讓藝術存在于生活的每一天

主持語：A12T致力于推動中國當代青年藝術力量的發展，發掘最具潛力的藝術新星，通過展覽展示、跨界整合助力中國當代藝術新生力量的成長。在A12T，藝術品不是拯救世界拯救靈魂的超級英雄，它是與你一起生活的朋友、知己。藝術是生活的重要組成部分，它閃耀智慧，帶來愉悅，讓我們思考，拉近人與人的距離。在一個更為開放和平等的時代，收藏藝術品不再是一種特權，每個人都可以以自己的品味欣賞藝術品，因此A12T通過“藝術夜現場”、“藝術衍生”、“藝術公關”等跨界創新模式，深度開發國內外當代藝術家的藝術外延，將藝術引出象牙塔，帶入現實領域，讓藝術的魅力與想象力啟發每個人的生活。

時間：2014年1月10日

地點：A12T當代藝術中心

受訪人：張 蕊

采訪人：陳 星

SHMJ：A12T是一個非常時尚，聽起來很有活力的名字，這樣命名有什么特別涵義嗎？

張蕊：聽上去的確有點不知所云的感覺，其實含義比較多，A12T是12年12月開始籌備的，同時一年有12個月，也就是我們所提倡的“藝術存在于生活的每一天”。在我們的logo里面1和2組成了一個R，共同構成了一個ART，這結合的很好，也很好的體現了我們的理念。開業以來幾乎每天都會解釋這個名字——向媒體、向藝術家、向公眾，的確很有趣，都說給企業起名字不要取這種對別人來說毫無意義的縮寫，但是我想這也就是A12T與眾不同的地方之一，因為獨特，所以令人難忘。

SHMJ：你們的畫廊空間設計很具有當代感，體現了A12T的定位？

張蕊：首先從硬件上來講，畫廊的空間肯定要有能滿足我們辦展覽、辦講座沙龍、舉辦跨界活動、展示銷售衍生品的需求和功能。再有就是視覺上肯定要體現我們的愿景和特色，A12T致力于推動中國當代青年藝術力量的發展，同時它獨特的優勢在于跨界整合，所以空間的設計一定是個性化、有活力、同時滿足多樣化的功能需求。所以你可以看到炫藍燈光的玻璃大門，進門處的衍生品區域，以及里面的展廳和二樓的VIP酒廊。

SHMJ：現在國內的畫廊業并沒有一套成熟的模式，能談談你們的經營理念和模式嗎？

張蕊：我覺得“沒有一套成熟的模式”這種說法并不準確，其實大家都知道“成熟的模式”是怎么樣的，歐美的畫廊業有幾百年的發展歷史，到現在已經非常成熟和規范，往近處說臺灣的畫廊業也很成熟。很多大陸的前輩畫廊在過去幾年中也為了摸索適合我們自身情況的模式付出了很多努力，但這是需要時間的。也就是說，我們知道要怎么做，只是和我們現階段能做到什么程度有所差別，這受制于很多因素，需要大家一起努力，目前的趨勢是很好的，比如，北京畫廊協會的成立、由文化部主持的“誠信畫廊”評選，我參加過畫廊協會的一些活動，很專業很實用，也增進了業內人士的溝通交流。

SHMJ：目前國內的畫廊很多，你覺得和其他同行比，你們最大的優勢和特色是什么？

張蕊：我覺得無論做那一行“人”都是很重要的因素，我們有一個很棒的團隊，年輕、有活力、有闖勁、專業上也很用心，跟對的人一起做事，這很重要。另外，除了畫廊我們還有一個公關公司，和很多品牌有很好的合作，使我們的經營有更多的可能性，比如，可以和合適的品牌做跨界，其實很多品牌都對藝術感興趣，尤其奢侈品牌，大多重視自身的藝術性，很多畫廊都想做這一塊，但是我們顯然具有其他畫廊不具備的基因優勢。

SHMJ：挖掘青年藝術家是一個漫長的過程，在操作上也有更多風險性，為什么有這種考慮，把青年藝術家作為合作的主體？

張蕊：投入就肯定有風險，任何行業都是這樣，而在畫廊業中細分，做年輕藝術家、做成熟藝術家、做二級市場都有風險，做二級市場的畫廊要面對貨源、真偽方面的風險，這不能說風險誰大誰小，只是風險類型不同、面對的具體問題不同，而不同定位的畫廊也都要想辦法規避自身相應的風險，這是任何一個行業的企業都要做的事。

A12T之所以選擇年輕藝術家作為經營的主要對象，這個團隊愿景和團隊自身特點有關。我們的團隊年輕、主觀上又都很熱愛年輕藝術家的作品，另外，年輕藝術家的作品緊貼當下生活更容易打動人，做畫廊肯定還是要做自己相信的藝術。而且年輕藝術家的作品，也相對時尚，適合和一些品牌結合進行推廣，做起跨界來也更有的放矢。

SHMJ：你們與青年藝術家的合作方式有哪些？都為他們定制什么樣的推介手段？

張蕊：最基本的就是舉辦展覽，包括個展、群展，展覽期間會出畫冊，在媒體作相應的推廣。另外就是參加博覽會，將藝術家的作品帶到不同城市、不同的區域市場，展示給不同的受眾。再有就是我們比較擅長的——跨界，將藝術家的作品和品牌進行跨界整合，我們合作的都是比較知名的奢侈品牌，所以是一種很有效的推廣藝術家的途徑。

SHMJ：藝術家屬于流動性資源，再加上市場的不成熟，你們選擇上會有哪些具體的標準？

張蕊：首先作品要好，這個是毋庸置疑的。同時藝術家的人品和修養也是很重要的。踏實專注、有自己的藝術追求這些都是我們非常看重的品質。另外，我們很看重藝術家的胸懷和理想，希望和有想法的年輕人一起做事，我想這是A12T追求的合作狀態。

SHMJ：藝術夜現場是個怎樣的活動，可以具體介紹一些你們成功舉辦的活動嗎？

張蕊：這個主要是一些跨界活動，比如我們最近與宇博表（Hublot）的合作。將時尚、充滿個性的宇博表款與青年藝術家獨特富于創意的作品一同呈現。宇博是一個年輕的品牌，卻已經是頂級腕表中不可忽視的成員，有著與A12T共同的年輕、前衛的品牌性格。可以說這是一個多方共贏的活動，類似這樣的活動我們還會繼續做下去。

SHMJ：藝術跨界是個很新穎的方式，你們在這方面有哪些舉措？

張蕊：跨界是一個比較寬泛的說法，具體的做法有很多，但是都是基于品牌和作品本身在氣質、主題等方面有所共性，我們希望無論是哪種合作，它本身都不是牽強、流于表面的，而是和諧有機、渾然天成的。比如我們目前和知名珠寶品牌Ido的合作，將青年藝術家高瑀的作品中的經典形象與Ido的品牌理念相結合，制作成一個非常有意思的動畫短片，這個目前還在制作中，我個人也非常地期待。

SHMJ：我知道你們是個年輕的團隊和機構，在創辦與發展中有怎樣的成長故事可以分享一下嗎？或者團隊成員之間的故事？

張蕊：這個我想說一說我們畫廊的鐵三角，也就是我、運營總監楊葉南還有畫廊的靈魂人物林瀚，三個人背景、經歷、性格都有很大的不同，我們的合作基本上就是我是偏保守，林瀚比較激進，葉南性格比較溫和起到調和作用，防止我們打起來，就有點像《中國合伙人》里面的三位。但是不變的是我們都很愛畫廊，我們常常開玩笑說我們都是畫廊的“親媽”。

SHMJ：下一步工作的重點是什么？談一談14年的規劃。

張蕊：主要還是做好展覽，提升展覽的品質，不斷發掘好的藝術家。另外就是發揮我們的跨界特長，做一些新穎、有意思的跨界合作。14年大概在我們自己的空間會有六到七個展覽，上下半年在不同城市各一個博覽會，也會在不同國家和地區和其他機構合作展覽。另外最近在做2014年的媒體推廣計劃。

SHMJ：從一個行業角度，你怎么看待畫廊業的存在與發展？

張蕊：這個行業自古就有，也會隨著時代的變遷不斷地發展變化，在每個階段的初期都會有這樣那樣的問題，需要畫廊人不斷地努力去克服和修正。比如我們現在所說的畫廊，明顯區別于之前的畫店，有專門的空間定期進行展覽，經營也更加系統，但同時也有泡沫、炒作等詬病，但是我們可以看到一代代畫廊人為了一個更規范、更健康的環境所做出的努力。

SHMJ：你們是怎樣預計當代藝術的發展的？

張蕊：你這個問題是指藝術本身還是藝術市場？如果是藝術本身，那我想這個是無法也無需預計的，所謂當代藝術，簡單說就是反映當下的藝術，既然這樣，它肯定受到所處時代的政治、經濟、文化等多種因素的影響，是社會多種方面中的一環。如果你指的是藝術市場，那肯定是越來越健康越來越規范的，因為我們都在努力嘛（笑）。

SHMJ：你們提倡把藝術拉下神壇，收藏不是特權，這是未來主導的方向嗎？會把藏家定位在哪些人群，主推的藝術品會是哪種形式居多？

張蕊：沒有那么嚴重，就是希望更多的人可以有機會參與。藏家的人群我們不會刻意的定位，因為收藏藝術品的喜好是很個人化的。如果有什么標準，我想就是和我們有共鳴的人吧，希望他們真的認同我們做的藝術家。推藝術品的主要形式還是展覽、出版、媒體這些吧，當然也會通過跨界合作讓藝術更廣泛地融入生活。

SHMJ：在當代藝術的大環境里，你們期待未來A12T扮演一個怎樣的角色？

張蕊：首先我們要做一家好畫廊，專業、規范、誠信，這是最基本的。在這個基礎上，我們希望A12T能做一家有影響力的風云畫廊，當然這是我們的終極目標，需要不斷地努力和積累。

SHMJ：非常感謝你接受我們的采訪，我們能感受到A12T的活力和激情，也很期待它未來的大展身手！

張蕊：謝謝。