淺析舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的藝術特征

【摘要】舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》是歌曲之王舒伯特的的巔峰之作，作曲家將繆勒詩中憂郁的情懷充分體現出來。而音樂對原著形象的重新塑造，展示出詩歌的新意境，充分現出創作藝術的獨特性。本文將通過對該套曲文化背景、鋼琴伴奏、詩詞與音樂的結合等方面粗淺的理解來探析《冬之旅》的藝術特征。

【關鍵詞】舒伯特；聲樂套曲《冬之旅》；藝術特征

一、舒伯特與《冬之旅》

弗朗茨.舒伯特（Franz Peter Schubert，1797～1828）是早期德奧浪漫樂派的代表人物。舒伯特在短短31年的生命中創作了多種題材和體裁的藝術作品，如藝術歌曲（600多首）、交響曲、弦樂四重奏等等，其中最突出的領域是歌曲創作，600多首藝術歌曲顯示了舒伯特無與倫比的創作功力。

舒伯特的晚期作品聲樂套曲《冬之旅》（Winterreise）是他的巔峰之作，專為男中音獨唱與鋼琴而作的，歌詞系繆勒的24首詩（發表于1823～1824年）。舒伯特1827年開始作曲，1828年完稿并分兩冊發表。

二、《冬之旅》的音樂特點

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》取材深刻，結構布局緊密，旋律是歌詞內容的自然流露，伴奏承載了人聲難以表達的內容。作曲家細膩的音樂感受和精湛的創作技巧賦予詩歌新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性、自傳性、民族性。

（一）別具匠心的結構布局

《冬之旅》歌曲整體構思巧妙，結構嚴謹。整個聲樂套曲由24首歌曲構成，結構獨立，情節上又相互聯系。雖然故事線條不是很明顯，但人們依然習慣將24首曲子分為兩個部分，將第一首《晚安》和最后一首《老藝人》分別看作引子和尾聲。以第十三首《郵車》作為整套曲子的分界，前十二曲為第一部分，描繪了一個流浪者對現實、對愛情的無奈與對美好過往的留戀；后12曲為第二部分，刻畫的是流浪的絕望，這部分也是《冬之旅》悲劇性的爆發點。整套曲子的發展象征著流浪者正一步步走向絕望和死亡，然而死亡并不是人類現實悲劇的終點。

故事發展的戲劇性布局離不開伴奏織體的使用、調式調性的布局。在《冬之旅》中無論是調性的整體布局還是局部的調性變化既體現了音樂與詩歌的完美結合，也為音樂的戲劇性發展奠定了基礎，24首歌曲調性布局如下：

（1）《晚安》d小調d - D – d （2）《風信旗》a小調

（3）《凍淚》f小調 （4）《凍僵》c小調

（5）《菩提樹》E大調E - e - E （6）《淚河》e小調

（7）《在河面上》e小調e - E - e （8）《回顧》g小調

（9）《鬼火》 b小調 （10）《休息》c小調

（11）《春夢》：A大調A - a （12）《孤獨》b小調

（13）《郵車》F大調 （14）《白發》c小調

（15）《烏鴉》c小調 （16）《最后的希望》E大調

（17）《在村莊里》D大調 （18）《風雨的早晨》d小調

（19）《迷茫》A大調 （20）《路標》g小調g - G -g

（21）《旅店》F大調F - f - F （22）《勇氣》g小調g - G -g

（23）《虛幻的太陽》A大調 （24）《老藝人》a小調

從24首歌曲的整體調性選擇來看，其中8首歌曲以大調為主調，其余16首作品都是以小調為主調。就調式的自身特性來看大調具有溫暖明亮的色彩，而小調卻表現出陰柔、暗淡的特點。在《冬之旅》這部作品中，即使在選擇大調為主調的歌曲中，舒伯特也經常運用各種手法手法來減弱大調“明朗”的色彩，強化作品暗淡憂傷的情緒。使套曲蒙上了一層暗淡、憂傷的色彩，在整體上巧妙、妥帖地刻畫作品所表現的孤獨漂泊者的感傷與不安。縱觀整套曲子的調式調性，有7首曲子采用了同主音大小調的轉調，作曲家通過用這種看似簡單的調式調性轉換手法敘述了一個旅人從最初的悲哀但對感情仍心存幻想直至最后萬念俱灰的心路歷程。

（二）旋律聲部與鋼琴伴奏的完美融合

由于受到格魯克主張“管弦樂在歌劇中根據內容的需要烘托劇情的發展，而不僅僅是伴奏地位”的影響，舒伯特將格魯克管弦樂與旋律聲部結合的理念運用到藝術歌曲中，提高鋼琴伴奏的地位，將鋼琴與旋律聲部完美結合起來，這種劃時代的創新是舒伯特的過人之處。鋼琴伴奏在《冬之旅》中無可取代的地位主要體現在三個方面

1、鋼琴伴奏對人物形象的塑造

在《冬之旅》中，鋼琴伴奏已大大超越了已往任何一個時代“巨型吉他”的地位，擔負起描繪周圍環境、塑造人物形象，刻畫人物心理的重任。

（1）伴奏織體具有激情和細膩的表現力。在第一首《晚安》中，旋律聲部的第一句（7～11小節）鋼琴伴奏聲部持續前奏的二八的節奏型，象征著旅人正踏著平穩而沉重步伐前行，平穩的步伐預示了主人公決定離去的決心，然而主旋律部分持續十度近乎嘆息的音調不小心透露了流浪者的悲傷與無奈。在這個樂句結束在主和弦前運用了屬七和弦，使之與前奏中陰暗沉重的氛圍相統一（見譜例1）

譜例1

（2）經常使用大小調間、主調和上下三級調間的轉換對置來體現回憶、夢境、理想與現實世界的距離。這部曲子有7首歌曲運用了大小調間的調性對置（《晚安》、《菩提樹》、《在河面上》、《春夢》、《路標》、《旅店》、《勇氣》）

2、鋼琴伴奏對周圍環境的營造

《冬之旅》中鋼琴伴奏對周圍環境的勾畫體現了舒伯特的浪漫情懷與風格，用凝練而準確的手法將套曲中的不同意境表現出來。第二首《風信旗》的引子在織體上是簡潔的齊奏，但快速的十六分音符、抑揚格的節奏及和弦分解式與助音式相結合的音型描繪了風信旗的搖擺不定，一方面描寫了“微風吹著我愛人家的風信旗，它不斷旋轉在屋頂上“的外在風景，一方面又烘托出流浪漢內心強烈的不安與對心上人變心的埋怨的心情（見譜例2）

譜例2

（三）詩歌與音樂的有機結合

在《冬之旅》中，舒伯特注重音樂服從詩歌的需要。節奏上的頻繁變換、切分和休止所造成的動力性與不平衡感，不同調的音或和弦彼此混用不協和和弦或變化音突然出現，造成了音色的細微變化，突出了詩句情緒的驟然變化。

1、《冬之旅》中戲劇性的音樂形象、主人公內心最隱秘的情感是通過各種各樣復雜精致的旋律、調性等表現出來的。第四首《凝結》24小節-33小節（我要親吻那土地，用我火熱的淚把地上冰雪融化，直到我看見那塊土地）人聲部分從弱起拍上用g小調的導音導向主音，演唱部分明亮的主屬關系與伴奏部分的小調織體形成矛盾，一方面是主人公狂熱的追求一方面是冰冷的現實，鋼琴聲部從32小節開始漸弱，最終在34小節將主人公拖回殘忍的現實。35-44小節的歌詞是24-33小節的完全重復，但人聲旋律由原來的以持續上行為主變成以下行為主，同時調性回到一開始的現實調性C小調，表明流浪者對自己的堅持產生懷疑，取而代之的是一種茫然（見譜例3）

譜例3

2、音樂表情記號是詩詞情感表達的指向標，無論是熱情、幸福、歡樂還是失望或沮喪以及憧憬和幻想種種情緒，都以瞬間印象的意境動情的表述出來。第二首《風信旗》的24小節-33小節（當微風吹動善變的心靈，像風信旗變幻無常，少女給財主去做新娘，有誰來關懷我的悲傷）為兩個方整型樂句。上句使用表情記號leise（輕），下句使用表情記號laut（大聲）傳達出一種由無奈到憤怒的情緒，將主人公無法言表的巨大痛楚抒發出來。

結語

《冬之旅》作為舒伯特的巔峰之作，是舒伯特歌曲創作的藝術成就的總結。音樂不僅僅是對歌詞的描繪，更是進一步對詩歌的情感進行探析與升華，具有獨特的藝術個性，而這與舒伯特天才般的音樂直覺、無與倫比的創作才能及地獄般的生活經歷是分不開的。為了更好的在今后的學習與實踐中更好的把握這部作品，我們應對當時的政治環境，作曲家的生活經歷、創作手法等方面有更加透徹、全面的了解，從而更準確的把握作品的風格。

【參考文獻】

[1][英]佩基·伍德福特.舒伯特[M].沈陽：遼寧教育出版社，1989.

[2]孫會玲.論舒伯特藝術歌曲的戲劇性[J].音樂與表演，2010（2）.