論學習聲樂演唱對舞蹈表演專業的重要性

摘 要：聲樂演唱與舞蹈表演都是是人類早期的藝術形式之一，同時兩者又是一對密不可分的藝術表演組合，緊密的聯合自古以來在兩種形式之間就存在著。而且在一定程度上有類似之處，中外藝術史中有記載，在原始社會人類就在舞蹈和音樂方面融合貫通。做為視覺的體現，舞蹈依靠肢體；做為聽覺的感受，聲樂借助聲音。雖然表現形式不同，但同樣是為了表達自身的情感，二者的融合可以充分調動藝術功能。學習聲樂演唱對于舞蹈表演非常重要，通過學習聲樂，能充分體會音樂中的思想感情，在樂感中身體的藝術表現力從而得到加強，塑造的藝術形象更為鮮明，作品的主題思想也能得到充分的發揮。

關鍵詞：舞蹈 聲樂 專業 表演 重要性

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（b）-0182-02

中國自古就用“載歌載舞”來形容描述人們用身體表達對美好生活的追求，可以說是聲樂演唱藝術和舞蹈表演藝術的完美結合，也說明隨著中國社會和經濟的迅速發展，藝術境界和精神境界的提高。聲樂演唱和舞蹈表演以豐富多樣的形式結合，帶給觀眾不同的視聽享受。學習聲樂演唱對于一個舞蹈表演者來說已經是一個勢不可擋的趨勢。

1 聲樂演唱與舞蹈表演的特點

（1）聲樂演唱一般對嗓音，歌唱的技巧有著很多的要求，歌唱的氣息要求堅實穩定，呼吸要求更為結實深厚，注重聲音質量的追求，注重音樂語言。用抑揚頓挫的音調組織起樂音，表達思想感情，反應現實生活，屬于聲音和聽覺方面的藝術。在人類還沒有語言的時候就已經開始利用聲音的高低強弱，不同的節奏相互間傳遞信息，表達自己的思想和意識。隨著不斷的發展，現在的聲樂演唱具備了有節拍，節奏，有旋律，更有內涵的藝術表現形式。聲樂中的長短及強弱節奏旋律是聲樂最基本的要素，節奏常被比喻為聲樂演唱的骨架，音樂的旋律也成為曲調，樂音按照一定的節奏有秩序的組合起來高低起伏，就形成了曲調，這也是完整的聲樂演唱形式最重要的表現之一。

（2）舞蹈表演要求的是表演者在身體形態，動作技術能力，以及樂感的表現力。要有很好的協調性和舞蹈動作能力，注重肢體語言。用手用腳，用頭或者用臀部，肚皮，用豐富的肢體動作成為舞蹈表演的傳播介質。也是人類最古老的藝術形式之一，它是以人體動作無聲的展現人們內心世界情感的一種表現形式。它的律動變化很多，可以塑造多種多樣的藝術形象。有兩個因素影響著舞蹈表演：一是涉及表演者的自身條件，生理因素和心理因素，形體技術和藝術的表現力，例如：形象，身材比例，氣質等；要有扎實的基本功，單人和雙人的舞蹈技術技巧等等；表演者對角色的理解，情感的展現等等。二是非舞蹈表演的本體范疇，包含了聲樂演唱，文學背景，演員服裝，舞臺美術燈光道具，以及現場環境等諸多因素，這都會影響舞蹈表演的效果和發揮。

2 聲樂演唱與舞蹈表演的差異

聲樂演唱是不依附其他藝術形式而存在的一種聽覺藝術，聲樂演唱的優勢就在于人類最直接表達感情的方式就是語言，人們的內心情感靠聲樂演唱表達出來，可塑性非常強，充分發揮了個體的優點與優勢。而舞蹈表演則是有動作而無聲的視覺藝術，它的表達對象是通過具體的肢體，形體動作來表現的，是依賴于聲樂而存在的，只有當聲樂演唱和舞蹈表演緊密的結合起來，有聲音有動作才能創作出鮮明生動的舞蹈作品，表達給觀眾一個更為準確的形象，表達的思想感情更深刻，更細致。

3 聲樂演唱與舞蹈的共性

（1）韻律的節奏性。

對于聲樂演唱指的是節奏和音調，而人的肢體和動作就是舞蹈表演的節奏性。節奏就是舞蹈表演動作律動的實質，對節奏的把握就是節奏感。表演者充滿節奏充滿動感的動作是要靠聲樂演唱來支配的，可以說與舞蹈表演最容易結合的就是聲樂，就是因為它們有共同的節奏特點。而戲劇，電影，詩歌之類的藝術形式優勢相對很弱，很難找到能與舞蹈表演相結合的共通點。在舞蹈表演中，要創作出一個協調而且具備觀賞性的最佳舞蹈作品，只要找到共同的節奏，就能創造出一個具有動感美感的動作，如果不用聲樂的韻律節奏去規范，將沒有辦法去編排每一個表演者的動作，而每個表演者的心理，身體因素及節奏又不同，所以舞蹈作品的創作終將會失敗，只有舞蹈表演與聲樂演唱有著相同的節奏時，才能將最美的作品呈現給觀眾。

（2）作品內容的表達性。

聲樂演唱和舞蹈表演是人類理論與實踐的產物，也是人們傳統觀念，道德觀念的一種審美方式，一個民族的思想，理想以及生活愿望都能由它充分的反映出來。它們的題材源于生活，高于生活，每一首樂曲和每一段舞蹈都是作者們依據現實生活加上自己的切身體會，融入自己豐富的情感，用節奏，用符號創作出來的。無論是聲樂還是舞蹈都不是空洞無內容的，它們都有著實質的內容和豐富的內涵，代表著廣大的觀眾表達出對生活美好的渴望，是一種真情的流露。

4 聲樂演唱與舞蹈表演的聯系

（1）聲樂演唱和舞蹈表演有著相同的來源和共同的目的，藝術形式都是人們用身體來直接表達的。都是早期的人類為了慶祝活動，例如：豐收，婚慶等而產生的。它們都是為了能夠表達人類豐富的感情和精神狀態而產生的。

（2）在當今的社會聲樂演唱和舞蹈表演有著大致相同的作用，今天的物質生活非常豐富，這樣在人們的精神生活中聲樂演唱和舞蹈表演起到了巨大的不可忽視的作用。它們給人們帶來了視覺上和聽覺上的享受。同時還能呈現給觀眾社會中存在的各種現象，讓觀眾體會到豐富多彩的生活變化，例如：每年的春節聯歡晚會上的歌舞節目，通過聲樂演唱與舞蹈表演，展現了老百姓幸福生活以及中國日新月異的變化的一個縮影。

5 聲樂演唱與舞蹈表演的結合

聲樂演唱和舞蹈表演具有相通性，聲樂演唱是舞蹈表演的靈魂，舞蹈表演則是聲樂演唱的回音，兩者之間互相依存，是一脈相承的統一體。需要聲樂演唱是舞蹈表演的本能，因為在舞蹈表演的整個過程中聲樂能夠表達情緒，是個性的體現，能夠準確的塑造形象，有效的烘托現場氣氛。舞蹈表演也能夠通過聲樂演唱來得到激化，起到舞蹈表演中催化劑的作用。另外聲樂演唱在舞蹈表演和舞劇中還有交代和展現劇情的作用，能讓故事通過舞蹈的肢體表演在聲樂中進入到劇情，從而感動更多的觀眾，讓他們達到共鳴。所以，在欣賞的過程中兩者既是不可分割的，又是相輔相成的。配合優美的聲樂，在舞蹈表演中能夠表現表演者的情感思想，也能為作者和表演者帶來藝術創作和藝術發揮的靈感。用聲樂演唱的旋律創作舞蹈表演的旋律，聲樂演唱中的情緒的抑揚頓挫，聲調的起伏高低對舞蹈表演形體姿態的多樣化會有很好的啟發。富有新意的聲樂演唱節奏肯定會產生具有個性話，多樣化的舞蹈表演動作，從而達到跌宕起伏的藝術效果。通過聲樂的旋律，節奏，力度表現舞蹈表演的情緒變化。在與聲樂的有機結合中塑造出鮮明生動的藝術造型。表演者在進入舞蹈的意境后能在聲樂旋律中體會情感最佳的宣泄點，一旦捕捉到就會對聲樂有準確的感覺，內心情感可以通過外在形體激情四射的表現出來。

6 聲樂演唱與舞蹈表演的現狀

在人們對聲樂演唱與舞蹈表演的需求日益增長的今天，其發展現狀卻不容樂觀。現在的大部分的高等藝術藝校還是繼續聲樂演唱與舞蹈表演分開教學的模式，舞蹈表演專業的學生只學習舞蹈表演知識及技巧，對聲樂演唱，以及樂器方面的知識一竅不通。舞蹈表演與聲樂演唱的一清二白，使學生發展的空間受到了限制，不會有很好的發展，而且創作出來的節目缺乏營養，無法達到觀眾的滿意，使觀眾失去對舞蹈表演的興趣。

7 聲樂演唱與舞蹈表演的綜合學習

為了能符合國家綜合教學改革浪潮的形勢，讓學生能創造出社會需要的節目，滿足廣大觀眾的精神需求，讓表演者具備聲樂演唱方面的知識是非常重要的，也是非常必要的。這就需要：一是配備舞蹈理論和聲樂知識兼備，具有一定實力的教師，提供給學生聲樂和舞蹈方面的綜合教學，是兩者真正的結合在一起，這樣會啟發學生的創新力，給學生一個很好的發展空間。二是舞蹈表演專業學生不能局限于只學舞蹈，而要把聲樂演唱的學習作為必不可少的必修之課，不但要用自己的身體表達感情，更要在聲樂演唱的樂曲中學習感受節奏，感受情感，這樣伴隨自己的舞動，效果事半功倍，視覺和聽覺會給觀眾帶來意想不到的享受。

8 結論

綜上所述，無論是在古代社會還是現代社會，聲樂演唱會給舞蹈增光添彩，能給觀眾帶來完美的藝術享受。兩者的關系是相互依存的，能把二者完美的結合，所起的作用對于學生和社會都是巨大的。同時也是繼承和發展古老的藝術文化，也是對現代文化的一種吸收和創新。舞蹈者只有抓住兩者的結合點，才能創造出更優秀的作品，為人類的舞蹈事業做出應有的貢獻。所以學習聲樂演唱對于舞蹈表演專業是必不可少，非常重要的。

參考文獻

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