林奕華 在這個“甄嬛時代”，他為女人操碎了心

林奕華并不諱言，他導的戲，面向的主要觀眾群體，是女性。

“打開電視，女性要么扮演花瓶，要不扮演不擇手段的生存者，世界的游戲規則是按照男人的權力來設計的。”這位如今已55歲的戲劇導演把自己的戲看作是女性很少有機會能碰到的、照鏡對話的一種方式。

女人和男人，都是社會規范出來的

“人的價值被物化了。”林奕華曾經批判過女人美妝節目，他覺得那事實上是在教女人，怎樣把自己修飾得越來越像一個物件。他用太空硬件做隱喻，象征著越來越“硬”的現代女性—她們拿事業當保護自己的殼。在新近來北京演出的新戲《恨嫁家族》中，劇中的媽媽因為連生四個女兒被夫拋棄，從此自暴自棄。女主角大女兒，則為了一家生計，被迫成為女強人，而她手中擁有的，正是一家制造太空硬件的公司。

這部戲在北京排練時，林奕華忽然覺得，劇中這個媽媽，好熟悉—上個世紀60年代，他的外公遺棄外婆，那時他們已有六個女兒和二個兒子。千金小姐出身的外婆靠著女兒們外出打工才撐起整個家。林奕華的母親18歲就嫁給比她大十歲的男人。

父親，沒有出現在《恨嫁家族》舞臺。但這卻并不妨礙他之于這一家五位女性的影響：母親一生走不出陰影，瘋喊著再要個兒子；大女兒不敢直面情感；看似圓滿的四妹，卻隱瞞著丈夫出軌的事實……

“父權這個東西，絕對不是女人得到更多的發言權，或許得到更多的社會地位，它就會不見。”林奕華總說，現在已進入“甄嬛時代”：女性必須得算計、爭奪，遵守男性世界的游戲規則才能讓自己得到皇帝般的權力。而另一方面，盡管進入21世紀，這么多女孩獨立自主，林奕華在世界各地看到她們獨自旅行，可實際上，一旦涉及婚姻、家庭，傳統仍舊是不小的牽絆：仿佛“有的嫁就好”，而對方重要的東西不是人格，而是條件。

因此，反串—已經幾乎成了林奕華戲劇的一個標志性元素。《三國》出演陣容是全女班，《紅樓夢》則反其道行之—表演者都是男角。這是讓身為創作者的他引以為傲的、已經把眼光望向未來的一種設計，他贊同法國女權主義者西蒙娜·德·波伏娃的看法：“世界上本來沒有女人這回事，女人都是學回來的。男人也是。都是社會規范出來的。”

跟自己談戀愛

在《恨嫁家族》中，幾乎所有角色都有著缺憾特征，除了女主角的弟弟，那個人物在某種程度上就是林奕華理想中完美的自己：純真、主動、善良、自在，不被任何陰暗的家族史羈絆，也沒有性別的自我壓抑，“我的生理性別是男性，但我的情感與性格、性別，從來不想也不能靠攏傳統的‘男性’。”

作為國內翻譯了“同志”一詞的人，他多次強調自己不是一個刻意看待性別的人，比性別更重要的是—我。“我一直覺得，我喜歡過的人，絕大部分都沒有以我希望的方式喜歡過我。比如，我曾經非常喜歡的某一類型的男生，他們都喜歡那種肌肉型的。那好，我就去練。練回來之后看到真相，他愛的是肌肉而不是你，那我的價值到底是什么？”

而在這個時代，他更多地將這種追問放置在了自己一直為其忿忿的女性身上。

同樣是在《恨嫁家族》中，被催眠的四妹，在簡短的獨白中講述了13件事情：剛結婚，她不會燒水，去學；她的付出老公從來不在意；她老公患有疾病，卻不珍惜自己，用紅酒送藥；老公有小三，他陪小三去見他的媽媽，而不愿陪他老婆；四妹買了吉他送給老公，但他演出卻不叫她……

這就是林奕華在戲劇中安置的一面鏡子—很多女性面對不幸時都會選擇逃避，用美好的假象欺騙自己，這些現代女性的問題被他在舞臺上無限放大。

曾經，在《華麗上班族的生活與生存》中，林奕華讓張艾嘉詮釋都市白領，周遭環境要求她扮演一個很強的男人，但女性的溫柔的部分又在拉扯著她。不少人希冀，找到另一半能安慰她，但最大的幸福是什么？林奕華的答案是：“最重要的伴侶是你自己，你覺得和自己相處得很快樂，然后才可以和別人相處得好。”這很像他為上一部戲寫過的一首歌詞，歌名叫《跟自己談戀愛》。