歌劇《卡門》的音樂美學

摘要 歌劇《卡門》作為一個世界級的音樂作品，憑借包含多元化的音樂元素，西班牙風格的音樂特色以及進行曲、詠嘆調、舞曲等曲調相互配合成就了其巨大的影響力。整部歌劇音樂緊湊，銜接連貫，讓聽眾始終處于陶醉的情緒當中，成為后世音樂作品的典范。

關鍵詞：音樂歌劇 《卡門》 美學欣賞

歌劇《卡門》一直以來都是舞臺劇中的經典劇目，雖然歷經上百年仍然魅力不衰。除了其本身豐富的歷史內涵外，究其成功的原因是其本身所具有的音樂美感，給觀眾帶來了持續的震撼力，始終陶醉在音樂的享受當中。《卡門》的音樂語言生動明快，多種演奏形式交叉映襯，結合不同的聲樂配奏，成為傳世的經典之作。本文從歌劇《卡門》音樂欣賞入手，對其進行剖析，分析《卡門》的音樂特色和美感的源泉。

一 激昂、憂傷、歡快，每一幕擁有獨特的美感

歌劇《卡門》的歌曲一開始展現出激昂的旋律，表達了一種強烈追求自由的心聲，展現熱情的心情，給觀眾展示出一個熱愛自由的卡門形象，并且伴隨著歌劇主題深化，而逐漸印入觀眾的內心。對于主人公卡門的性格，用不同的音樂技法分別進行了對應化的演奏。整個歌劇分別處于喜悅、大膽、明亮、雄偉的旋律當中，雖然一直在渲染悲劇的結局，但仍然創造一場驚心動魄的藝術效果。這種多重的表現手段，讓觀眾在整個欣賞過程中處于不同的心境當中，如同不同時段的海水，一會上涌，一會退潮，一會是平靜如鏡的海面，一會又巨浪翻騰，這種忽下忽下、忽靜忽動的樂調讓觀眾在短短的演出期間領略到人生的悲歡離合。這種一開場便讓人進入角色的手法，讓聽眾印象極為深刻，保證了整個歌劇的表演力和影響力。

相對于改編前的原著，歌劇《卡門》更為激情四射，音樂也更為奔放。根據歌劇的特點，創作了大量與情節相融合的音樂，通過悲劇的情節來表現喜悅想法的藝術表現手段，所以劇中的特性總是沉浸在歡快的音樂當中，展現出持續強烈的氣氛，給觀眾以強烈的藝術感染力。《卡門》音樂的一大特點就是充滿了吉普賽和西班牙的音樂風格，如：《哈巴涅拉》、突出響板節奏的《賽吉迪亞舞曲》或歡快撒脫的《吉普賽歌曲》，這種曲調的選取與主人公的身份、性格以及所扮演的角色是協調一致的，音樂與表演起到了互相幫襯的作用。由于劇情中采用了極具民族特色的西班牙斗牛舞，激昂的舞點聲，觀眾的呼聲，與主人公卡門身上所散發出的開朗、外向的性格非常搭配。在配樂方面，《卡門》既選取了傳統的曲調，充分吸收了此前成熟的經驗，同時又進行了創新。但無論是成熟的曲目，還是新創的曲子，都牢牢保持著同樣的風格與內容，并沒有出現突兀。如曲調上的序曲部分，開始使用的是A大調，四二拍子和回旋曲式，當劇情突然急轉時，適時地使用了F大調，而這種表現手法為接下來的副歌做好了鋪墊作用。在表現人物邪惡一面時，使用了減七和弦，并加倍的技法進行了處理，使得很多聽眾在評價《卡門》時都會對這段曲子印象深刻。音樂是通過樂器來演奏的，不同的樂器所發出的樂感是不同的。在對主人公的刻畫上，喬治·比才選擇了管弦樂，這種技術既具有創意，又能貼合主人公的心境、身份以及其命運的必然性。同時還使用鈴鼓、鈸、三角鐵類樂器。

《卡門》一開始活潑的音樂使人們的內心產生喜悅之情。歌劇的序曲采用的是回旋曲式，其歡快優美的旋律，烘托出一種蓬勃向上的熱烈情感氛圍，呈現出濃郁的西班牙式的生活圖景，使人們進入一個豐富的視覺想像空間。歌劇序曲的旋律，采用了明暗對比的效果來進行充分展現。此外，緩慢憂傷的旋律映射出卡門的悲慘命運。在合唱《斗牛士進行曲》時，表現出斗牛場所發出的歡呼聲，與此對應的是觀眾對唱情緒也進入激動人心的高潮。歌劇《卡門》的主導動機被比才鎖定為卡門的“命運主題”，鮮明的旋律片段被標簽式地穿插在戲劇的布局內，其每次變形出現的背后，都或明或暗地暗示著此時的戲劇氣氛、人物心理以及接下來可能的戲劇發展，因而，音樂的這種符號性增強了戲劇意蘊的指向性。

二 合唱是整部作品主旋律

整部《卡門》都是由合唱組成的，因此人們叫它合唱歌劇也就不足為奇了。在這部歌劇中，有著這些不同流派的合唱組合，風格也有著明顯的不同。有孩子們玩耍的場景；有熱烈慶祝場面；有生動的女性打斗場面；有士兵喊勝利的場景。下面對具有代表性的幾個合唱進行分析：兒童在第一幕合唱，作曲家將一個響亮的號角、銳利的短笛以及孩子們天籟般的嗓音進行完美地融合，展現出孩子們的天真、可愛、頑皮，生動地刻畫了兒童時代的性格，使得歌劇在舞臺上顯現出快樂、明亮的氣氛。這一幕中，主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，其塑造了卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。此外，女工合唱有兩段，即《升到天空的煙霧》和《合唱》，前者創造的是一個和平與和諧的氣氛，而后者則是姑娘們吵架的情形，這一切都生動地表現了出來。她們通過沖突激烈的動作表現出一個混亂的、嘈雜的賽場氣氛。在歌劇的序曲部分，比才使用輝煌蓬勃的主題，這個主題也取自三個主題組成的歌劇作曲家材料：一是帶有斗牛士主題合唱；二是斗牛士之歌；三是題材的命運的象征，使這個主題中的序曲和其他兩個主題互相映襯，旨在形成哀與樂的強烈對比，從而作為悲劇為下一幕的預測做鋪墊。在第二幕中，恰到好處的合唱凸顯了客人颯爽英姿的性格，熱烈的斗牛場面以及押注贏家那種愉悅的心情，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里的喧鬧氣氛。第四幕是很簡短的一幕，這一幕的最后唱段形成了鮮明的對比，場內的熱烈氣氛與卡門和唐·豪塞之間的緊張氣氛形成了巨大的反差。這種巨大的反差，極易引起觀眾的共鳴，形成對主人公悲慘結局的同情與哀嘆。雖然作曲家在音樂中一直沒有直接表現西班牙風格，但音樂卻具有異國情調的特色，用得恰到好處。事實上，《卡門》僅使用三個民間音樂與西班牙風格的材料，但劇中優美的音樂有超過西班牙風格的色彩特征，尤其是旋律、節奏、和聲和配器方面。例如，歌劇序曲卡門的中心思想或稱為歌劇的主題具有較強的匈牙利人、吉普賽人的調諧特性，它既有溫暖、奔放，但也包含悲愴、不祥的征兆，尤其是在最后一個完整前奏減弱七和弦，預示結局的悲慘命運。又如，工廠工人的合唱也采用了西班牙響板的節奏，以弦樂和定音鼓伴奏作為陪襯，使整首合唱有一個典型的吉普賽音樂風格。歌劇《卡門》選定的是日常生活中的簡單愛情故事，較之以前那些內容空洞形式僵化的歌劇更接近人性。也許正因為作者的刻意創新，這部作品在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。

《卡門》始終掌握西班牙語音樂最典型的特征，在《陰影的太陽》這段中既充滿了激情與陽剛之氣，同時也蘊涵著悲傷和難過的意味。在歌劇的結局，歡樂的聲音和場景與卡門被殺死的情形形成鮮明對比，一邊是熱情的觀眾在觀看狂熱的斗牛場面，一邊是絕望的唐·豪塞用他的劍刺死了卡門，英雄主義和荒涼毀滅中都使用了西班牙的音樂風格。自由轉換的調性也使得這部歌劇創作方面顯得特別獨特，例如，斗牛士埃斯卡米洛演唱的《斗牛士之歌》使用了f小調，向下交替的一個主要樂段中則是F大調，通過轉換調性轉移表現斗牛士的氣宇軒昂，突出了斗牛士的形象，也體現了作曲家的音樂創作手法的獨特魅力。

三 音樂與情節緊密的融合

歌劇《卡門》開始，卡門登場，音樂變得傲慢激情，緊張和有氣勢。這個音樂表演為卡門大膽、潑辣、放蕩、憤世嫉俗的性格作了一般性描述。從卡門尖銳的話語中揭示了她的熱情，奔放而富魅力的個性。從此為出發點，隨著劇情的展開，卡門性格的多個側面被一點一滴地展現了出來。唐·豪塞第一次看到卡門對他獻殷勤，唐·豪塞把花當作卡門，由此可以看出卡門豪爽的性格，也說明了她對愛情的態度。卡門由于與工廠的工人發生爭執已被送往監獄，當在監獄里的時候，卡門還囂張地唱了起來，并以她天生的女性魅力，引誘唐·豪塞，并與其討論計劃使她逃跑，在這里卡門憤世嫉俗以及狡猾的性格，還有辛辣和放蕩不羈的一面。在第二幕中，卡門歡快的歌聲和跳舞中也從正面向觀眾展示了卡門的另一面，她無拘無束的生活追求。卡門演唱《吉普賽之歌》，熱情歡快的音樂，激情的演唱卡門，以及旋風狂潮的舞蹈。這使得歌劇詠嘆調達到了一定高度，再次刻畫了卡門性格的自由不羈，以及對待生活的奔放態度。當卡門得知因她而入獄的那個軍官唐·豪塞被釋放時，卡門選擇與唐·豪塞在一起，此時唐·豪塞因為放走了卡門被降為了小兵，卡門拒絕了祖尼加的求愛。由此可以看出，卡門是一個重情重義的人，此時的卡門除了之前的桀驁不馴以及熱情奔放，更多了一些溫柔以及嫵媚動人的形象。唐·豪塞為了獲得卡門的愛，他不惜與祖尼加拔刀相對成為一個徹徹底底的走私犯，這是一個與自己理想相反的新身份。第三幕，由于對“愛”理解的巨大差異，男女主人公的感情有了較大的波動。為了使塑造的人物更加鮮明，突出刻畫了唐·豪塞的意志薄弱，并以此來襯托人物卡門的“自由最重要的是，沒有任何限制”，即卡門的愛情觀和價值觀。占卜的歌劇情節，被稱為卡門死亡的臨近，但卡門并沒有恐懼，悲劇因素被挖掘出來。在第四幕中，隨著戲劇性的沖突，這部歌劇中的人物形象塑造也達到了最高點。卡門另尋新歡，徹底激怒了深陷在愛情中唐·豪塞，最終導致了卡門被唐·豪塞殺死的悲劇發生。在面對唐·豪塞的要求、威脅甚至逼迫下，卡門并沒有感到恐懼，毅然決定選擇她向往的自由，卡門并沒有屈服于死亡。卡門不羈、不妥協、不害怕死亡的個性在此被淋漓盡致地表現了出來，人物形象在此得到升華。

歌劇《卡門》中的每段旋律都是與整個劇情相配的，它的音樂并不只是為了襯托，而是與整個劇情緊密結合，突出了整部劇的中心思想，使聽眾在視覺和聽覺兩個方面得到享受，在音樂中感受人物的命運。

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（李姣，樂山師范學院音樂學院副教授）