德彪西與拉威爾的音樂風(fēng)格特征比較

摘 要：作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國(guó)印象派音樂最具影響力的作曲家，德彪西和拉威爾在創(chuàng)作上都受到了印象派繪畫和文學(xué)的影響。他們的作品有著許多相似之處，因此許多人認(rèn)為德彪西和拉威爾的音樂風(fēng)格相近。本文比較與分析兩位作曲家各自音樂的風(fēng)格特征，從中找出他們?cè)谝魳凤L(fēng)格上所存在的差異。

關(guān)鍵詞：德彪西；拉威爾；音樂風(fēng)格；比較

一、德彪西與拉威爾的概述

克勞德·德彪西(Claude Debussy， 1862-1918)是法國(guó)最偉大的作曲家，“印象主義”的概念最開始是由德彪西引入音樂領(lǐng)域的。早在巴黎音樂學(xué)院就讀時(shí)，德彪西就已經(jīng)顯示出他的音樂才能。德彪西于1873年考入巴黎音樂學(xué)院，并在那里進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)12年的學(xué)習(xí)。他不僅具有卓越的鋼琴演奏水平，并且創(chuàng)作才能十分突出。德彪西在他的音樂學(xué)習(xí)進(jìn)程中，不斷地打破傳統(tǒng)的束縛，他大膽的和聲處理方式及非正統(tǒng)的創(chuàng)作態(tài)度，令他的師長(zhǎng)們十分為難。盡管如此，德彪西的音樂才能還是得到了認(rèn)可。

莫利斯·拉威爾（Maurice Ravel， 1875-1937）是20世紀(jì)初法國(guó)杰出的作曲家、鋼琴家，和德彪西一樣，拉威爾也有在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的背景。拉威爾7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，14歲考入巴黎音樂學(xué)院預(yù)科。在巴黎音樂學(xué)院就讀期間，他跟隨貝里奧學(xué)習(xí)小提琴，并師從佩薩爾和福雷學(xué)習(xí)和聲和作曲。拉威爾并沒有受到循規(guī)蹈矩的學(xué)院環(huán)境的影響，不斷大膽追求音樂上的創(chuàng)新。盡管五次失利羅馬獎(jiǎng)的角逐，但這卻給拉威爾在創(chuàng)作上帶來了源源不斷的靈感。

二、德彪西與拉威爾各自的音樂風(fēng)格特征

1.德彪西的音樂風(fēng)格

德彪西的創(chuàng)作幾乎囊括了所有音樂形式：管弦樂、鋼琴、室內(nèi)樂、合唱、藝術(shù)歌曲以及歌劇等。德彪西是一位杰出的鋼琴家，因此他的大多數(shù)作品都是為鋼琴而作的。德彪西早期的音樂創(chuàng)作受到印象主義繪畫的影響很大，為了營(yíng)造出一種模糊、飄渺的意境，他在創(chuàng)作中不斷地運(yùn)用不協(xié)和的音程，七度、九度、十一度，并經(jīng)常在這個(gè)調(diào)的和弦上疊置另一個(gè)調(diào)的和弦，產(chǎn)生多調(diào)性的感覺。此外，德彪西在創(chuàng)作中還使用了許多平行的純音程，如五度、純四度和純八度。

值得一提的是，德彪西雖然是印象主義音樂的代表人物，但事實(shí)上印象主義只是德彪西音樂創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)方面，他的許多作品中并沒有出現(xiàn)印象主義的痕跡。他在《兒童園地》的《木偶的步態(tài)舞》中諷刺地引用了瓦格納的《特里斯坦》，在《練習(xí)曲博士》中開車爾尼的玩笑，完成于1888年的兩首《阿拉伯風(fēng)格曲》更是接近于浪漫時(shí)代的沙龍音樂。晚期作品中，芭蕾舞《游戲》、雙鋼琴作品《白與黑》等也不是印象主義音樂的風(fēng)格。

2.拉威爾的音樂風(fēng)格

在拉威爾的整個(gè)音樂創(chuàng)作生涯中，西班牙音樂給他帶來了很大的影響。由于他母親的西班牙血統(tǒng)，拉威爾在創(chuàng)作中更加偏愛西班牙音樂。在他的作品中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)模仿西班牙民間樂器、采用西班牙特色節(jié)奏進(jìn)行的創(chuàng)作，如拉威爾創(chuàng)作成熟期的代表作之一《鏡子》中的第四首《丑角的晨歌》就具有典型的西班牙音樂特點(diǎn)：曲中的節(jié)奏型采用了極具感染力的西班牙舞蹈的節(jié)奏，拉威爾還運(yùn)用了同音輪指的演奏技巧來表現(xiàn)出西班牙民謠吉他撥弦的效果。

相比于德彪西大量的鋼琴作品，拉威爾的鋼琴作品在數(shù)量上并不算突出，他的主要鋼琴作品有《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》《水的嬉戲》《鏡子》《庫普蘭之墓》。《水的嬉戲》是拉威爾音樂創(chuàng)作過程中里程碑式的作品，充分顯示了拉威爾對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的重視，這部作品受到李斯特《艾斯特莊的噴泉》的啟示，作品中豐富的和聲色彩的變化以及最后一連串的十一和弦、屬九和弦、大小七和弦的運(yùn)用，展現(xiàn)了拉威爾高超的創(chuàng)作技巧。

拉威爾晚期的音樂創(chuàng)作流露出了明顯的古典主義音樂風(fēng)格，創(chuàng)作于1917年的《庫普蘭之墓》采用了拉威爾十分喜愛的法國(guó)羽管鍵琴作曲家?guī)炱仗m時(shí)代的舞曲體裁。拉威爾在創(chuàng)作這首作品時(shí)不僅運(yùn)用了優(yōu)美典雅的古典主義音樂線條，而且融入了現(xiàn)代的作曲技法。

三、德彪西與拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格比較

首先，在和聲的使用上，德彪西在創(chuàng)作中經(jīng)常用和聲的色彩性代替和聲的功能性，增加一系列的特殊和弦的使用，比如他喜歡在屬調(diào)上建立九和弦、十一和弦；拉威爾的作品中大七和弦與二級(jí)音上的九和弦居多，而且運(yùn)用大量開放的四、五度的音程，這使得在聽覺上拉威爾的和聲比德彪西更有傾向性。在調(diào)式的選擇上，德彪西擺脫傳統(tǒng)的大小調(diào)體系的束縛，不斷嘗試將旋律建立在不同的調(diào)式上。有時(shí)候，為了描繪出色彩畫般的音樂時(shí)，德彪西會(huì)將旋律建立在教會(huì)調(diào)式上，而當(dāng)他想要突出東方色彩的效果時(shí)，又會(huì)使用五聲音階。有時(shí)他甚至?xí)捎萌綦A的現(xiàn)代風(fēng)格的寫作手法。而拉威爾重新運(yùn)用中古調(diào)式嘗試進(jìn)行各種和弦編配，在一定程度上是受到了德彪西的影響。在曲式結(jié)構(gòu)上，拉威爾比德彪西更傾向傳統(tǒng)的古典主義曲式，拉威爾的最早兩首和最后一首鋼琴曲的曲名——《古風(fēng)小步舞曲》、《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》和《庫普蘭之墓》都體現(xiàn)出拉威爾對(duì)古典主義結(jié)構(gòu)的偏好。

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