淺談中國戲曲

藝術(shù)源于生活高于生活，是人類不可缺少的精神食糧，是生活的濃縮與提煉，它帶著藝術(shù)家通過自身對社會、生活的看法，運(yùn)用藝術(shù)手法的加工與渲染，以舞蹈、語言、歌曲等多種多樣的形式展現(xiàn)在世人眼前，從而引發(fā)世人對生活的思考，對過去的回顧，對現(xiàn)在的審視，對未來的規(guī)劃，進(jìn)而推動社會的進(jìn)步與發(fā)展。

一、中國戲曲有著悠久的歷史，經(jīng)歷了五個主要時期

1.中國戲曲萌芽期——先秦

自春秋戰(zhàn)國到漢代，由娛神的歌舞逐漸演變出娛人的歌舞、俳優(yōu)。從漢魏到唐代中期，出現(xiàn)了以競技表演方式為主的“百戲”、問答方式的“參軍戲”和扮演生活故事的歌舞“踏搖娘”等。

2.中國戲曲形成期——唐代中后期

中唐以后，中國戲劇飛速發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

唐代經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)的繁榮，滋潤了戲曲藝術(shù)，使戲曲藝術(shù)逐漸獨(dú)立起來。我國詩歌的聲律和敘述詩的成熟，給了戲曲決定性的影響，并且音樂舞蹈的昌盛為中國戲曲提供了豐富的表演基礎(chǔ)。

3.中國戲曲發(fā)展期——宋金

宋代的“雜劇”、金代的“院本”和說唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

4.中國戲曲成熟期——元代

到了元代，“雜劇”在原有的基礎(chǔ)上有了很大發(fā)展與提高，成為一種新型的戲劇。它具備了一些基本的戲劇特點(diǎn)，標(biāo)志著中國戲曲進(jìn)入成熟階段。代表作品有關(guān)漢卿的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等經(jīng)典元雜劇作品。

5.中國戲曲繁榮期——明清

傳奇作為古典戲曲的重要樣式之一，與元雜劇一起被視為古典戲曲史上并峙之雙峰。《殺狗》《白兔》《拜月》《琵琶》《荊釵》五大傳奇作品就是這一時期的產(chǎn)物。宋元時期元時期的南戲是明代傳奇的前身，南戲與北雜劇在體制上不同：它不受限制，經(jīng)過文人的加工與潤色，這種本來不夠完整的短小戲劇，變成了極其完整的長篇劇作。如：曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”的作品《琵琶記》，就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。

二、中國戲曲的基本特征

中國戲曲具有自身的審美特征與價值，主要表現(xiàn)在三個方面：綜合性、虛擬性、程序化。這些特征凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化美學(xué)思想的精髓，富有獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲舞臺上閃耀著璀璨的藝術(shù)光芒。

1.綜合性

戲曲的綜合性指它既能把唱、念、做、打四種表現(xiàn)手段有機(jī)地融合為一體，又把不同的藝術(shù)有機(jī)地結(jié)合起來，是戲曲綜合性最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，是劇中人物表達(dá)內(nèi)心情感的主要方式，講究“字正腔圓”，要嚴(yán)格遵守曲牌、樣板的規(guī)范；念，即對白或獨(dú)白的總稱，要按一定尺度，是戲曲表演與舞臺行動的主要組成部分；打，指武打的戰(zhàn)爭場面，要按一定套路設(shè)計。

2.虛擬性

戲曲的虛擬性反映歷史人物活動與生活的具體內(nèi)容，標(biāo)志著具體時代的特點(diǎn)，既源于生活又高于生活。戲曲對時空的虛擬：把有限的舞臺從時空上無限擴(kuò)大，使戲曲可以自由、多變地表現(xiàn)多彩的社會生活。戲曲對時間的虛擬：有的是用拉長時間或暫停表現(xiàn)人物的不同心情，有的是時間的假定，即在明亮的舞臺上表現(xiàn)黑夜等；戲曲對動作對象的虛擬：如人開窗卻沒有窗戶，開關(guān)門、進(jìn)出門，舞臺上卻不設(shè)有門，而演員也要做出開或關(guān)、進(jìn)或出的表演，這些都是戲曲簡約化的體現(xiàn)。

3.程序化

戲曲的程序規(guī)范和制約著戲曲的虛擬性。戲曲程序是具有藝術(shù)美的，并且都具有鮮明的特征，演員的穿著、角色、動作等都有一定的規(guī)則限制，如：武打類的程序在戲曲中偏多，僅以槍的對打就有“對槍”“快槍”“槍花”“扎槍”等多套程序。

總之，中國戲曲經(jīng)歷了漫長的歷史，飽經(jīng)滄桑。作為國粹，我們要繼續(xù)弘揚(yáng)與發(fā)展中國戲曲，使它更加輝煌。

（作者單位 西北師范大學(xué)）

?誗編輯 代敏麗