淺議中國寫意花鳥畫造型觀

【摘要】“意象造型”是中國畫的造型觀，中國寫意花鳥畫更是脫離不了這一原則。這種意象造型強調主觀表現，對于中國寫意花鳥畫來說“形”具有更為獨立的意義，由于它固有的形式特征，如果只談“意”而忽視形的價值，就失去了藝術語言的特性，但如果過于強調“形似”必然走入自然主義的摹仿。

【關鍵詞】中國花鳥畫；抽象；具象；意象造型；造型觀

意象造型是中國畫的造型觀，那么中國寫意花鳥畫也不可能脫離這一原則。這種意象的造型觀強調主觀的表現，但對中國寫意花鳥畫來說“形”則具有更為獨立的意義。

抽象與具象是相對而然的，沒有絕對意義的抽象也沒有絕對意義的具象，它們同屬藝術的表現符號，只是一個豐富而具體，一個簡練而概括。

我們一直在抽象造型，抽象這一藝術形式一點也不新鮮的，它是最原始、最古老的[1]東西；所以，說“向抽象進軍”[2]。

所謂抽象，就是從各種事物中抽取出來的，反映其特點和性質的象征性東西。反過來，其中去掉的，不必要的東西就可稱為舍象。筆墨符號實際上就是從自然形態提取的物象本質，這個提取的過程，就是抽象的過程，也是考驗藝術家能力水平，修養層次的時候。

用抽象的形式去表現客觀自然物象，這是一個抽細絲取大蛹的過程。畫者從自然形態去提取精髓，用抽象的形式語言將主觀的思維意念凝固在畫面上，從有形到無形，最終關心的不再是原來的自然形態是否還象原形，而只關心所再造的形態與構成是否表達畫者的審美感受及內心深層的感動。中國畫家也在用點、線、面表現凝重的主題，在潘天壽的花鳥畫中傳達出博大、雄渾的主題。

西方抽象派繪畫的抽象和中國繪畫的抽象是有區別的。西方抽象派繪畫分很多種，有純抽象、半抽象、冷抽象、熱抽象等。西方抽象大體分為兩類，一是強調線與色的表現，強調美的本身是色與線交錯變化的形式美感。另一種抽象派繪畫，強調表達潛意識，反對理性，主張發泄本能，仍掉邏輯思維，深刻揭示內心深處的真實情感。而中國繪畫所運用的抽象跟西方繪畫有著本質的區別，因為中國畫家的創作原則為“以形寫神”、“氣韻生動”。所以中國畫家的抽象不為形而表現形，而是以形寫神。中國畫家注意到形與形之間，形與神之間，氣韻相連。畫作中講究氣勢通貫，以氣來表現自然生趣，于是即使寥寥幾筆，及盡表意之能。梁楷、徐渭、八大山人等畫家的潑墨畫均在抽象中表大氣之意象。中國畫運用抽象，不是一時興起搞歪門邪道，是生活的概括與提煉。中國畫講抽象，是講個人風格，民族精神的。

中國畫是寫意的藝術，中國寫意花鳥畫更是強調一個“意”字。從嚴格意義上講，中國繪畫沒有真正意義上的寫實藝術，尚意重形是中國畫的造型原則。

“意象造型”是中國畫的造型觀，中國寫意花鳥畫更是脫離不了這一原則。這種意象造型強調主觀表現，對于中國寫意花鳥畫來說“形”具有更為獨立的意義，由于它固有的形式特征，如果只談“意”而忽視形的價值，就失去了藝術語言的特性，但如果過于強調“形似”必然走入自然主義的摹仿。中國繪畫之所以有“寫意”、“寫心”、“寫情”諸說，是因為中國藝術主要在表現人的精神，這種主體精神在中國繪畫中稱之為“意”或“心”。可見中國畫意象包容性之廣，從畫面看中國寫意花鳥畫無論人物、花鳥以及山水都不十分形似，但這并不是單單表現某一山，某一水，某一人，某一物，它是將主觀與客觀的意象綜合起來的結果。姚最主張“行萬里路”石濤則主張“搜盡奇峰打草稿”。從自然屬性來看，大到宇宙山川，小至一草一木，它們的精神各有不同。從中看出畫家的需要，我們總結出中國畫在表現上的主要原則：從主觀的“意”到自然的“形”相互感受和融合而獲得萬物之神“意象”。泛體驗才能融主客觀為一而得其“意象”。

“文章者，所以表天地萬物之情狀也。”（清。葉燮《原詩》）中國畫取之于萬物的主客觀合一之“大象”來源于觀察方法的超時空性。如戰國時期的楚墓帛畫，畫上貴婦即是墓主人。畫面上代表陰陽之物的龍與鳳頗為讓人關注，二者比例懸殊，位次分主次，神態有對比。從形式上、形態上、造型上都體現了畫者的嚴謹表達思想，但卻不是對場景的自然主義的描摹，而是經過藝術家精心設計的一場戲。畫面的人與物都是畫者主觀意識安排下的綜合程式的表現，即是一種綜合意象的展露。再看近代畫家徐悲鴻的《雞鳳仙》，其形合神似，洗練的筆墨下展現雄雞與母雞立于高石之上賞花兒覓食的神仙眷侶的生活，一種凌駕于生活之上的超脫。

成功的繪畫作品總是給人留有抽象的空間，抽象的余地，讓觀者在抽象中悸動，為觀者制作參與其中的樂趣。回味無窮，意韻無盡。

【參考文獻】

[1][英]赫伯特·里德.現代藝術哲學[M].百花文藝出版社，1999：78.

[2]弗郎西斯·弗蘭契娜，查爾斯·哈里森.現代藝術和現代主義[M].上海人民美術出版社，1988：274，275.