巴赫《意大利協(xié)奏曲》簡析

【摘要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年——1750），德國偉大的作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大提琴演奏家。《意大利協(xié)奏曲》是他1735年創(chuàng)作的鍵盤作品之一，它是巴赫對維瓦爾第協(xié)奏曲的繼承和發(fā)揚。本文包括對《意大利協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景的介紹、音樂風格的分析以及重難點演奏處理。

【關鍵詞】巴赫；《意大利協(xié)奏曲》；創(chuàng)作風格

一、背景

《意大利協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1735年，當時正處于巴洛克風格盛行期。此時巴赫與亨德爾將百年來的音樂推向頂點，復調(diào)音樂達到全盛，協(xié)奏曲體裁也是在這時出現(xiàn)的。

協(xié)奏曲是巴洛克時期最重要的器樂體裁之一，它是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競賽，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。巴洛克時期的協(xié)奏曲主要有樂隊協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲三種類型，而巴赫時代協(xié)奏曲的主要形式是大協(xié)奏曲，他的六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》就屬于此類。

《意大利協(xié)奏曲》是巴赫在鍵盤獨奏協(xié)奏曲體裁方面長期探索的杰作，是一首為雙層鍵盤的大鍵琴而作的作品，通過鍵盤表現(xiàn)樂隊的效果。它與一般的樂隊伴奏協(xié)奏曲不同，巴赫把研究所獲得的意大利風格協(xié)奏曲的方法用于單一樂器，從而產(chǎn)生了這部作品。

二、巴赫的鍵盤音樂創(chuàng)作及風格

巴赫的一生創(chuàng)作了很多偉大的鍵盤音樂作品。在鋼琴藝術史上，巴赫的鍵盤作品構(gòu)建起了理性的大廈。在他眾多出色的鍵盤作品中，《平均律鋼琴曲集》、《哥德堡變奏曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《意大利協(xié)奏曲》等都為人們熟知，其中《平均律鋼琴曲集》更是被稱為音樂史上的“舊約全書”。賦格對于其他音樂家來說，是一個難以逾越的障礙，然而在巴赫手中，卻可以寫成最富于情感、最動人的作品。他的賦格主題既有抒情性、悲劇性的，也有風俗性的、英雄性的體現(xiàn)了嚴密的邏輯性和均衡的結(jié)構(gòu)感，至今仍被視為復調(diào)和聲相結(jié)合的最高典范。

巴赫是個虔誠的基督教徒，同時又深受早期啟蒙思想的影響，即使他的宗教音樂也常常閃爍著人文主義的思想光芒，深刻地反映了處于封建割據(jù)與貧困落后狀況下的德國人民的痛苦壓抑和對和平的期望。總的來說，巴赫的鍵盤音樂有宗教式、舞曲式、托卡塔式以及田園牧歌式四種風格。其中宗教作品占其中的三分之一，演奏巴赫的作品就如同到教堂傾聽上帝的聲音。

三、《意大利協(xié)奏曲》的音樂風格

《意大利協(xié)奏曲》這部作品的音樂手法與風俗性的音樂形象都十分接近當時明麗的意大利音樂，他的創(chuàng)作滿足了當時宮廷對于意大利清新、優(yōu)美的音樂作品的偏好。

與巴赫以往莊重穩(wěn)健的風格不同，它給人感覺活潑、昂揚而不失柔情。它擁有世俗性和主調(diào)性的特點，同時竭力在鍵盤上模擬意大利獨奏協(xié)奏曲中獨奏和全奏的對比。

四、《意大利協(xié)奏曲》的曲式簡析

整個作品分為快、慢、快三個樂章。第一樂章是由利都奈羅段和插段交替組成的回歸曲式。利都奈羅段在作品的開頭出現(xiàn)，在結(jié)尾又回到主調(diào)F大調(diào)上完整再現(xiàn)。樂章之中的利都奈羅是以變化的、片段的形式出現(xiàn)的，調(diào)性也相應的發(fā)生變化，與利都奈羅段形成對比。

第一樂章的主部共出現(xiàn)了五次，其中穿插了四個插部，主部和插部之間通過力度的對比，調(diào)性以及情緒的對比等，形成協(xié)奏的效果。樂曲從F大調(diào)開始，情緒熱烈、歡快，旋律富有動力性特征；之后的主部2、主部3、主部4在F大調(diào)的關系調(diào)上不斷進行變化，最后主部5完整再現(xiàn)主部1的音樂材料。各主部之間通過活潑、輕巧的插部進行連接對比。

主部的主題一共有八小節(jié)，由兩個4+4的平行樂句構(gòu)成，具有開門見山、直奔主題的風格特點。插部的音樂風格與主部相比，較為收斂、輕快、活潑，而這樣較為嚴肅、莊重的主部主題與各個插部之間額對比形成了具有活潑、甜美以及歡快的不同音樂風格。

這首作品的旋律發(fā)展主要運用了重復的手法。第一樂章中，每一個主部的回歸都是在不同的調(diào)式上重復相同的材料。例如：

主部1：F大調(diào)

主部2：C大調(diào)

另外，還有細小的重復，即同一材料連續(xù)重復。例如：

插部2（第90小節(jié)）：

插部4：

在插部2中的樂句敘述完后，在插部4中重復，移調(diào)再現(xiàn)了一次。雖然是重復，但是每一遍的含義都有所不同。作曲家通過重復延遲和發(fā)展了旋律，同時通過反復的強調(diào)來加深聽覺上的印象。

五、演奏的重難點

1、態(tài)度方面 因世俗與宗教對巴赫的創(chuàng)作影響深遠，所以我們在演奏巴赫的作品時要有虔誠的態(tài)度，尋求教徒與上帝對話的感覺。同時，巴赫在作品中極力體現(xiàn)一種嚴謹?shù)钠胶飧校爸杏埂眲t是對此最好的形容，我們在彈奏時要注意客觀地反映情感，音樂情感的表達要受理性的控制，通俗一些說就是在演奏巴赫的作品時不要有大幅度的強弱及速度變化。

2、聲音 巴赫的作品對聲音的要求非常的嚴格。斷奏要求有穿透力、有共鳴，并且有停留感，而連奏要求內(nèi)連、平穩(wěn)，整個作品在彈奏時要做到聲斷氣不斷。在練習時，我們要通過慢練感受每一個音都由三關節(jié)指根發(fā)力，手臂的力量通到手指，同時要感受力量在各個手指的三關節(jié)傳遞。

3、踏板 巴洛克時期音樂的踏板運用和浪漫主義時期的區(qū)別在于，從功能上來講，巴洛克時期的踏板以輔助為主，而浪漫主義時期的踏板使用則是為了達到某種音色和效果。巴赫的作品雖然色彩、戲劇化的對比不是非常強烈，但歌唱性始終存在，所以在踩踏板時要以干凈為第一原則，連貫次之，整體上達到一種“潤物細無聲”的效果。因此，我們在給巴赫的作品加踏板是切忌濫用或者不用，而是要在彈奏中對整個曲目的聲音有了一定的掌控以后，再適當?shù)募尤肷倭刻ぐ逡暂o助彈奏，使樂曲在聽覺上更加連貫。