淺談巖彩畫的肌理與造型

通過畫史記載與存世畫跡上看，中國畫的風格從來都是豐富多元的。所以，我們在研究繼承繪畫遺產時，不僅僅要關注繪畫作品的面貌特征、形式風格，關于其物質材料和技法上的特點的了解，也不容忽視。如何認識和使用中國畫一向使用的顏色，是一個重要的課題。它是中國畫的物質基礎之一，對于創造民族形式的藝術，具有重要的作用，而當前有不少美術工作者，并不完全熟悉我國優秀的傳統繪畫顏色，這一情況會在一定程度上影響我們在繪畫上的發展和創新。今天，我們還可以看到不少著有斑駁色彩的古代繪畫作品，重要的如：遼陽、望都等地的漢墓壁畫，西北各地的石窟壁畫以及隋代展子虔的《游春圖》（故宮博物院藏），唐代周昉的《簪花仕女圖》（東北博物館藏），五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（故宮博物院藏），宋代趙佶的《芙蓉錦雞》（故宮博物院藏）等。這些作品距今最遠的已有二千年左右，近的約8、9百年，而畫上的顏色都還保持著一定的艷麗，具有各種色調氣氛，這顯示了古代畫家使用顏色的才能。但是在畫史里，以及當代各類中國美術史的書籍里很少提到關于中國傳統繪畫中對顏色使用的具體方法及系統表現技法。

以上提到的作品距今上千年依然保持著艷麗，這就不得不提到礦物質顏料的使用，也就是我們現在所說的巖彩畫。其中對于礦物色使用的鼎盛時期是唐代。唐代不僅是我國色彩繪畫輝煌燦爛的時代，也是顏料開發使用的成熟期。這個時期，除了寺廟道觀、墓室壁畫大量盛傳，還有工筆重彩“卷軸繪畫”的興起，其中《簪花仕女圖》這幅重彩作品對人物的描繪以游絲描為主，線條的表現輕細柔媚，勻力平和，其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫的肖似，這其中需要作者具有高超的造型表現能力以外，還需要掌握對這些礦物質顏色的運用方法與表現技巧。高超的造型表現與沉穩艷麗的色彩搭配淋漓盡致的展露出唐王朝的雍容華貴。正由于天然礦物質顏色的運用才使我們現在還能欣賞這幅佳作。這時期的工筆重彩作品將礦物色的應用提高到了一個新的高度，較好的將色彩與線條有效地結合，對人物造型的刻畫與表現細致入微，不難看出礦物質顏色對人物造型的塑造及表現起到了推波助瀾的作用。

在巖彩畫發展的今天，巖彩畫的創作對當代繪畫的發展也做出了不可磨滅的貢獻，拓展了繪畫創作在材料上的局限，豐富了繪畫的表現方式與視覺感受，當然這與礦物色的特殊性是分不開的，以及與巖彩畫的繪畫技巧也有著密切的聯系，因為其中的一些繪畫技法能夠利用礦物質顏料的特殊性，表現出獨特的肌理效果，帶給觀者與以往不一樣的視覺感受。《考工記》中說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良”。其中，“材美”是非常重要的一個方面，材質是最基礎的載體，它本身就是一種美。巖彩材質在繪畫的過程中產生的肌理美，不僅在色彩上，在其視覺效果上也是其他材質所達不到的。它的制作過程就是藝術家自覺熟練地，選擇并運用有顆粒顏料及輔助材料，表達藝術思想，形成藝術形象的創造過程。

本文提及的肌理美與礦物質顏料在繪畫中的使用方法密切相關。如果想充分的利用礦物質顏料的材質美，以及這種特殊的材質所表現出的肌理美。那么，在繪畫的過程當中，對使用礦物質顏料有著若干的嚴格要求，這里我重點分析闡述一下巖彩畫的畫面肌理表現方法，這里需要提到的幾種方法是：積色法、撞色法、平涂法、交錯用筆、掛色法、貼紙留線法、水洗法、流淌法、脫落法、潑色法等等。這里面我們對提到的其中幾個方法加以說明：

積色法：是在筆上蘸上調質好的顏料，由于蘸上的顏料的多與少，所落在畫面上的顏料就會有厚薄的變化，這樣讓顏色自然地形成厚、薄、濃、淡、干、濕的積色效果，這種表現方法可以充分地表現出不同對象的造型質感，如表現毛衣的質感與紋路，就可以利用此方法繪畫出凹凸變化的視覺感受，能夠充分地表現出其毛衣質感，在創作的過程中可根據畫面的需要利用這種方法使畫面表現更具視覺沖擊力，并加強了對造型的表現力。

撞色法：是讓色與色在未干趁濕時相互滲透形成一種自然融合的效果，“撞粉”、“撞水”法是在顏色未干時，注入適量的粉或水，待其干后，便得到特殊的效果，顏色變化豐富且自然。這種方法在表現兩個或以上的顏色自然交融的感覺時，此法最為適用。

交錯用筆法：交錯用筆疊色的方法，是使用礦物質顏料比較主要且常用的方法，礦物色其繪畫的最大特點，就是靠色與色的重疊來顯示它的材質美。如：同一色的重疊會使顏色發色飽和，不同顏色的層層疊加會產生各種意想不到的豐富色彩，加之礦物色本身的粗細顆粒的變化所產生的空間感會使畫面更具有一種深沉、內涵之美，交錯、靈活、隨性的用筆更具繪畫性，讓畫家更易于表達內心的感受與激情。

顆粒的這種特殊性也是礦物質顏料所獨有的，畫面的顆粒疊加，顆粒與顆粒間透著空氣，顆粒本身又透著自然的寶石光澤，而這些獨有的特質所形成的肌理質感，有著非常豐富的視覺效果，至于用筆的方法，只是隨著作品的需要而定，方法本身并沒有定律。當然，用筆所產生的筆觸，其輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯得生動，對畫面的肌理效果也有著積極地影響，還有很多方法如：水洗法、流淌法、脫落法等等。總之，畫家可以通過這些表現技法做出非常豐富變化的肌理效果，這些肌理效果不僅僅是在畫面作品上的視覺沖擊力上給予很大的提高，同時也輔助了對像造型張力的表現，加強了對形象的表現力度，使我們所表現的造型在視覺上更加厚重、更加富有質感富有張力，并且，肌理所產生的特殊效果也大大提升了畫面的觀賞性，使得畫面上呈現出來的形象更具有豐富性、神秘感。

在這里，借此機會要感謝我的巖彩畫老師王雄飛先生與俞旅葵女士，感謝他們孜孜不倦的教誨以及對學生的真誠。