從《嘎達梅林》看電影音樂的“民族風”

摘要 本文主要從《嘎達梅林》電影音樂形態中的“民族風”以及演奏技法的“民族風”分析了當今電影音樂中充分利用民族音樂元素的現象。

關鍵詞：《嘎達梅林》 電影音樂 民族風

一 《嘎達梅林》中電影音樂形態中的民族風

1 電影音樂中曲式結構分析

學過音樂的人都知道，現代音樂中的和聲和重要的音樂理論都是在西方音樂體系基礎上建立起來的。在《嘎達梅林》的音樂曲式結構中，創作者結合中國音樂的敘事性和自由性的特點進行靈活變動，主要是糅合了曲式結構的原則和對民族音樂旋律的變形運用，使得電影音樂更加豐富地表達了電影音樂的韻律和意境。在整部電影中，民族五聲的調式應用始終貫穿了電影的首尾。其中采用最多的是羽調方式，在這部作品中，創作者反復多次用到同一種音樂旋律的基調，選用合適的變形形式把它運用到不同的民族音樂調式上，是音樂的弦律不斷地延長，把民族音樂的調式運用得惟妙惟肖，很貼切地表現出蒙古族人民文化的動人藝術魅力。

其次，作曲家依據原來敘事詩《嘎達梅林》的主要內容和結構規律，較為自由地運用這一曲式，既保留了原來的呈示部與再現部的和諧性、復歸性，同時大大濃縮了主部和腹部組成結構。然后在弦樂和弦的映襯下，用傳統的民族樂器單簧管彈奏出低沉、輕緩的音樂曲子，制造出一種冷清、黑暗的藝術氛圍，用音樂藝術很好地表達出科爾沁草原上的牧民此刻正處于殘暴的封建皇權和軍閥的殘酷統治中，過著痛苦的生活。隨著各種樂器的混合使用，聯系緊密的附點音型隨之增強，借助音樂的魅力，把電影的故事情節推向了第一輪高潮，而隨著聲音的慢慢減弱，創作者馬上采用圓號塞音，給故事的引子增加了幾分魔幻、神秘的韻味，似乎兆示著劇情要進入到陰森、慘烈的情節。

最后，象征著封疆皇權主題的銅管音樂出現，和象征著英雄主題的獨奏大提琴旋律互相對應，把兩個具有鮮明的對比色彩的音樂旋律巧妙融合。這兩種音樂旋律主題之間的不停轉換，使得主題英雄的旋律得以升華，結尾凝重的大鑼音的迸發意味著英雄的逝世，聽罷令人心生悲壯、惋惜之情。

2 音樂旋律中運用的民歌素材

動人的音樂一定具有與之相匹配的美妙旋律。近幾年來，很多音樂家在音樂創作的過程中都運用了中華民族的傳統音樂元素進行創作。而利用大提琴演奏的《嘎達梅林》沿用了深得蒙古草原人民喜歡的《牧歌》這支曲子的引導，且電影中很多主題音樂旋律都是創作者對傳統民歌的變形運用。這兩種音樂旋律句法結構對稱，其中主要包括了中國傳統音樂元素中的起、承、轉、合，在旋律開始的部分，運用了小三度的音程，都用于羽音和宮音方面，體現了民歌的音調特色。從音樂旋律中我們可知，《嘎達梅林》的音調是從羽-角的五度上面進行跳進，根據切分節奏進行合理使用，音樂旋律的主要重音都是從羽-角上面行進的，但是創作者在此處巧妙地增加了一個徵音作為點綴。在整首曲子的中間部分選用不同音調的宮音進行銜接，加強了音樂的藝術效果。在美妙的音樂旋律中創作者反復多次地使用代表著偉大英雄的羽-角音色，音符不停地跳躍，很容易讓聽者產生一種神圣的莊嚴感覺，與此同時也為該部作品蒙上了一層鮮明的英雄色彩，表達了悲壯的英雄主義。

二 《嘎達梅林》中電影音樂演奏技法的民族風

1 別具一格的滑音效果

在《嘎達梅林》這部電影作品中，作曲人員多次用到了非常具有民族色彩的滑音方法，按照滑音的特點能夠分為兩種：一是在音樂旋律的進行中，聲音和聲音之間出現的滑音，和揉弦相互配合，讓音樂的正常旋律具有強烈的生命感染力。把這種風格的滑音夾雜在和諧優美的音樂旋律中，使得彈奏者彈出的音樂不再僅僅是音樂，仿佛在談一種意境，在把觀眾帶進更加神秘的音樂王國。而具有很遠音程的滑音，表現為下滑音，遠距離的音程特色和滑音的速度快慢有很大的不同。快速的音樂滑音在音樂中通常表現主人公的一種異常激動、憤怒以及抗拒的不良情緒，而中慢速的滑音表達的是一種傷心、憂郁、怨恨的心理，好比一個人口中微微吐露的深沉嘆息。

2 揉弦技巧的運用

中華民族的音樂文化深深扎根于古老中國悠久的歷史文化土壤之中，傳統的民族文化和根深蒂固的民族審美心理都會對音樂產生一定的影響。而傳統文化因素作為中國電影音樂的主要構成元素和表現形式，對中國電影展現獨特的文化價值起到非常重要的作用。傳統音樂演奏技法中的揉弦是利用樂器彈奏過程中較為重要的演奏方法，依據不同演奏者的演奏速度能夠分為快揉和慢揉。快揉和慢揉具有很大的不同。首先，彈奏者在使用快揉時，彈奏的頻率很快，彈奏的幅度變化較小，通常用于傳神地表達出電影中人物異常興奮的表情或者令觀眾比較激動的故事情節；慢揉和快揉相比較，彈奏的頻率快一些，但是彈奏的幅度變化很大，具有較大的藝術張力，通常用于細致地刻畫出影片中恬淡、幽靜的環境。用大提琴協奏曲彈奏主要根據《嘎達梅林》這部電影的藝術戲劇性較明顯，電影中人物的情緒波動起伏很大，因此對彈奏者使用揉弦奏出的音樂聲音要求較為特殊。大多數都是用在速度較慢，影片中出現了濃濃的抒情故事情節中。如果音樂旋律很柔美、平穩，就把揉弦調整至比較均勻的旋律，此時揉弦的幅度不太大。如果音樂的旋律比較激昂亢奮，就把揉弦調節到不太均勻的力度，加大揉弦的幅度。

3 民族音樂中顫音的使用

顫音主要是通過彈奏者運用高超的彈奏技巧，快速變換各個音符、音節等形成的，又可以稱之為震音。在彈奏弦樂的過程中，演奏者憑借其精湛的技藝，讓自己的多個手指在不同的音節之間進行自由移動，使得不同的音樂音節彼此間互相震動，產生一種別樣的音樂效果。在傳統的草原音樂中，蒙古族人民慣于使用這種彈奏方法，用那種帶著濃烈韻味的草原顫音，讓聽眾回味無窮。由于《嘎達梅林》大提琴協奏曲主要是根據蒙古族的民歌改編而成的，在這首曲子中充分運用了蒙古民歌中的顫音效果，且顫音的速度沒有明顯的變化，是一種很均勻的顫動，這使得音樂旋律產生了小范圍的自由度，讓蒙古人民豪爽、奔放而又自由不羈的民族本性得以淋漓盡致地展現。此外，顫音和滑音的搭配運用，在自由的音樂旋律中平添了幾分含蓄的節奏，讓音樂散發出脫俗的籟之音，悠揚而又深富內涵。

4 民族音樂中傳統和聲的應用

在《嘎達梅林》大提琴協奏曲中，創作者把西方的和聲效果和我國民族五聲調式韻律結合使用，形成了獨特的和聲旋律效果。在我國傳統的民族調式系統中，宮商角徵羽這五個音節是正音，而剩余的其他音節統稱為偏音。在音樂的無聲調節方式中，大部分的音樂作品都是采用正音完成的，只有在極少數的情況下，才會使用到偏音。并且即使用到偏音，也只是把它用到音樂旋律的弱拍或者聲音較弱的音符上面。為了保證音樂旋律的豐滿完整性，達到理想的和聲效果，但是又不破壞選用五聲調式的整體風格，彈奏者常常會把弦音中夾雜的偏音，用和它臨近相似度很高的正音來取代。這樣做就會大大變化音樂的旋律，增強和聲的效果，且在某種程度上，擴充了無聲調式的色彩內容。此外，在《嘎達梅林》這部影片中，音樂旋律的主干音主要是以五聲調式的傳統蒙古族民歌的旋律為基礎的。所以，利用和聲不但不會破壞原有蒙古族民歌的音樂旋律流暢的線條美感，恰恰相反還會增強線條美感，使得音樂旋律變得更加厚重、充實。當然以上幾種演奏技巧在電影音樂中也不是單個使用的，常常把它們進行合理的搭配使用。將中華民族音樂元素中的精華部分和西方音樂的現代演奏方法融為一體，創作音樂曲子，成為現代作曲家經常使用的創作手法，中西相互結合進行演奏，也大大地豐富了音樂的藝術表現力。

三 結語

總而言之，從《嘎達梅林》中我們可以感覺到“民族風”已經成為確定中國電影風格的主要元素，在中國電影舞臺上發揮著越來越重要的作用，它是中華民族文化中的瑰寶，同時也是中國和國際上的各個國家進行音樂藝術交流的重要紐帶。

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（暢言，遼寧省朝陽師范高等專科學校音樂系副教授）