工筆創作的材質轉換

受訪時間：2013年11月

受訪地點：上島咖啡

受訪人：王俊標

采訪人：李 愷

SHMJ：你一直以來堅持“工筆畫”創作，“工筆”與“巖彩”有著歷史的淵源，對于這樣的講法您是否贊同？

王俊標：正如你所說的，“工筆”是我非常喜愛的繪畫形式，不管臨摹也好，創作也好，我的作品里“工筆語言”是比較明確的。我曾經臨摹過很多傳統的東西，現代的東西，而最早知道“巖彩”是通過書籍，但是真正實踐它的機會卻很少，而且方法也不得當。近幾年的美術展覽中“巖彩”作品的視覺沖擊力相對比較強，獲獎率越來越高，說明這種材料和畫種越來越被畫界所重視。

在具體接觸“巖彩”的過程里一開始我的感受很新奇，“巖彩”技法有一套細膩的程序，這些東西一旦稍微被忽略也許就不能達到預設的效果，所以從一開始進入的時候也是從臨摹壁畫開始的。先熟悉材料的特性與用法，之后才進入創作的階段，結合自身的東西加以發揚。每個人有不同的風格，得保留自己原有的東西，再把新材料融入進去發揮你的優勢。接觸“巖彩”以后我作品的面貌起了很大的變化，作品的材質美被突出了。原來使用的國畫顏料僅僅就幾種，顯得很平庸。

SHMJ：現階段的繪畫還是以“花鳥”為主題嗎？

王俊標：依然以“花鳥”為主題，最近剛剛畫了一組荷花，作品的主觀色彩比較重，我把荷塘處理成了紅色，利用對比色的關系營造氣氛，并且突出了“巖彩”材質的特性，大家的反饋還是不錯。我搞了這么長時間的“工筆花鳥”創作，我認為，這個獨特的題材之所以傳承至今是有它的理由的。“花鳥”所表現的內容畢竟和人們生活關系比較密切，尤其生活在當下，人的壓力非常的大，欣賞“花鳥作品”能讓人感覺心情安靜。

SHMJ：“日本畫”廣泛使用礦物質顏料來繪制作品，它與“工筆畫”有著很深的淵源，乃至某些技法彼此相似。

王俊標：“日本畫”隨著時代的發展也在不斷的變化，據我了解，目前日本的老、中、青三代畫家作品也不一樣。老一代畫家的作品比較接近傳統“唐繪”，也就是后來的“大和繪”；年輕的一代畫家作品比較傾向于自由。留學日本的訪問學者把“巖彩”引回中國以后進行了不斷的改革，創新，希望走出一條自己的“巖彩”之路。

SHMJ：古代的畫家廣泛使用礦物質色進行繪畫，而后礦物質色僅僅被邊緣化了，其內因和外因是什么？

王俊標：我想社會、政治對此起到了很大的干預，兩宋時期的“重彩”已經發展到了極致，元代以后傳統文人畫興起，“水墨”居多，再到明、清一條線索下來“水墨至上”呼聲導致忽略了色彩的發展。為什么國際上一批喜歡東方文化的學者和畫家專門研究中國的壁畫，正說明一些優秀的東西被我們給忽略了，等待后人的回填。

SHMJ：目前，國內學術界從概念上是怎樣界定“巖彩”繪畫的呢？

王俊標：中國訪問學者從日本回國以后首先希望將它歸入“工筆重彩”范疇，因為“工筆重彩”屬于中國傳統的繪畫形式，許多古代壁畫的創作也是“工筆重彩”。然而，進一步把“工筆重彩”介紹到國際上去，很多國家并不理解什么是“重彩”，即使翻譯過去也會產生誤讀。畫家們經過了二十多年的研究和實踐，決定從材質的本身給予它命名，以達到與油畫、水墨、版畫等畫種并列的位置。

SHMJ：諸如油畫、水墨、版畫等等畫種歷經發展自然形成明確可被辨認的視覺特征，是否“巖彩”繪畫也形成了區別于其他畫種，可被直觀辨認的繪畫樣貌呢？

王俊標：我想這需要一個過程，“巖彩”最初是由中國先人所使用，后傳到日本并得到了很好的發展。中國元代的繪畫強調“水墨至上”忽略了色彩的因素，所以色彩在繪畫中僅僅衰落下來。當代“巖彩畫”還是一個備受爭議的話題，它的發展時間相對比較短，曾經在“第二屆中國畫大展”中，一名年輕的畫家嚴好好利用“巖彩”完成了一幅作品《生旦凈丑》獲得了金獎。通過近幾年各種展覽也可以看出，畫家利用“巖彩”進行創作的現象愈來愈多，而且獲獎作品也愈來愈多，這說明“巖彩”正逐漸被認可。畫家們把自己以往的繪畫經驗融入到“巖彩”繪畫的創作中去，比方說我是畫“工筆”的就可以把“線”的造型意識引申到“巖彩”創作中去，形成自己的繪畫樣貌。

SHMJ：從“工筆”所使用的傳統顏料跳躍到礦物質顏料，技法和習慣都有了變化，期間你是通過什么方式進行自我調整的？

王俊標：這是最初讓我糾結的問題，原來我的繪畫方式延續了這么多年，所以一開始不太適應。換了種材料還總想用以前的方法去畫，畢竟不好搭界，漸漸地很多疑問通過后來的實踐得以解決。原來我使用的墨，而在“巖彩”繪畫中很少使用到，替代墨的有好幾種黑色，穩定性也高，如果使用墨的話就很難協調與其他礦物質色的關系。記得，剛接觸“巖彩”的時候思考方式還不能一下轉換過來，總不是自己想象的樣子。例如，礦物質色彩的干濕變化特別大，這點與傳統國畫顏料很不一樣，類似這樣的矛盾畫家們還要解決許多許多，在這些方面經驗顯得尤為重要。值得注意的是“巖彩”的一些技法和“工筆”也有相通之處，例如“巖彩”中也有許多洗的方法，可以營造出懷舊的視覺感受，類似壁畫的某些特征。其實，二者之間并非完全絕緣，好多手法可以沿用，工筆畫中的分染技法在“巖彩”創作中同樣也可以使用，雖然色彩染上去沒有國畫色彩那么稀，但是還是可以經營出細節來的。“巖彩畫”區別于“工筆畫”的一大特點就是層層疊加的方式，傳統“工筆畫”就這么幾種顏色，假如來回的染就會顯得很膩，甚至很灰，很臟。礦物質色當中區分粗、細顆粒，可以先調膠調水上一層薄薄的細顆粒，假如色彩沒有達到預期的要求，緊接著還能在畫面上深入調整，譬如用兩種顏色的重疊可以得到第三種顏色……顆粒之間互相重疊變得越來越厚重，由“細”到“粗”形成質感。這是傳統“工筆畫”所達不到的表現力。我們能借助放大鏡去觀察“巖彩”作品的局部，顯得非常震驚！物質感極強，也特別美！我們常講“巖彩沒有畫壞的作品”，對于作品的處理畫家可以通過刮，蓋等方式慢慢調整，其他的畫種大多不具備這樣的優勢，畫底所使用的麻紙拉力強度大，怎么折騰都沒關系。根據我的體會，“巖彩”同樣也能達到很精細的表現程度，甚至比我原來的“工筆作品”有過之而無不及。繪畫就是主觀的東西，材料與作品的主題、意境相比還是次要的，我僅僅是利用材料表達出來自身所要表達的內容，不同的畫種都有名作的出現，如果僅僅看重材料本身就會被它所牽制，所限制，說不定還會失去自身的繪畫面貌。無論使用“巖彩”還是其他材料都得把中國傳統的精神發揚下去，這也是今后我自身堅持的方向吧。

SHMJ：作為創作者你對于主題與表現方式之間的關系是怎么看待的？

王俊標：首先許多的美術展覽都是有主題的，包括“全國美展”還有好多的“工筆畫展”也是有主題的，譬如“全國第八屆工筆畫展·暨新農村建設成就展”就標明了明確的主題性。畫家能夠選擇自己進入的角度，內容還是為主題服務的，技法也應該為內容、主題服務。花鳥畫所傳達出來的東西比較含蓄，不像人物畫直接和肯定。往往材料能夠幫助創作者拓寬思維，傳統材料所無力達到的主題、內容，利用新材料也許就能達到，新的材料能夠引發自己對于新領域的試驗。

SHMJ：你對于“美”的理解是什么？

王俊標：畫了許多年的國畫，就作品而言，我希望作品當中能保留傳統的“文氣”。現在許多的繪畫作品看不出明顯的主題，可是大家仍然很喜歡，也許是它的形式感帶來“美”的體驗。我想，“美”的標準是在不斷拓展構建的，隨著時代發展新的東西不斷補充進去，也就隨之出現更多的“美”的標準。