中國動畫設計中的水墨情趣

摘要 水墨畫是中國特有的藝術語言，水墨動畫是中國傳統水墨畫的一種新的存在形式。在新的歷史時期，我們需要將水墨畫的筆墨理念引入動畫設計領域，結合時代特征，立足本民族的文化，融合各種民間元素，將動畫和傳統筆墨完美地結合在一起，找出適合中國動畫發展的新模式，將富有創意和民族精神的設計發揚光大。

關鍵詞：水墨畫 水墨動畫 動畫設計

水墨畫作為一種中華民族傳統藝術形式，有五千年的深厚文化底蘊作為基礎。畫家以寫意的形式替代傳統的線描，把筆意墨法放在首位，在繪畫藝術中講究筆墨的韻味，重視線條和皴法的運用，重視對人物精神狀態的挖掘。

一 水墨畫的筆墨元素——線與墨

1 水墨畫中線的表現技法

中國水墨畫從立意到形象的塑造，均是以筆墨形式體現。沒有筆墨就沒有中國畫的骨和肉。正如惲壽平所說：“有筆有墨謂之畫。”筆墨是水墨畫的根基，也是中國畫的獨特語言，其中蘊涵了極大的民族文化和民族精神性，體現了畫家的情感、品位和修養。北宋韓拙在《山水純全集》一書中曾說道：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”就是說用線來勾畫出物象的骨架，再用墨色去豐富它的造型、明暗、肌理、質地等。筆墨能夠體現一種生動的氣韻感覺，觀者在還沒有看清具象形態之前，已被畫面筆墨中所溢出的抽象意韻所感染。

線是中國繪畫的重要語言符號。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中謂之：“無線者非畫也。”在中國藝術觀念中，線是繪畫的第一要素，作用非常突出，是畫家概括形象，融入情感，創造藝術美的基本手段，是描繪對象的骨架，具有豐富的審美意趣。出土的戰國時期帛畫《人物龍鳳圖》和《人物馭龍圖》，代表那個時代繪畫的最高水平。兩幅帛畫均用毛筆勾勒而成，充分展現了線條的魅力，表現出無限豐富的感情層次。以線條造型的傳統在魏晉南北朝時期的人物畫中得到了豐富和發展。晉代畫家顧愷之的線條，流暢簡約，筆筆都充滿律動性，反映了畫家縝密、細致的性格。曹仲達的人物畫，筆法剛勁有力，人物似披薄紗，宛如出水芙蓉一般，被人稱為“曹衣出水”。“畫圣”吳道子的“莼菜條”式描法，突出了對象的立體感，使人物衣袖飄帶，具有迎風起舞的動勢，創造了波折起伏的線條，有“吳帶當風”之稱。元代畫家倪瓚的線條，“枯色中見豐潤，疏蕩中見遒勁”，表現了作者的飄逸和空靈。山西永樂宮壁畫《朝元圖》和明代陳洪綬的《九歌圖》更是將線進一步地發展和進化。中國人物畫中線的這一傳統同樣也支配著山水畫創作。不論是披麻皴，還是由披麻皴演化而來的牛毛皴、解索皴和折帶皴，皆為線狀皴法。山形水波都靠線條來表現，畫山石所用的“披麻皴”、“斧劈皴”等，更是線條的特殊演變。“例如，山水畫中的披麻皴，由于由近于平行的線條所組成，運動徐緩，延綿層疊，給人以寧靜、諧和、淡遠的感受；斧劈皴，由于由粗壯的短線和斷線所組成，運動急速，鋒利逼人，給人以激越、興奮的感覺。”

用筆的好壞，直接關系到作品意境的優劣。用筆的輕重、剛柔，運筆的緩急、遲澀，筆鋒的正側、順逆，在紙上留下不同的線條，體現出畫家不同的主觀情緒和藝術風格。

2 水墨畫中墨的表現技法

水墨畫雖以線條為主要表現手段，但同時“筆不能離墨，離墨則無筆，墨不能離筆，離筆則無墨，故筆在才能墨在，墨在才能筆在”，故筆墨不分家。在水墨畫中，對物象的明暗、起伏、質感、肌理塑造，主要依靠的對象便是墨色。

謝赫在《古畫品錄》中列“隨類賦彩”為“六法”的第四位。中國傳統繪畫在色彩理論方面有著非常完善的理論體系。首先，色彩的施用主要受畫家主觀意念的影響，不可只用幾種固定的顏色。其次，墨色發揮著不可替代的重要作用，于各色之中獨重墨色，這使中國傳統繪畫顯得特別富于綿長的情韻。在水墨畫形成之前，墨色在中國畫各個畫種當中已經是不可或缺的。它用以勾畫輪廓線條，如展子虔的《游春圖》。至唐代，水墨畫誕生，于是墨色一舉壓過其他顏色，竟成了畫幅上唯一的色彩。張彥遠《歷代名畫記》中提出了“運墨而五色具”的重要觀點，認為墨色超越于各種色彩之上，可以包含各種色彩，代替各種色彩。中國古代畫家摸索創造出了“破墨”、“積墨”、“潑墨”等用墨技法，使單一的墨色分出不同層次，產生各種變化，將墨色的藝術底蘊充分挖掘，將墨色的表現力推向極致。

水墨畫講究筆以達氣，墨以生韻。隨著運筆方式的不同，筆觸變化豐富，通常墨筆落于紙面，前后產生極其明顯的濃淡干濕變化，落筆大多較濃，收筆逐漸變淡。枯筆狀態下，就產生了我們所說的飛白。飛白常用來表現山石和干枯的樹枝等。濕筆則多用來表示流水、濕潤的空間和遠景的山石，筆墨韻味濃重。

二 水墨畫與水墨動畫的關系

水墨畫是中國古老的繪畫藝術，它講究“氣韻生動、虛實相生、計白當黑、似與不似”的表現手法，強調“外師造化，中得心源”的創作原則，在世界畫壇上獨樹一幟。中國的水墨畫始于唐，王維是當時水墨畫的代表畫家。王維多運用“破墨”方法表現山水的筆墨意境，被稱為“詩中有畫，畫中有詩”。水墨畫歷經宋、元、明、清發展到了近代，無論是繪畫理論、表現技法還是審美標準均形成了完整的體系。水墨畫在立意上講究成竹在胸，筆意先行，下筆如有神。在造型上講求以形寫神，筆隨意動，表現出物象的“靈動”之氣，追求意象合一的藝術境界。在技法上講究筆墨神韻，筆以達氣，墨以生韻，使情景交融在一起，通過畫面揭示人生的感受和領悟。

傳統水墨畫有著自己獨特的藝術表達形式，水墨動畫也有著自己獨特的藝術語言形式，當然它也可以作為中國水墨畫存在的一種新的形式而出現，反映同樣的主題和立意。所以，水墨畫與水墨動畫之間存在著相同的藝術特征，均表達了中國傳統文人的思想和情感。

水墨畫中以水墨山水最為常見，其構圖非常講究。透視、空間、虛實、疏密等在畫面中都能夠和諧地統一在一起。以水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》為例，開篇的一本中國畫畫集就充滿了濃厚的中國風情，劇中的水草輕輕的飄動，而畫面當中其他位置的布白，給人無限的聯想，傳遞著畫面之外的詩意，成功體現了傳統水墨畫與動畫的完美結合。在《山水情》中，高山流水之間，樹木郁郁蔥蔥，遠景近景的不斷變化在向觀眾訴說著故事。動畫藝術家采用水墨山水畫的透視方法、虛實處理空間關系，達到了人物與山水之間的比例平衡，將人物隱于山水之間，營造出意境悠遠的畫面，表現出渾然一體的藝術境界，同時也體現出電影鏡頭的完美運用。在《牧笛》中，水牛在水中嬉戲，只露出了一個頭，大面積的布白卻給人無限的詩意，仿佛感受到水波的蕩漾，畫面充滿了節奏感，令人心曠神怡。

中國的動畫創作者，利用構圖的布景，墨色的濃淡、干濕，運筆的提按頓挫，真實地再現了中國水墨畫獨特的藝術魅力。不但表現形式上完全與傳統水墨畫一致，筆墨相融，內容上水墨動畫也選用了中國歷代文人所崇尚的田園風光、高山流水、撫琴賦詩、隱逸山林等充滿人文關懷的題材，就連文化內涵上也與中國的傳統文化——儒釋道精神相彌合。因此，水墨動畫從內到外都散發著濃厚的中國魅力，一山一水、一草一木、一人一景都充滿著原汁原味的中國情懷，所以水墨動畫最能代表“中國學派”動畫電影的風格。

尹巖談到：“‘中國學派’意象造型的另一表現，也是最顯著的表現，是水墨動畫中的墨趣，水墨線條是中國對線條藝術的最大貢獻。”把握好傳統水墨畫與水墨動畫兩者之間相輔相成的關系，根據時代發展特點進行創作，將中國水墨畫和中國水墨動畫發揚光大。

三 水墨畫技法在中國動畫設計中的應用

從20世紀50年代開始，水墨畫的表現技法開始逐漸走進設計領域，并得以發揚光大。尤其是在動畫設計的眾多領域顯示出越來越廣泛的影響力。1960年，上海美術電影制片廠制作的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》試驗獲得成功。此后的動畫設計作品中大量運用水墨語言，得到了國際上的普遍認同。水墨動畫《山水情》，在內容和形式、傳統文化與現代科技的結合方面都達到了完美，更將水墨動畫的技術運用到了爐火純青的境界。水墨動畫以中國傳統水墨畫技法為主要表現手段，通過逐格拍攝法把水墨畫逐一拍攝下來，運用連續放映技術，形成了墨色濃淡干濕、形象虛實相生的水墨動畫。水墨動畫中充滿詩意的畫面和悠遠的意境，使動畫片的藝術格調有了重大的突破，同時也將中國動畫藝術的民族精神推向了新的高峰。

水墨畫和動畫設計是兩種不同的藝術形態。水墨畫是純繪畫藝術，而動畫設計是繪畫與設計相融的設計藝術。它們之間既有互相借鑒的地方，也有很大的不同。我們應看到筆墨語言在設計表現上的優勢，也應看到它在設計傳播上存在的不足。現代動畫設計，所以從設計思維到設計過程都要非常認真，表現意圖要準確到位。首先，水墨畫筆墨技法必須和動畫設計的主題，設計的內容和表現形式相符合。現在很多青少年喜歡畫面優美精致的3D動畫，水墨動畫在傳播上存在一定的局限性，這就使得水墨動畫的市場不會太好，不太適合以商業動畫的形式出現。其次，思想主題要靠筆墨來表現。筆墨的運用要反映出高尚的藝術情趣，具有豐富的審美追求以及深刻的思想內涵。單純的追求筆墨技法會使作品空洞，不容易產生感染力，不容易讓人產生共鳴。最后，水墨畫筆墨技法和設計結合要體現形式上的美感。水墨畫講究用筆用線，運筆的力度，線條的律動性，而動畫造型中的線條要求是準、勻、挺、活，這和水墨畫的用線要求在本質上是一致的。動畫片中角色造型的設定和動態線的確定主要是依靠線條來塑造的，所以線條質量的好壞，直接關系到動畫作品的優劣。隨著科技的發展，動畫片的制作方法越來越多，更多的人習慣用手繪板進行繪制，這就對電腦描線的要求越來越高。因此，臨習中國傳統的線描顯得非常有必要。

2012年的春節聯歡晚會，韓庚表演了一部舞蹈劇《除夕的傳說》，節目通過真人舞蹈和水墨動畫相結合的方式進行演出。相傳中國古代有個叫做“年”的猛獸，每到年末便進入村子害人。這個怪獸只怕紅色、響聲和火光，因此每到大年三十，民間以放鞭炮、貼春聯驅趕“年”獸以求平安。舞蹈劇由此衍生而來，融合了很多中國傳統元素，民間傳說、傳統水墨畫、中國武術還有現代街舞元素均得以體現。前半部分運用中國傳統的二維描線上色勾勒出了形象，后半部分韓庚所飾的英雄形象被置于一個由水墨山水描繪的場景之中，背景運用筆墨的簡練暈染突出大無畏的英雄形象，將善惡二元對立借助動畫形式體現了出來。通過這種舞蹈與水墨動畫相結合的方法，不僅讓觀眾了解到“除夕”的由來，而且還讓觀眾記住了水墨畫在動畫中應用的這一表現形式。

四 結語

中國動畫設計中的水墨運用，是中國傳統水墨畫的延續。尋找傳統水墨的筆墨意趣和現代動畫設計的最佳結合點，即在動畫設計時注重主題和表現形式的文化內涵，創造的人物形象和場景要體現民族精神。

參考文獻：

[1] 何志明、潘運告：《唐五代畫論》，湖南美術出版社，1999年版。

[2] 張同標：《北派山水畫論研究》，人民出版社，2006年版。

[3] 尹巖：《動畫電影中的“中國學派”》，《當代電影》，1988年第6期。

[4] 楊辛、甘霖：《美學原理》，北京大學出版社，2003年版。

（陳熙，河南職業技術學院講師）