歌劇中的鋼琴演奏藝術

摘要 鋼琴在歌劇演奏中具有十分重要的作用，是歌劇表演能否取得成功的關鍵性因素。本文首先分析了鋼琴演奏者在歌劇表演中的作用，然后對如何進行鋼琴演奏展開了探討，最后通過實例分析的方法對歌劇中鋼琴演奏藝術進行了闡釋。

關鍵詞：歌劇 鋼琴演奏藝術

鋼琴是歌劇伴奏最重要的樂器，在歌劇表演過程中，鋼琴伴奏不但扮演著樂隊的角色，同時還肩負著指揮的重任。鋼琴演奏者既要和歌劇演唱者配合默契，又要對劇情發展以及音樂的節奏進行控制。不同的歌劇不但風格不同，其語言、劇情發展以及音樂處理的要求也不相同，這就要求鋼琴演奏者必須認真分析不同歌劇的特征，準確把握不同歌劇的本質區別，然后對不同的作品進行感情上的再創作，與歌唱者的演唱完美地融合在一起，真正展現出鋼琴伴奏的魅力。

一 鋼琴演奏者在歌劇表演中的作用

在歌劇表演中，鋼琴演奏主要有兩種方式，一種方式是在大型音樂匯演中為歌劇詠嘆調進行伴奏，歌劇詠嘆調形式不拘一格，既能夠以獨唱的形式出現，又可以以重唱片段的形式出現。另一種方式是在歌劇排練過程中替代樂隊為一部完整的歌劇進行伴奏。無論是哪一種伴奏，演奏者的身份都是多重性的。首先，演奏者即伴奏者，其任務是使鋼琴演奏的樂音和歌唱者的人聲和諧統一，互相配合。其次，演奏者即指揮者，通過鋼琴演奏的節奏控制歌劇音樂節奏的發展，使歌劇演唱張弛有度，充滿表現力。然后，演奏者即指導者，在歌劇排練過程中，演奏者要在歌劇的風格、音樂以及語言的處理方面給予演唱者以指導，使其完整地把握整個演唱內容，并且能夠在演唱過程中和演奏者配合默契。從這里我們可以看出，在歌劇演唱過程中，作為鋼琴伴奏者，必須是集大成者，不但要有高超的演奏技巧，歌唱理論和方法，還要了解不同國家歌劇中不同語言的讀音，尤其重要的是必須真正掌握歌劇的內容、角色的性格以及聲部特征。

二 歌劇中的鋼琴演奏

1 認真分析不同作曲家作品的特征

不同的作曲家其作品的風格不同，在進行演奏時采取的方法和技巧也不相同，要想使鋼琴演奏切合作曲家的作品，給人以美的感受，必須對不同作曲家作品的特征進行認真分析，在真正掌握其作品特點的基礎上進行演奏。例如，莫扎特的作品是自然而然的心聲，天然去雕飾，沒有任何造作和束縛。這就要求鋼琴演奏者的手指是否靈活，音節是否流暢，跳音是否純凈，每一小節是否細膩，人物刻畫是否鮮明等，然后將這些內容通過鋼琴鍵盤進行詮釋。此時，鋼琴演奏者不但要關注音色的變化，還要關注樂句內容的展現，將每一個樂句的內容都交代得清清楚楚，完完整整，樂句演奏既要圓滑，又無重音，句尾還要自然順暢。普契尼的作品抒情性極強，在鋼琴演奏過程中必須強調切分節奏的使用，在展現優美旋律的同時充分發揮鋼琴伴奏的表現力，從而真正展現出作品的抒情性特征。威爾第的作品感情熾熱，在鋼琴演奏過程中必須融入夸張的藝術手法以及極強的舞蹈性節奏，在充分宣泄感情的同時，展現作品的戲劇性力量。

2 認真分析作品的內在特征

盡管不同作曲家的作品具備作曲家自身鮮明的特征，但是由于作曲家在不同的時期，不同的情況下對于事物的認知、感受、感情不同，其創作出來的作品也不同。因此，在進行鋼琴伴奏的過程中，鋼琴伴奏者必須針對作品進行認真的分析。首先，要對作曲家創作的背景進行分析，掌握作曲家創作作品的深層次的原因，以及作曲家作品內蘊含的思想感情。其次，要對作品進行具體的分析，掌握其曲式結構、對話特征以及聲部表現形式。然后，要從整體上把握作品的風格，掌握鋼琴演奏過程中的速度、力度、節奏以及裝飾音的處理。最后，要從協調的角度定位鋼琴演奏的角色，按照作品的要求完成對鋼琴主奏、合作、伴奏等角色的轉換。

3 鋼琴演奏實例分析

《您知道嗎？好媽媽！》是歌劇《鄉村騎士》中的經典詠嘆調。《鄉村騎士》是著名作曲家彼得羅·馬斯卡尼的成名作，也是意大利歌劇中的經典作品之一。該劇講述的是圖里杜和已與阿爾菲奧結婚的前情人洛拉舊情復燃，作為圖里杜戀人的桑圖扎發現了這一情況后苦苦規勸圖里杜，但是沒有起到任何作用，桑圖扎一氣之下將這件事情告訴了阿爾菲奧。因為這件事情，圖里杜和阿爾菲奧進行決斗，在決斗中圖里杜死亡。

《您知道嗎？好媽媽！》是桑圖扎在得知圖里杜和洛拉舊情復燃時向圖里杜媽媽的傾訴，曲調痛苦悲憤、委婉哀怨，感人至深。整首詠嘆調共由三個部分組成。第一部分展現了桑圖扎在得知戀人移情別戀后的悲傷，第二部分展現了桑圖扎對洛拉的仇恨，第三部分展現了桑圖扎無力扭轉現實的悲傷。

整首詠嘆調多次轉調，先從e小調轉為#c小調，再由#c小調轉為E大調，然后再轉為e小調，充分展示了桑圖扎痛苦掙扎的矛盾心理。和弦是整個伴奏的支撐，并和歌唱的聲部形成了完整的縱向和聲關系，其高聲部和歌聲的旋律同步，不但和人聲形成了鮮明的對比，同時還有效增加了旋律的表現力。

前奏第1-4小節演奏者要演奏出雙簧管的音色，音色暗而不虛，以右手旋律聲部為主，半踩踏板，每一個呼吸彈奏兩個小節，避免過強的聲音共鳴影響整個音樂氣氛。接下來要突出強調前奏第5-6小節，使用肘部的力量觸鍵，盡量避免使用腕部的力量，需要時可以使用腕部的力量補充或放松小臂的動作。盡管演奏要進行連續八度，但是時間上不可太短，其聲音也要洪亮有力，真正展現出桑圖扎的極度悲傷。第7-10小節逐漸平緩以引入歌聲，在演奏第7小節時要注意其中的休止，在抬起踏板的同時進行呼吸，然后迅速連帶下一個音踩下去。第8小節中的裝飾音也要避免快而硬，第10小節必須將踏板和手指放干凈，既結束前奏，又對演唱者的呼吸進行了提示。

第11-30小節演唱正式開始，演奏者要跟上演唱旋律，強調旋律，在關注歌唱性的同時，關注旋律線條的變化。此時，由于歌唱和演奏聲部是同步進行的，因此鋼琴演奏者要密切關注演唱者對節奏自由處理的位置，避免出現伴奏上的時差。例如，在第20小節沒有速度變化標識的#g音，演唱者常常會進行二度創作，將演唱速度放緩。這樣既加重了語氣，又對上一樂句進行了交代。在演奏“永遠忠實的愛她”這個樂句時，踏板必須按照和聲轉變及時呼吸，不可單純采取一小節一轉換的原則進行，并且不可“斷氣”，要將踏板在和聲新轉變前的瞬間放掉，再在新和聲開始時準確踩下，這樣就不會發生“斷氣”現象。

第31-38小節，歌聲和伴奏形成互問互答的形式，并且樂句也由長變短，甚至短至兩三個音，展現出了桑圖扎欲說還休、語聲哽咽的狀態，最后極端痛苦的桑圖扎用盡全力放聲吶喊“我愛他”。此時，鋼琴演奏繼續進行音樂的主題，只不在演奏的音色方面要趨于纏綿，更有表現力。為達到這個目的，右手落鍵要盡量緩慢，積極調節手腕并帶動手指，從而使旋律起伏悠長。左手和弦也要緊密配合，既要干凈利落又要呈現出立體感，音色也要以稍暗為主，踏板一拍一換，從而充分展現桑圖扎一邊抽泣一邊訴說的情形。為控制音色，還可以使用左踏板。從第33小節開始歌唱者逐漸走強，情緒也穩步推進，演奏者也要關注這個變化，適當加快速度，直至桑圖扎發自內心的呼喊“我愛他”。對于第37小節中存在的G音，演奏時不要急于彈出，而是在之前的長音A上給予演唱者充足的展示空間，再彈下一個音的同時，和演唱者一起換氣。由于存在延長記號，因此演唱者可以按照自己的狀態對音的長短進行處理，這就要求演奏者必須認真觀察、體味演唱者所處的狀態，沉著應對，及時調整演奏。到這里，桑圖扎內心的痛苦難以用言辭來表達，于是，作曲家轉而使用較長的間奏來展現，主題上和前奏一致，但情緒上比前奏更加激動，此時，要想完整展現出桑圖扎內心的痛苦掙扎，必須充分運用踏板的作用使音色和音量更加豐滿。演奏到第41小節緩慢減弱，重回e小調，從而完成第一樂段的演奏。

第45小節進入#c小調，其伴奏也轉變為伴奏織體，將“卡農式”與“和弦音型”相互結合，組成伴奏織體，這樣，不但歌聲和鋼琴輪流表現，同時和弦音型又繼續推動旋律前進，將桑圖扎自戀自哀的思想感情轉變為對洛拉的仇恨上。這一小節的速度相對較快，快速的音樂仿佛桑圖扎充滿仇恨的語言，鏗鏘有力，擲地有聲。為展現這個內容，不但要加強左手的旋律，同時還要將其處理得干脆利落，同時還要迅速處理每一個附點音符，連續演奏的十六分音符也必須干凈、均等，手指落鍵快，離鍵也要快，其動作的完成要全部依靠演奏者的掌關節，手腕傳導并且及時轉移臂力，盡最大可能放松小臂。和加強左手旋律不同，右手和弦需相對較弱，但是演奏時還要堅持“重量彈法”，就是通過掌關節和指關節進行支撐，完全放松手臂和手腕，所有的力量均從指尖整齊且極富彈性地落到琴鍵上。這一部分在速度上不存在較多的自由處理，自始至終緊湊而又充滿動感。

從第60小節音樂節奏趨于緩慢，但是筆者認為，趨于緩慢應該從第59小節中3個D音開始，從譜面上來看，此處左手音符的上方有持續音標識，說明這個音稍強奏后應充分保持時值，這個位置是將該段推向高潮的關鍵性環節，進行減慢的準備能夠為將要展示的長音進行力量與情緒上的蓄積，同時還預示了伴奏織體馬上就要發生變化。在這一段的演奏過程中，要盡量少用踏板，為感情表達的需要，可以采取“節奏踏板法”，就是在演奏每一個小節最后半拍時抬起踏板，在下一個小節頭一拍和手同時踩下，在保證音響干凈的同時，強調了演奏的特型節奏。

從第63小節音樂轉向E大調，演奏的伴奏織體也從柱式和弦轉變為豎琴似的琶音，整個旋律也轉為異常安靜，充分表達了桑圖扎在極度痛苦之后的茫然。此時，右手指腹觸鍵，演奏要似弦樂連綿柔美，使整個音色清澈透明，切忌顆粒感，左手琶音要充分展示出清澈悠長的音色。第71小節右手旋律逐漸加強，左手的柔美也緊隨變化，結構逐漸緊湊，速度逐漸加快，音樂也再次被推向了高潮，在桑圖扎傷心的哭泣聲中結束。在第75小節中的G音，演奏時要注意和演唱者一塊持續，第76、77小節中均存在一個呼吸，此時也要斷開踏板，展示桑圖扎的哭泣。

歌劇鋼琴演奏是演奏者和演唱者互相配合的異常復雜的過程，演奏者不但要認真關注作品的內在特征，主人公的感情變化，同時還要密切關注演唱者的歌聲變化，及時轉變演奏方法和技巧，保證樂曲和歌聲互相配合，在充分展現主題的前提下，塑造出完美的人物形象。

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（趙琦，洛陽師范學院音樂學院助教）