新表現主義畫家巴塞利茲與他的藝術

【摘要】巴塞利茲是德國新表現主義畫家的重要代表。他經常將形象倒置于畫面，迫使觀者更多地關注畫面本身而不是作品的主題。他作品里自由而明快的色調、侵略性的筆觸使他的作品獨樹一幟。

【關鍵詞】巴塞利茲；新表現主義；抽象表現主義

德國當代藝術的發展主要有兩條線索，一面是以博伊斯為代表的行為、觀念的非架上藝術；另一面便是巴塞利茲代表的傳統繪畫形式的德國新表現主義。

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）1938年出生于民主德國的薩克森，他在這里接受了最初的藝術教育。不過這時候的民主德國實際受到社會主義蘇聯的控制，自然而然地整個東歐文化都籠罩在社會現實主義的影響之下。巴塞利茲對民主德國的藝術現狀和傾向失望，對文化高壓極為不滿，東柏林藝術學校遂以政治不成熟勒令其退學。1958年，20歲的巴塞利茲滿懷憧憬地穿越柏林墻來到西德——聯邦德國，在西柏林藝術學院學習并獲得文學碩士學位。二戰后的歐洲處處是歷經戰爭摧殘后的殘垣斷壁，西德同樣如此——城市的廢墟成為最具視覺沖擊力的現實存在。廢墟是既成事實的城市的一部分，破敗而不失美感，擁有難以言表的藝術氣息。兩次世界大戰的精神創傷讓戰敗的德國不得不站在滿目瘡痍的廢墟里去反省自己的文化身份，對戰爭的反思成了戰后一代文化精英最為重要的文化求索。這一時期巴黎的抽象主義和點彩派繪畫風格仍然深刻地影響德國乃至整個西歐的藝術氛圍。年輕的巴塞利茲敏感地意識到這種強調形式的現代主義風格藝術并不能給自我的文化訴求帶來多大的裨益。就在巴塞利茲來到西德的那一年，一場來自美國的抽象表現主義的巡回展覽影響了他的藝術方向。之后他這樣描述自己的心情：“猛然發現當時的畫壇完全沉溺于巴黎畫派的抽象主義和點彩派之類，我憤慨地站了出來，同這種與我在東德接受的全部教育背道而馳的繪畫方法作斗爭。我在六十年代初強調主題是為了與抽象派抗衡。”盡管巴塞利茲選擇了具象，但在他看來繪畫的形象并不具備固有的重要性，繪畫并非達到某種目的的手段——繪畫是自發的。因此，藝術的想象力與洞察力是巴塞利茲具象創作中最為關鍵的要素。

1960年巴塞利茲創作了《拉伊斯基肖像》，從中不難看到柯克西卡與德庫寧的影子。畫面背景被幾乎平面化的黑色顏料涂滿，依稀能夠辨認出人物微微低垂的面部形象，刺眼的血紅色與遒勁的筆觸讓畫面充滿表現力。這顯然不是一件一般的肖像作品，作品除去模棱兩可的形象更多的是對人性的拷問，是對血腥記憶的反思，是某種悲情的宣泄。巴塞利茲作為二戰后的德國藝術家具有典型性，他與同時代的基弗、里希特、呂佩爾茲以及彭克等藝術家一起構成了一個藝術群體，被藝術史家稱為德國“新表現主義”或“新具象繪畫”。他們都力求擺脫抽象繪畫和塔希主義的束縛，都強調對傳統具象的回歸，強調對德國傳統文化的認可，用具象語言來表現自我感受和批判精神。從另一個角度來說德國新表現主義是對同時期美國出現的缺少情感的、冷漠的藝術形式的反駁與抗爭。

從60年代中后期開始，巴塞利茲采取了一種形象倒置的創作手法，這種形象倒置既是對觀者而言，又貫穿于藝術家的創作過程。這樣使得觀者直接注意到畫面本身而不是畫面的主題。他說這樣的一種藝術形式是為了引起“迷惑與震撼，表現出一種挑戰的姿態。”不過也多有批評者認為這只是一種噱頭。巴塞利茲反駁說：“我為何又不該顛倒呢？繪畫是為了表達人的精神，正是這樣，我可以把奶牛畫成綠色，把人的腦袋倒置。”他的“顛倒”的藝術靈感并非突發奇想，而是有著清晰的思想淵源。馬薩喬的《圣彼得的犧牲》、倫勃朗的《屠宰的公牛》以及蘇巴朗的《彼得諾拉斯克見到使徒彼得顯形》等名畫對巴塞利茲顯然起到了圖像學上的啟發，而他所迷戀的萊茵霍爾德·倫茨的詩作給了他文學上得啟示。德國藝術評論家克諾比勒說：“他這樣做（將作品倒置）的目的，是要消除觀看作品的管理和傳統的圖像規則，標示一種明確的‘文體革命美學’—摧毀我們接觸藝術對象時認為是理所當然的理解方法和心理慣性。”

從70年代開始巴塞利茲以鷹為符號就行了一系列繪畫嘗試，這一形象代表了第三帝國的勇氣和力量。他直接用手指將顏料涂抹到畫布上，傳統的技巧對于藝術家來說已經退居到一個次要位置，他這種寫意的、汪洋恣肆的表現手法給畫面帶來了無盡的活力與熱情。而后巴塞利茲不斷地在作品中重復這一形象，事實上巴塞利茲的作品包涵很多的象征意義，鷹只是其中一個形象符號，放大的性器、“畸形”的巨人都是他作品里經常出現的形象。巴塞利茲作品中的圖像符號表達了他對戰爭與人類社會的深切思考，是藝術家精神世界與生活體驗的真實反映。

90年代以后巴塞利茲更注重畫面的形式感，作品色調越來越明亮，形式更加簡潔干凈，視覺沖擊力更為強烈。前期作品的主題性不再重要，甚至有些作品已經看不出主題意義。年近古稀的巴塞利茲依舊創造力旺盛，尺幅的大小遠超以前，并且另外一種新的符號——馬出現在他的作品里（《入侵者的看法》、《冬日》）。

巴塞利茲一直在不斷追求表現形式的多元化，不僅僅在繪畫方面，他很早就開始在德國表現主義雕塑中需找靈感，找尋個性化的視覺體驗。《德累斯頓的婦女》和《一尊雕像的模型》即是他原始意味風格的雕塑作品代表。

巴塞利茲的作品是藝術家追求自由與率真的真實體現，他作品中流露出來的那種熱烈的個性氣質和精神內涵正是德國新表現主義的意義所在。他在油畫、雕塑、水彩、版畫等各個藝術領域做出的卓越成就拓展了藝術的疆域，為藝術世界提供了新的視覺經驗和審美體驗。

【參考文獻】

[1]常寧生.國際當代藝術家訪談錄[M].江蘇美術出版社，2002.

[2]王瑞蕓.新表現主義[M].北京：人民美術出版社，2003.

[3][瑞士]沃爾夫林著.張堅譯.意大利和德國的形式感[M].北京大學出版社，2009.

[4][法]德爾菲娜·勒納爾著.費大為譯.格奧爾格·巴塞利茨談話錄[J].世界美術，1985（4）.

[5]陳敏.從巴塞利茨看新表現主義在當代藝術中的位置[J].文藝研究，2010（3）.