從音樂劇《貓》和《牡丹亭》看中西戲劇范式的藝術審美

摘要 很多藝術形式和審美類型的差異導致了中西藝術文化審美的差異，而戲劇作為歷史悠久且最具代表性的藝術樣式之一，代表著中西方各自不同深層的文化素質和審美角度。藝術審美存在于大眾文化的審美當中，是大眾文化的積淀，中國的傳統(tǒng)戲劇經歷數百年的傳承，依然保持著獨特的藝術樣式和審美品格。戲劇是中西藝術分析的切入點，是一個文本參照和范式比較，所以本文對這種藝術審美類型進行了認真細致的比照。本文從中西戲劇代表作《牡丹亭》和《貓》這兩部作品入手，對中西藝術審美潛在的差異進行分析，嘗試性地分析了對中西喜劇中藝術內容的差異，對作品表現手法的差異。

關鍵詞：中國戲曲 西方戲劇《貓》 藝術審美

在文化傳承和藝術發(fā)展演進的過程中，不少藝術作品成為了珍品，就是因為這些優(yōu)秀的作品承載了藝術的精華，它們禁得起歲月的打磨，流傳到現在便成為一件又一件不朽的佳作。無論在任何時代看這些作品都是經典之作。戲劇作品的內容承載著一個民族的傳統(tǒng)文化，而且代表著這個民族最值得贊賞的審美基因。戲劇是一種藝術氣息十分濃郁的文化形式，在千年的傳承之后仍然能夠大放異彩。中國傳統(tǒng)的戲曲在中國戲劇里是具有典型代表的藝術形式，而西方的戲劇一般是指話劇。當然，無論是中國戲曲還是西方話劇，在發(fā)展的過程中必定要經歷各種文化的磨合，最終才能發(fā)展成一個成熟并且能源遠流長的作品。中國著名藝術佳作《牡丹亭》已經在戲劇的舞臺上面活躍了二三十年的光景，迄今為止仍然堪稱中國戲曲藝術的代表。縱觀國際，西方歌舞劇《貓》與中國戲曲《牡丹亭》在藝術價值上處于同等的地位。而事實上，這兩部作品在創(chuàng)作時間、藝術表現手法、情節(jié)矛盾沖突和故事架構上面并沒有太多相似的地方，

綜合以上因素對兩部作品進行系統(tǒng)的分析和論證，為了對不同民族存在的不同藝術審美上有更深的理解，本文以比較的眼光對藝術審美差異進行了深入的觀察，企圖通過對這種藝術獨特的表現方式來探索存在于中西藝術文化精神世界中的審美理念。

一 中西戲劇范式的藝術審美形式的感官差異

信息時代的到來，促使藝術呈現出一種多元化的社會趨勢，戲劇的顯示方式也就跟著有所變遷，更加的多元化。但是，在戲劇作品上還是很容易區(qū)分中國戲曲和西方戲劇的不同，這些不同大部分來自于作品藝術表演上，通過藝術表演表達的思想和營造的氛圍都有所不同，戲劇的類學特點就是由演員演繹人物的人生，通過一種公眾的方式進行情節(jié)的展示。王國維是中國近代著名學者，他曾經針對戲曲發(fā)表過這樣的評論：“戲曲藝術就是用歌曲舞蹈的形式給觀眾闡述出不同的故事。”那么也就解釋了藝術表現的三大組成元素，即用以塑造喜劇人物的演員、表演的舞臺、藝術語言和肢體動作。以上種種要求與西方文化基本相同，那么最后區(qū)分兩者的不同就是從表現戲劇歌舞形式的差異中體現，下面我們對《牡丹亭》和《貓》這兩部作品的歌舞表現進行對比。

中國戲曲藝術審美的角度是注重形式表達意境的方式，也就是說用表演者豐富的藝術表演形式來表達特殊的藝術情感，這對于其他藝術表現形式來說是比較獨特的方式，通過藝術作品把一個個人物的性格和心理變化塑造出來，展示出獨特的精神藝術。那么作為中國戲曲代表作之一的《牡丹亭》在舞臺的表演中，演員的戲曲動作和表演場景，語言運用中都能體現出中國戲曲的成熟，戲曲的成熟體現在從各種方面都能凸顯舞臺表演的程式化，例如，在角色的劃分、化妝、道具等方面，這就意味著整個作品的完善。

從中國的歷史上追溯到現在，不難看出中國的戲曲藝術是從古代的祭祀儀式、祈福舞蹈、巫術占卜活動中慢慢發(fā)展而來的。元朝時期，戲曲藝術一度發(fā)展到了頂峰；到了明朝南戲經過完善成就了明傳奇，這種新型的戲曲形式在很多方面都優(yōu)于南戲，所以很快便被傳唱開來。最重要的是戲曲的藝術審美表演形式完善，雖然不同時期會進入不同階段的進化期，但每個發(fā)展階段就是人類智慧的結晶，都十分關鍵。

對于戲劇或者戲曲來說，無論是中國還是西方都是從歌、舞、故事表演的結合發(fā)展而來的，同樣經歷了漫長的時間，從古希臘時期的宗教儀式發(fā)展至今，隨著人類文明的進步，社會科技的變新，西方的戲劇也在進行不斷的創(chuàng)新。音樂劇《貓》通過展示貓對人類社會的好奇和不同的視覺角度出發(fā)，塑造了自己獨到的表演形式，并通過角色的鮮明性格表達，形成了自己的表演風格，這是西方戲劇上典型的代表，西方的戲劇起初以悲劇見長，隨后發(fā)展為喜劇，然后是正劇，近現代還出現了歌劇和舞劇，將這些組合在一起便成為了一個完美的喜劇體系，這與中國的戲曲相比較，人物的性格多注重情感的直接表達和宣泄，舞臺的表演形式更加夸張，場面氣勢宏大而有激情。

綜合以上的對比來看，中西戲劇范式的藝術審美形式的感官差異就歌舞方面來看，西方的歌舞表演形式更加多樣化，情到深處的自然流入更加直接，語言表達方式也更加直白，除此之外主題鮮明大膽，激情四射。而中國戲曲的表達比較含蓄，從內涵的意義上更加具有反思性，讓人回味無窮，同時對于表演上的韻律美要求嚴格，注重從意境上感染大眾群體。

二 中西戲劇范式的藝術審美劇情表現的差異

戲曲藝術表現的三大組成元素是用以塑造喜劇人物的演員、表演的舞臺、藝術語言和肢體動作。在中西戲劇藝術表達中，藝術審美就是一個時代的大眾審美風向標，從無論是角色的選取還是人物情節(jié)的設計都存在著極大的差異，中國戲曲文化大多是以生活原型為藍本的，不管是故事的曲折還是敘事都和真實的時代生活關聯(lián)，但是在西方的戲劇作品中，更多的是突破時代的藝術審美，大膽的設想和突破，挖掘出潛藏在藝術審美中的精華。

《牡丹亭》是一部層次感極強的作品，無論是它的角色選取還是情節(jié)安排都十分有序，通過循序漸進的方式升華戲曲中的感情，這是和當時的社會主流價值形態(tài)基本相一致的。《牡丹亭》作為古典愛情劇的一個范本，在不否定當時畸形社會倫理的基礎上卻又否定了社會的結構，從題材的內容層面上進行突破，在表現杜麗娘反對傳統(tǒng)封建禮教時，并沒有全面地否定當時社會強勢群體的權威性。在整個作品當中最大程度地表現在對人性上的感性追求，但是還在一個整體的原則準則之上，仿佛是一個界限不容破壞一般。所以，作品是以自己獨特的方式對封建禮教提出質疑，并且勇于評判那些壓抑人性的行為，但當時社會的倫理認識還是根深蒂固的，因此作品仍然能夠給人一種溫和的親切感，這與戲曲中的節(jié)奏和表現形式達到了一種相輔相成的作用。作品中的藝術審美有所改變，但是作為中國戲曲的重要表現目的，依然建立在時代背景下，并且要求作品是要被大眾所接受的，因此，可以說這部經典的愛情戲曲含蓄地表達出了人性覺醒追求的萌芽，又帶著濃濃的社會形態(tài)特殊性的藝術審美。

西方早期的戲劇作品大部分都是悲劇，可以說悲劇戲劇是西方戲劇發(fā)展的一個起點，在悲劇的藝術表現上一般都有很強的批判性，故事情節(jié)的設定也有明顯的矛盾沖突，亞里士多德是這樣定義悲劇概念的：這是一種細微的模仿，具有非常嚴肅、完整并且會保持一個較長周期的特點，其中被激發(fā)出來的憐憫感與恐懼感能夠被徹底的凈化，然后盡情的宣泄出來。中國著名文學大師魯迅曾經這樣形容：悲劇就是將“有價值的東西毀滅給人們看”；而喜劇就是將“無價值的東西撕裂了給人們看”。西方著名歌劇《貓》則是將喜劇的主角鎖定在一群可愛、神秘并且被人們所熟知的動物“貓”身上，整個故事情節(jié)都是通過“貓”的視角表現出來的，用動物的感情與行為反應現實生活中的一些世態(tài)炎涼，具有非常犀利的批判意味。

相比較而言，中國戲曲藝術審美的角度更擅長含蓄的情感表達方式，這樣便使得所有的情緒都張弛有度，飽滿卻不宣泄，達到了一種和諧的韻律美。這種藝術審美風格符合中國式的審美標準，藝術審美本身就是一種文化的表現形式，在戲劇上與西方截然不同，不難看出西方的藝術審美使得戲劇飽滿熱烈，通過夸張的表演形式來表現主題，語言豐富飽含激情和熱烈，通過這樣的比較在中西戲劇范式的藝術審美劇情的表現中可以體會，戲劇表達的方式差異本身就是反映著當時社會形態(tài)的大眾審美觀，在這樣的大眾審美角度之下，《貓》這部作品獲得了如此成功的效應，通過貓的視角來看人生，這樣的藝術審美角度別出心裁，也是西方戲劇的典型代表之一。

三 中西戲劇范式的藝術審美文化的差異性

需要明確的是，中西戲曲中所涉及的表演形式和表現形式是兩個完全不同的概念。藝術審美在文化藝術當中是不可或缺的部分，那么在戲劇的表現形式中藝術審美無疑代表了當時的社會環(huán)境和人文環(huán)境，也就把當時的社會形態(tài)微觀地體現在了藝術作品上，從某一個角度突出地表現社會文化，同時也源自于一個國家、一個民族的積淀。

在《中華文化史》中有過這樣的記載：中國獨特的社會結構造就了具有宗法特征的中華文化模式。中國文化經歷了儒家文化、道家思想和佛教理念的洗禮，這三種傳統(tǒng)文化的中心思想精神影響著中國民族文化的發(fā)展，于是藝術這樣的獨特表達形式自然就成為了與之相應的文化審美的載體。

歸納總結，因為中西喜劇在對“人”的理解上存在著很大的差異，就導致他們的情感表達核心、表現方式與習慣上面存在著極大的差異。中華民族是一個具有五千年歷史的大家族，所以在文化體系中多以“家”的含義凸顯個人與民族的責任感；而西方文化則更加注重個人意愿的表達，所以將重心放在了自由和權力之上。也就是經常說到的“紅花”和“綠葉”。在《牡丹亭》中，有很多人物來營造一個表演的動作。這在注重個人本位、看重個人價值的西方戲劇中很少出現。而西方歌舞劇《貓》雖然也是通過設置很多人物來保證歌劇劇情的完整性，但不同的是每一個出場的角色都會有專屬于自己的臺詞及表演動作。所以說，對于“人”的不同理解方式是中西方文化差異的根源。

四 結語

通過上述的論述可以得出，基于對“人”理解的不同，中國戲曲和西方戲曲在藝術審美上存在著極大的差異性。這些主要體現在戲劇的結構、情節(jié)的敘述和歌舞表現形式上面。進而引發(fā)出存在于兩種文化內涵中的核心因素“人”。也就是說，戲劇作品中的藝術審美其實就是中西文化的一種體現形式，對比這兩部作品，從感官、劇情、文化等方面的差異性對比出中西藝術審美的差異性。因為，不同的文化語境構成了不同的精神審美標準，這樣的標準直接影響著戲劇的表現形式，繼而產生了所謂的差異。從另外一個角度看，差異的存在也為反藝術審美差異奠定了基礎，兩者的辯證關系反而能夠促進不同藝術精髓之間的溝通。

參考文獻：

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（李瑜，西安音樂學院講師）