【摘要】不論是自然中的一切生態,還是繪畫藝術,或是設計藝術,我都崇尚生態有機。就像是讓這些本來在大自然中的產物回歸到大自然本身,是和諧是天然的本原。藝術就像自然一樣,是人類本來意義上的精神家園,大自然的生態是一個整體,是一個系統,不能失去聯系,不能斷鏈,藝術和藝術教育也是如此,追求最生態,最自然的狀態,它也是一個整體,任何一個構成部分都是不能缺少的。
【關鍵詞】生態藝術;藝術教育;藝術審美;無意識
一、關于發展和普及生態性藝術教育的重要性
滕守堯先生說:“學科沒有主副之分。不僅在教師與學生、孩子與家長之間沒有教育關系上的主次之分,即使在不同學科之間也應該建立一種平等的生態關系,學科也是生態中的一個支點。以往教育把某些課確定為主課,另外一些課確定為副課的做法是違背生態關系的,是人類中,唯心主義的功利目的的外化。在生態式教育中,主課和副課是可以相互轉化的,也是可以相互融合的。”教師們一味地灌輸書本上的知識給孩子,孩子涉獵的方面非常狹窄,也難以發現他們的興趣愛好,以及藝術天分等等。
因此,普及生態性藝術教育的意義就更加深遠和重大,藝術教育只能是教育中的一個教育門類,學生的潛能是不可估量的,但是如果沒有老師正確的引導和推薦,這些潛能就不被發現,或者消失。這就完全不符合生態式的教育方式,生態性的教育是循序漸進的,可持續發展的。滕先生提出:“所謂‘生態式教育’就是一種為改變各種知識之間生態失衡狀態,形成各專業知識之間、知識與自我之間的生態關系的教育,它的目的是培養出真正具有智慧的‘開放型專家’。這種人就是現代社會要求的‘全面發展的人’、‘文化人’、‘貫通而求洞識的人’、‘通達而識整體的人’和經常獲得‘芝麻開門’式的智慧的人。”滕先生的這番話是在一個教育者的角度來看,定義了生態式教育的意義,即改變各種知識之間生態失衡狀態,形成各個專業知識之間,只是與自我之間的生態關系教育,目的就是為了培養出真正具有智慧的全面發展的人,通達而識整體的人。
二、注重“由理入道”和“由技入道”的結合教學方式,讓“技”與“理”融合
中國藝術教育的現實,他深切地體悟到海德格爾所批判的純粹技術視野對廣大教師和學生的危害性。在這種狹窄的視野中,教師不過是藝術教書匠,學生學的全是匠人的活兒,學習生活枯燥無味,創造的靈魂被逐到九霄云外。單單是“由技入道”,缺少理論和感性的支撐只會造成這樣的結果。另一種是“由理入道”的方式,對于理論的深究而丟掉了感性,丟掉了個人的思想,也丟掉了藝術。雖然藝術欣賞和創作的過程是一個大部分靠感性與理性交織的過程,但一味地強調理論而不注重技法的訓練也是不可取的這樣只能造成藝術過于死板。
真正的藝術家則是讓“技”與“理”融合,這兩個邊緣地帶相互碰撞和融合,才能交織出真正的藝術,具有生命和靈魂的藝術。他們通常經過了長時間的技法訓練和理論的學習,技法和理論相互依靠和支撐。藝術家在長期訓練的過程中,不斷地練習并且不斷得思考,其中不論是帶有個人感情色彩也好,外界意識也罷,這些元素就讓作品有了靈魂,而不是單單生搬硬套的技法,也不是深究其藝術理論。在教育我們下一代的孩子們,也應當是將“由技入道”和“由理入道”相結合來教學。
三、提高學生的審美能力有助于藝術的創作能力
隨著我國經濟不斷發展,我們的物質文化水平不斷提高,人們日益滿足了自己的物質需要,同時,審美也不斷提高,從而需要普及藝術審美的意識能力。這就必須加強美學在教育中的普及,未來的社會是一個充滿藝術氛圍的社會,人們不只是滿足現有的物質需要,它特別容易被人們無意識的蓋上“美的印章”,每個人都會意識到美存在的重要性,并且會對物品美的要求越來越高。國家的整體審美能力上升,將有利于創意產業的發展,因為這種審美能力也會促進這創新的意識,為經濟的不斷發展而起到積極的促進作用。現在藝術的不斷發展又是積累在過去藝術知識的基礎之上。藝術首先應該是發現美,感受美,然后再創造美的一個過程。宗白華舉了伯牙學琴的例子來說明“移我情”的過程。這個“移我情”,與審美靜觀,心理距離等審美的消極條件相比,就是審美心理的積極因素和條件。
《審美經驗的過程描述》一文中,通過研究人的審美心里過程和結構,更好的訓練人的審美能力的提高,總結出更多的審美經驗來不斷豐富我們的藝術結構。幫助人們如何審美,對審美教育起著重要作用。審美心理結構,是人類精神文明的極重要的組成部分,藝術是這種心理結構的對應晶。藝術培育審美心理結構,這個結構又反過來生產藝術。隨著這種不斷的交互作用,人類內在文明和外在文明便不斷地變豐富。這種文明的心理和社會結構并非是一代人的勞動實踐建立起來的,它是千百萬人在世世代代的社會歷史實踐中澆灌出的美的花朵。它經常潛伏、保存和積淀在個體的無意識深層結構中。教育、訓練、藝術和審美實踐,能促使它發育和轉化,由潛在的和可能的變為現實的,由內在的變為外在的,由簡單的變為復雜的。人類的未來不僅是物質文明高度發展的社會,也是精神文明高度發展的社會,而審美教育將對民族的整體的藝術素養進行提高。只有提高人們的審美素養,才能提高整個創意創新產業的發展。
審美能力和藝術創作似乎有著天然的聯系,那么培育審美結構的兩個條件就是需要有認識美和鑒賞美的能力以及情感生活的豐富。鑒賞力或發現和構造美的心理結構是存在的,只不過它不是天生的,而是長期社會實踐造成的。審美能力的提高必然是通過長期的閱讀瀏覽的經驗而提高。審美經驗就是是各個階段產生的心理效果的融合,累積疊加。另外,藝術培育審美心理結構,這個結構又反過來生產藝術。
審美過程有三個階段,初始,高潮和效果延續階段。從過程到結果,經歷一個時期,我們在這個時期里面接受審美的訓練和效果,各種階段呈現的效果都不同,而審美能力是最終的效果,從審美經驗到審美能力期間經過審美期望、審美知覺、審美認識、審美愉快、審美觀念、審美理想等等效果導致最后的審美能力。要引導孩子更好地學習藝術,品味藝術,到最終創造出藝術作品,就應當提升學生的審美能力。
我們應當注重意識的積累,不斷發掘學生的無意識能力,做有靈魂的創作。創作不再是描摹客觀世界的過程,而是主觀情感、意象幻想的表達,出于“內在的需要”。無意識與意識是相互滲透的,感性和理性的交織,概念和情感的融合,在藝術的創造中它的作用就可得以顯現。“在藝術形象閃現之前,有意識的積累并不純是知識的積累,而多半是情感的積累。這種情感來自日常情感體驗,但又與現實功利活動脫開一定的距離,在想象中形成一種特定的模式,這種模式受深層結構本身秩序的制約,但又可以與外部世界中各種具體事物的形象達到同形或同構,有時候還可以以一種抽象的力的圖式出現。”這就要求我們重視意識的積累,讓這些意識成為潛意識,提高無意識能力,做有靈魂的創作,我們在自我學習中,我們都應當注重感情的積累,注重意識的積累,形成無意識能力,而教育下一代也是同理。
【參考文獻】
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