【文章摘要】
小劇場話劇在中國的戲劇舞臺上已有20多年的發展歷程,經過多年的發展,它因較小的表演空間,演員和觀眾的直接互動以及較強的先鋒性而深受中國大眾的喜愛,因此發展成為中國當下戲劇舞臺上的主體,雖然如此,但它仍然面臨著很多的問題。就此,本文主要分析了我國小劇場話劇文化的發展現狀和其面臨的的若干問題。
【關鍵詞】
小劇場話劇;發展現狀;發展問題
隨著時代的發展,人們的社會生活形式越來越豐富,話劇也走進了人們的生活之中,新時代的小劇場話劇在中國的戲劇舞臺上經過20多年的發展和探索,在中國戲劇舞臺上取得了很好的成就,深受中國觀眾的喜愛。它是一種戲劇精神:一種堅持探索和不斷創新的戲劇精神,也是一種較強的先鋒性的藝術風格。
1 中國小劇場話劇的發展現狀及特點
1.1 發展現狀
現代意義上的小劇場發源于歐洲,正如話劇是由西方傳到中國一樣,我國現代意義上的小劇場藝術也是從西方濫觴的。嚴格意義上我國小劇場話劇只有30年左右的歷史。小劇場的戲劇觀念從創作、導演、舞美到表演方式都與傳統的舞臺表演藝術不同。它更強調題材的現實性、真實性,在演出場所上盡量打破傳統戲劇的假定性;演員與觀眾直面交流的戲劇表現形式,有著強烈的魅力;對于創演者來說,直面并獲得觀眾的反映是他們最想或永遠追求的效果;而觀眾直接參與事件的發展過程,縮短了演員與觀眾的距離,使得觀眾有著強烈而真實的感受,使其參與劇情的進行,因此創作上的美學價值規律和觀念都與傳統劇目有著很大的差異。
1.2 發展特點
從現狀來說,中國小劇場話劇發展體現出以下幾個特點:
⑴中國小劇場過往的歷史發展比較坎坷,傳統的有中國特色的劇場藝術正處在總結和形成的初期,人們對劇場藝術還尚未有成熟的經驗,劇人們也尚未探尋總結出具有中國特色的舞臺演出規律。小劇場這種新型的舞臺表演方式的出現或盛行,人們還一時不能習慣。
⑵20世紀末期,中國的小劇場藝術呈現了兩種趨勢:一、國有體制內大劇院劇目分流。經典的外國劇目在傳統市場收益不大,于是轉向小劇場的環境中上演,比如國家大劇院的戰爭系列《死無葬身之地》、《紀念碑》等。二、民營劇團的戲劇實踐探索。迫近現實和時尚元素表演方式,吸引了一大批城市白領。雖然處于初級階段,他們的制作和演出的品質并不高,但是他們的現實性、迫切性和時尚元素卻超越了傳統舞臺藝術小型化的演出。以他們的快速節奏不斷結合現實社會,反映現實生活,使得其收獲了驚喜。第一種傾向,對中國傳統的舞臺藝術與小劇場藝術之間的異同,還缺乏準確的認知。而小劇場吸取了相聲、曲藝戲曲等表演的方式,這種與觀眾的直面交流獲得了較好的演出效果;第二種形式漸漸地形成了小劇場文化的主流,這種戲劇也形成了固定的消費群體,毫無疑問,這種也許出于無奈和被迫的探索,卻豐富了舞臺藝術的多樣性。由此,也可以預見,正統的舞臺戲劇的表演與小劇場更多隨意性的表演,總會找到一種比較合適的契合點,這當然也是小劇場藝術要深入研究的課題。
⑶目前小劇場藝術還只停留在部分大中城市中,隨著城市化進程,大中小城市勢必會增加。并且,城市邊緣廣大的城鄉改造后的新興城鄉都是小劇場話劇藝術的根據地開墾地,都會擴大小劇場話劇藝術的市場以及觀眾群。比如,寧夏自治區話劇大篷車的經驗[1],告訴我們,既然正規的舞臺藝術可以下鄉,那么這種話劇藝術的輕騎兵必然也會有它廣袤的天地。
⑷必須承認,中國小劇場的產生發展與國外不同,它既要承擔先鋒、實驗、叛逆的責任,又要成為大劇場的補充,這也正是中國話劇的狀況。
2 中國小劇場文化產業發展面臨的主要問題
2.1 小劇場文化產業發展的政策制約
在歐美日韓等發達國家的模式中,文化產業政策的制定并不僅僅是政府的事情,參與者包括政府、法院、文化企業、行業者協會、從業者協會和消費者,但政府的產業發展政策在里面起到非常重要的作用。中國文化產業政策的制定應當說也是在朝多方參與的方向發展。制定者包括全國人大、中央政府及其有關部門、中共中央及其有關部門。政府和中央的有關部門包括文化部、新聞出版廣電總局、工業和信息產業部、中共中央宣傳部等。中國與美國文化產業政策的另一個重要區別是:有關法律較少,而法規和政令(包括中共中央決議)較多。最后,中國文化產業政策雖多,但不完善、不協調等問題比較突出。從上世紀90年代開始,我國政府陸續出臺了許多促進和規范文化產業發展的政策和措施,幾乎每年都有新的政策和措施出現在人們面前。但我國文化產業政策制定中仍存在較多問題,主要表現在以下幾個方面:
(1)文化產業政策缺失比較嚴重
1)缺少全國統一的文化產業政策。盡管我國早在幾年前就開始起草《文化產業促進法》,但遲遲未出臺。這部難產的法律,最初被列入國家十一五期間文化發展規劃綱要,到至今仍未進入到立法程序中,具體實施的道路仍然還很漫長,需要很長一段時間才能實現。這也充分的表現我國要制定統一的文化產業促進法還存在很多問題。比如上位法的缺失,從基本上影響了立法的實現;另外,思想認識上也不統一,在法律健全的過程中,究竟通過修改完善現行法律還是重新開展制定新的法律的決策認識不足,在具體制定上是選擇單一性的文化產業促進法還是選擇分門類的部門產業促進法無法統一;管理體制的情況也出現了不同認識。除此以外還面臨著很多棘手的實現困難,如文化產業概念如何界定、行業門類如何確定、文化產業促進法的性質、文化產業促進法的核心問題和重要問題、與其他法律的關系等等,這都有待于理論和實踐的發展來一步步解決。
2)缺少新的文化產業政策。隨著科技和網絡技術的發展,對于新出現的數字出版現象,我國并沒有相應的管理部門和產業政策的規定,導致我國管理混亂、版權保護弱的現象。目前我國還沒有數字出版政策規定的出臺,不像美國光2005 年就制定了 40 多個關于網絡的法規,通過這些法規有力地推動了網絡出版的發展。而關于最新的電影、出版、廣播、新聞、電視、演出、圖書館、電信網絡等方面并沒有專門的法律規定。這一點也與美國不同。美國文化產業各領域都有專門的法規,而且非常細,非常好地推動了美國文化產業的發展。
3)已有政策嚴重滯后。我國有《著作權法》、《專利法》、《廣告法》等,但這些法律的規定有些已經不能適應當前社會經濟的發展情況,出現了嚴重的滯后現象。
(2)文化產業政策對文化產業的保護和扶持力度過小
我國文化產業政策對國內文化產業的保護力度不夠。一是進口的限制力度太小,二是對外投資的限制太多,導致我國文化產業政策對國外文化產品進入國內限制不大,而對于國內文化企業進入國外市場缺乏有利的支持和保護。
(3)文化產業政策缺乏穩定性
我國文化產業領域存在著朝令夕改的現象,建立的文化政策一改再改,給人造成變數太大的感覺。這一方面是因為文化產業發展迅速,國內外局勢變化快,以前制定的政策可能已經不能適應我國目前的現狀。但另一方面也是因為文化產業政策的制定者們不能很好地掌握“變”的度,導致我國文化產業政策缺乏穩定性,不能很好地促進文化產業的健康發展。
(4)文化產業政策重點不突出
我國對文化產業與文化事業區分不是很明確,甚至在理論界也沒有形成統一的標準和認識,因此文化產業重點不突出,往往是胡子眉毛一把抓。地方的文化產業政策也體現不出地域特征,沒有體現出本地區的比較優勢和競爭優勢。
(5)各部門政策缺乏協調性
我國文化產業存在著條塊分割、多頭管理、多頭執法的特點。從橫向上看,中宣部、文化部、廣電總局、新聞出版總署、工業和信息產業部等單位都有管轄權;從縱向上看,中央、省、市、縣等四級都有管轄權。但是它們或者互不相屬,或者各自為政,往往缺乏協調性,導致不同的地區有不同的政策,難以統一。
(6)有些政策可操作性差
我國有些文化產業政策僅僅停留在口號上,缺乏可操作性。雖然曾經出現過很多文化產業政策,但是由于缺乏配套措施,沒有實施細則,形同虛設。為了提高我國文化產業的實施效果,有必要提高政策的可操作性。
2.2 小劇場文化產業發展的體制和規模制約
同歐美企業皆有業內主導企業和壟斷企業不同,國內小劇場企業同質化嚴重,缺少領軍企業,缺乏創新,規模、價格類似,深層背景體現出對于觀眾的吸引力程度近似,劇目相似度較高。
近年來,很多劇目在劇本設計、舞臺美術、音樂制作、表演風格等方面都進行了創新。在尊重藝術規律的前提下,不同藝術間的借鑒與藝術流派間的吸納,賦予了藝術更多的神韻。在北京,近年來小劇場的發展也堪稱繁榮,甚至形成了一定程度上的投資熱潮[3]。但在市場運作上,在產供銷各方的全面設計與規劃上,只有少數院團的領導者(或經營者),憑借個人的才智和人脈,抓住稍縱即逝的機遇,做出了驕人的成績。但即使如此,對成功者的經驗也缺少系統、認真的研究與總結。許多院團雖然已經實現了“強強聯合”,鋪下了發展產業的平臺,但組成平臺的各個單元,原有的院團,還沒有捏成一個有力的拳頭,還不能迅速地搶占文化產業市場,從整個文化市場的蛋糕中分得自己的一塊。
長期以來,一些作品因為追求評獎的功利動機而一味迎合專家,雖獲不少大獎卻未得到觀眾的掌聲。小劇場舞臺藝術是一門需要不斷創新的綜合藝術,隨著時代發展和科技進步,各種有益的藝術探索和實踐空前活躍,高新技術廣泛聯姻藝術創作,極大開拓了表現空間。在過去很長一段時間,相當程度上形成了政府為投資主體、領導是主要觀眾、獲獎為主要目的模式。而這一模式對于產業發展是有負面作用的。
2.3 小劇場文化產業發展的市場問題
任何事物發展起初終究或多或少有其利弊因素,小劇場產業也不例外。它的最大的問題就在于市場的醞釀、市場的形成、市場的模式以及運營機制。光靠燃燒熱情是撐不起小劇場產業的,必須找到良性循環的方法。
(1)文化廣博的中國,給小劇場劇目演出模式提出了挑戰。中國地域廣袤,文化差異很大,中國小劇場文化模式從演出內容上就不能籠統按照西方復制劇目模式進行推廣傳播。這樣制約了演出劇目的人力、物力以及資金成本。南北西東文化價值觀欣賞觀審美情趣差異明顯,戲劇內容和舞臺形式各地百花紛呈,這對于市場是有益的,但從產業模式來說,確實是小劇場運營者們最具有挑戰性的一點。按照一個產業的模式去運作的時候,才能真正找到發展的出路。要經歷市場的考驗,適者理應生存。
(2)新媒體的發達,給小劇場文化帶來的沖擊。電視、電影和互聯網的飛速發達,使人們對新鮮事物的接收已經是垂手可得的了。互聯網可以將聲像傳播到千家萬戶、世界各地,電視私密的觀賞空間,影視大氣的音效畫面,都將擠占舞臺市場、小劇場空間以及話劇藝術的發展和傳播。小劇場話劇要正視這現實,回歸小劇場話劇的藝術形態,走到群眾中,以不同的作品來吸引不同層面的消費者,要以自己的內容和形式區搶占市場,醞釀市場,經營市場。
(3)小規模的場地,給小劇場的運營收益帶來負擔。小劇場的場地一般都在200到500座左右,甚至有些作坊式小劇場只有幾十個人。雖然小劇場的投入很小,但是與其成比的收益制約了它的運營規模。小劇場話劇市場票價一般在20元到380元不等,加上每場上座率,一般一部戲正常要演出百場左右才能有較好的收益。但這對于零散的戲劇小作坊的制作人來說,實在是一件負擔較為重的事情,很多人抱有一腔熱情,最后也是望而生畏。我國小劇場話劇所體現出來的“先鋒性”、 “實驗性”和“現代性”大多是積極思考關乎人和人生的現實問題,現當代還有很多反映新青年憂患意識的作品。從林兆華導演的《絕對信號》都可以看出這種鮮明的思想創作傾向。這對于當下青年以及白領人士來說,也是吸引他們消費和欣賞的一點。小場地如何有良好的收益,這對于當下中國小劇場是要急于探討的模式問題。
3 結語
中國小劇場文化產業的發展受到了政策、體制、規模和市場方面等因素的影響,這些問題雖然制約了小劇場戲劇文化產業的發展,但筆者相信中國的小劇場文化一定會走出一條屬于它們自己的具有獨特魅力的輝煌之路。根據具體研究筆者提出以下建議:①因為小劇場能深刻地反映出現代社會存在的許多普遍現象,能將政治、民族和個人參入其中,具有很強的示范作用,因此,對于小劇場的表演,其表演的劇目最好能從生活中就地取材,這樣更具有信服力,其演出的形式最好各具特色,演出的內容最好能貼近人們的心靈,讓觀眾都能產生共鳴;②應該繼續發揚小劇場話劇的先鋒性的藝術風格;③應該繼續發揚其堅持探索和實驗創新的戲劇精神,不斷豐富其的表演風格,以滿足觀眾的多元性的需求。只有這樣我國的小劇場話劇文化才能迎來光明的未來,才能為我國的戲劇文化產業做出更大的貢獻。
【參考文獻】
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[3]郭莉.審視小劇場投資熱[J].投資北京,2009(6):91-95