在觀念與形式之間

【摘要】歷史，作為時間線性的進程，將整個世界連接在一起。社會在不斷地發(fā)展與演變。我們從原始社會進化到現(xiàn)在的文明社會，其中的物質(zhì)文明與精神文明不斷地升華進步。而藝術(shù)以其獨有的魅力與影響使得我們的文明更加具體，更具有可觀性。同時藝術(shù)也作為各國間交流的一個工具與文化交流的平臺。社會的進步使得藝術(shù)在不斷演變，而藝術(shù)的魅力也深深影響著世界的文明發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】觀念；人文背景；內(nèi)在張力

引言

每一個事物的由來都有其歷史背景及其內(nèi)在關(guān)聯(lián)，藝術(shù)史的演變也不例外。從藝術(shù)發(fā)展的情況來看，不同的歷史階段中人們對美的認識和要求是不同的，所創(chuàng)造出的藝術(shù)形象亦有很大的差異。在東西方國家不同的人文背景和自然背景中，藝術(shù)有著迥然不同的審美思想以及獨特的視覺形態(tài)。

什么是觀念？觀念是人們在實踐當中形成的各種認識的集合體。人們會根據(jù)自身形成的觀念進行各種活動。利用觀念系統(tǒng)對事物進行決策、計劃、實踐、總結(jié)等活動。從而不斷豐富生活和提高生產(chǎn)實踐水平。什么是形式？簡單的說就是某種物體的外部構(gòu)造所呈現(xiàn)出來的一個抽象或具象的形態(tài)。既不能離開形態(tài)談內(nèi)容，也不能離開內(nèi)容談形態(tài)。這兩者是密不可分，缺一不可的。

最能體現(xiàn)這種觀點的，非藝術(shù)不可。藝術(shù)講究的不是藝術(shù)家創(chuàng)作的復(fù)不復(fù)雜、面積（體積）大不大，而是不管這個藝術(shù)品復(fù)不復(fù)雜、面積（體積）大不大，它都有其歷史淵源、人文背景和藝術(shù)家想表達的某種思想觀念。

正文

藝術(shù)包括很多方面：繪畫、雕塑、建筑等等，先就以四大古國的古埃及繪畫來說，古埃及壁畫出現(xiàn)了許多追求生活享受的內(nèi)容，如歌舞、宴飲、狩獵、游戲等，尤其是出現(xiàn)了對女性人體的描繪。新王國時期壁畫中對人物生動姿勢的熟練把握，是古王國和中王國使其壁畫所不可比擬的。我們能想象，在古埃及的繪畫中就能有這種內(nèi)在含義，那么往后的文化內(nèi)涵也就越加深奧。

不僅在繪畫方面，雕塑亦如此。古希臘的雕塑堪稱世界之經(jīng)典，《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優(yōu)美與崇高兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人想起菲狄亞斯在巴特農(nóng)神廟所創(chuàng)造的莊嚴、崇高的雕刻；它那端莊優(yōu)美的身姿和容貌，有使人聯(lián)想到普拉克希特列斯所創(chuàng)造的優(yōu)美而抒情的人體美。她的體形符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長比例接近利西普斯所追求的人體美標準，這尊雕塑充分表達了作者對女性身材完美的渴望，整體呈現(xiàn)出“S”的形態(tài)，使人禁不住內(nèi)心的欲望，也反映了作者呼吁要重視女性的社會地位。

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球。文藝復(fù)興時期追求的是人文主義，即將人從神的束縛中解放出來，用理性的陽光驅(qū)除現(xiàn)實的黑暗。很多藝術(shù)家都為這個主題創(chuàng)作了許多的畫作，但這幅是其中最具有代表性和最經(jīng)典的藝術(shù)品。與希臘時期不同，希臘時期的繪畫主要以神話故事為主題和線索，進行創(chuàng)作，而且畫作或雕塑都具備現(xiàn)實中不存在的非常完美的姿態(tài)、身材和肌肉。注重的并不是人自身，而文藝復(fù)興就與之相反，說明了人們慢慢注意到了人的重要性，即沒有人性哪來的神性的反問。

17世紀的歐洲美術(shù)，是以巴洛克風格為代表的多種風格共存并互相影響的時代。所謂“巴洛克”，意大利語意為奇形怪狀矯揉造作；葡萄牙語意為形狀不規(guī)則的珍珠。它是一個貶義詞，人們借用“巴洛克”這個詞來嘲弄具有這種風格的藝術(shù)。一直到現(xiàn)代時期，出現(xiàn)的藝術(shù)是令人充滿無限的遐想，從印象派開始，到當代，藝術(shù)家們的思想觀念發(fā)生的了前所未有的大轉(zhuǎn)變，以往不管是那個時期，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)品的時候一般都是在室內(nèi)，從不外出感受自然帶來的美好，但是從印象派開始，藝術(shù)家們大膽的走出室內(nèi)，走向室外，去用最純真的心去感受最美好的自然。這使藝術(shù)家們的畫風與以往的大為不同，從而開啟了走向現(xiàn)代藝術(shù)之門。

從古代到當代，藝術(shù)史的演變經(jīng)歷了很長很長的時間，也經(jīng)歷了很危機的時候，但最終藝術(shù)沒有消亡，更沒有倒退，每個時期的藝術(shù)家們都為極力表現(xiàn)出本時期的藝術(shù)風格和人文背景以及所要反映的個人或大眾思想和觀念做出了不可磨滅的貢獻，從開始的沒有透視的古埃及的繪畫，到慢慢嘗試和熟練運用透視的文藝復(fù)興繪畫，再在其中發(fā)展，形成了巴洛克風格和洛可可風格，再往后逐漸出現(xiàn)了印象派的感受自然美的現(xiàn)代主義等等。這一連串的藝術(shù)演變的內(nèi)在動力或者說是內(nèi)在張力歸根到底還是觀念轉(zhuǎn)變的問題。那么，為什么會有這么多不同的思想觀念的轉(zhuǎn)變呢？原因在于在不同的歷史背景下每段時間的社會危機和勞動人民與統(tǒng)治者之間的矛盾的不同所造成的。這是藝術(shù)家思想觀念轉(zhuǎn)變的客觀原因。其主觀原因依附客觀原因而存在，其各種個性的張揚正體現(xiàn)這點。

結(jié)論

藝術(shù)伴隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，是人類智慧的結(jié)晶，是社會的優(yōu)良產(chǎn)物。在初始的藝術(shù)發(fā)展階段，是一種對未知事物的探索，對美好生活的向往與追求。這也體現(xiàn)著人類內(nèi)在的需求。不同的時期，不同的地點，但是藝術(shù)從未停止他前進的步伐，我們可以透過藝術(shù)看歷史，看到我們古代的文明與發(fā)展。藝術(shù)史的演變過程是一段非常艱難的長征，藝術(shù)有現(xiàn)在這般多樣化的不同呈現(xiàn)，在觀念與形式上的完美結(jié)合，以內(nèi)容襯托形式，以形式反映內(nèi)容，來達到藝術(shù)品強大的感染力，這種魅力才是藝術(shù)吸引觀眾的內(nèi)在張力。

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