否成功，構圖起著至關重要的作用，因為只有在畫面布局上呈現(xiàn)新穎的變化才能讓視覺效果更加豐富多姿。例如，當代工筆畫家高茜就運用了平面構成的形式法則來增強畫面的空間感和靈動感，以另一種全新的獨特視角來描繪平常物象，她的每一幅畫面都呈現(xiàn)出獨具匠心的設計，不是對客觀物象的單純再現(xiàn)，而是經(jīng)過了冷靜、理性的思維過程后再將各感性而充滿了情調(diào)的元素運用平面構成中平衡、特異、韻律等原理巧妙地安置在了畫面中，每一個物象都經(jīng)過了作者精心的歸納、推敲與打破重組后才處于畫面的最佳位置。同時，作者在物象形態(tài)、大小、虛實的設計上也注重形成對比與協(xié)調(diào)的關系，最終形成了安靜、朦朧、簡約、空靈的畫面，充滿了個性與柔情的裝飾美感，從而突破了傳統(tǒng)的構圖方式，豐富了構圖方式的多樣性。再看張見的作品，作者運用了重復、漸變、分割、符號化、拼湊化等構成形式，把不屬于同一時間、同一空間的可觀物象組合在一起，充分整理和調(diào)動畫面中的所有元素去用心營造畫面的整體視覺沖擊力，使畫面產(chǎn)生出和諧的秩序感，耐人尋味。

平面構成原理和工筆繪畫的融合，突破了師法時代的陳規(guī)模式，引導我們通過構成的法則來增強畫面在形式表現(xiàn)上的韻律感和空間感，啟示我們以換一種視角和深度去表現(xiàn)客觀物象，充分調(diào)動和組織畫面中的各種物象去營造整體美的畫面效果，促進了構圖樣式的多樣化翻新，進而豐富了當代工筆的創(chuàng)作內(nèi)涵和裝飾意趣。

二 精練夸張的造型手法和細節(jié)圖案化的處理方式增添了畫面的裝飾意趣

造型，是指以直觀形象的方法來反映客觀物象。中國的工筆畫是一個以裝飾性見長的繪畫門類，所以在對客觀對象的造型中，多是以一種類似于圖案的符號形式表現(xiàn)出來的，尤其在當代，藝術家們的創(chuàng)作目的并不是對自然美的復制，而是力求創(chuàng)作出既獨立于自然又融于自然的審美對象，所以藝術家在對畫面中藝術形象的塑造上并不似西畫那般的真實再現(xiàn)，而是把自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為具有欣賞價值的藝術形態(tài)，是作者在現(xiàn)實的基礎上根據(jù)自己的觀察體驗和構思意圖主觀進行的藝術加工，這種加工方式是在抓住物象本質(zhì)的前提下再來對其進行提煉、夸張或變形，更傾向于表現(xiàn)物象的神似與情致，即使得客觀物象主觀化、自然形象理想化。就像在顏曉萍、劉金貴、莊道靜、陳子等當代畫家的作品中，創(chuàng)作者就是依據(jù)主題思想的需要和自身的審美意蘊，運用夸張美化、精簡取舍、添加豐富等創(chuàng)作手法對畫面中的人物形象進行了再創(chuàng)造，對所表現(xiàn)物象的描繪進行適當?shù)奶釤挕⒆冃渭捌矫婊奶幚恚故玖酥黧w人物的氣韻與思想，從而使得所塑造的人物形象更加唯美化、理想化、趣味化，整體畫面?zhèn)鬟_給觀眾特有的造型韻味，凸顯了當代工筆畫個性化的表達方式和時代風貌，更具藝術感染力。

再則，中國工筆繪畫中由細節(jié)產(chǎn)生的美感，是西方藝術所難以企及的。在當代工筆畫作品中，經(jīng)過主觀設計的圖案化細節(jié)形象被大量運用：人物的頭飾、配飾、衣紋處理、器物、花鳥的設計造型和裝飾紋樣等都具有強烈的裝飾意味。例如，莊道靜《美甲》畫面中一張布滿刺繡的小毯、一只竹編的小熊收納籃、一條精致圓潤的腳鏈、一副清新雅致的美甲、一塊充滿幾何紋樣的頭巾……許曼克作品中一窗風情萬種的薄紗布簾、一張繁繁復復染滿花鳥的臺布、一串隨風搖擺的風鈴、一簇盛放的扶桑、一盞玲瓏的青花瓷杯……正是這些在平常和瑣碎當中發(fā)掘出來的“細節(jié)美”幻化成精美的圖案為畫面營造出了意境和情致，將作者內(nèi)心的感動和對生活的體驗巧妙地表達了出來，正是這種對細節(jié)形象圖案化、符號化的表現(xiàn)方式加強了裝飾性與繪畫性之間和諧的新境界。

三 主觀化的色彩應用豐富了當代工筆畫的裝飾意味

早在南朝齊、梁間畫家謝赫的“六法論”中就提出了“隨類賦彩”的論述，可見，色彩在中國工筆繪畫中是非常重要且極富感染力的藝術表現(xiàn)語言，無論魏晉南北朝時期絢麗多彩的石窟壁畫還是唐代衣飾精美、雍容華貴的美人圖，又或是宋代精致細膩的花鳥畫，無一不洋溢著色彩的魅力。

所謂“主觀化”的色彩應用，是指工筆畫不像西畫那樣強調(diào)再現(xiàn)自然，重視光影及環(huán)境等復雜變化，而是淡化了寫實性，不受光影與環(huán)境色的影響，運用概括與提煉的方法表現(xiàn)對象的固有色，注重畫面情緒與色調(diào)氛圍的表現(xiàn)，作者主要根據(jù)整體畫面效果的需要和自己的審美意愿進行設色，強調(diào)對生活的感悟，追求“妙超自然”的色彩觀，突破自然色彩的約束，重在表現(xiàn)物象的氣質(zhì)特征和神韻，通過歸納提煉，用帶有裝飾意味的色彩進行表現(xiàn)，從而達到理想的色彩效果。

隨著時代的發(fā)展，當代工筆畫的色彩應用更加豐富，畫家們對色彩的認知和探索越發(fā)科學全面，也使得創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)形式變得多樣化，運用不同色彩間的搭配和組合，他們可以在有限的空間中創(chuàng)造出驚人的視覺藝術效果。例如，有的畫家將傳統(tǒng)的工筆畫、壁畫、巖彩畫的元素加以融和創(chuàng)新，用天然礦物色、高溫結晶色及金箔銀箔等材料為依托，致力于加強色彩的材質(zhì)美感和塑造力。當代工筆畫家孫震生、胡明哲的作品就是礦物色的大量運用，畫面整體追求壁畫的形式美感，色彩表現(xiàn)力非常豐富，通過色相與材料的有效結合，增強了畫面的層次感，這種飽滿、厚實的色彩組合方式，打破了中國傳統(tǒng)古典溫文典雅的色彩模式成為了一個獨立的審美對象，具有了西方藝術理論中設計色彩的意味。再看畫家胡永凱的作品，作者一改前人描繪江南水鄉(xiāng)煙雨迷蒙的淡雅畫風，而代之以“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的濃墨重彩，在畫面中多使用鮮艷的純原色、對比色和互補色，力圖用這些單純濃重的色彩進行勾勒平涂，從而使畫面產(chǎn)生單純明快的裝飾性效果；要使一幅作品具有感染力，畫面的主調(diào)和情感因素是不容忽視的，只有把握好了畫面整體的色調(diào)和冷暖關系才能創(chuàng)作出打動人心的作品。就像新銳畫家李嘉儒的作品，作者在看似單一的調(diào)子里尋找符合畫面的情緒，根據(jù)自己的審美感受和對生活的真誠感悟來描繪心中的美，他的畫面多籠罩在一片玫瑰色的朦朧色調(diào)中，清麗淡雅、唯美時尚，立足于傳統(tǒng)而又不失現(xiàn)代感，充滿著象征性和強烈的浪漫氣息。

總之，工筆畫中的設色具有主觀情感傾向，它既包括自然的本色，同時又具有裝飾意味。在這里，作者可以充分發(fā)揮色彩的形象思維，運用不同的色調(diào)組合及冷暖變化來營造不同的畫面效果和意境，使作品主題更為突出、畫面效果更為豐富，更具視覺沖擊力。

綜上所述，中國工筆畫的畫面構成、物象造型及色彩設計都極具裝飾意味，古人所創(chuàng)造的作畫工具和表現(xiàn)方式也極富感染力。紙或是絹與毛筆的完美結合使之產(chǎn)生出與西畫截然不同的獨特韻味，他們的靈活運用使得畫面既能表現(xiàn)出水彩畫的淡雅靈動，也能呈現(xiàn)出油畫的層次感與厚重感，而精工細致的狼毫小筆對細節(jié)的勾勒刻畫和對畫面的毫發(fā)盡顯卻是西畫所難以企及的。墨色與水色的交融搭配能產(chǎn)生空靈幽遠的情致、礦物色的使用又能產(chǎn)生寶石般的色澤和富麗堂皇的光芒。因此，可以說工筆畫的裝飾性來源于中華民族的文化積淀、審美習慣，是得天獨厚的，是裝飾性與繪畫性的完美結合，它總是以精美、精細的藝術形式，以詩一般的內(nèi)容向大眾傳達著一種積極向上的精神力量，喚起人們對生活的真誠體悟和熱愛，以及對理想的追求，從而帶給人們無窮的視覺享受。

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（栗嘉憶，貴州師范大學美術學院講師）