淺談中西方繪畫中黑白構成審美原則的異同點

摘 要：黑白構成作為西方現代繪畫中重要的藝術表現形式，在中國當代繪畫乃至傳統繪畫中也有具體的體現。中西繪畫中的黑白構成都具有均衡、對比、和諧、節奏、韻律等審美原則，但因文化環境和地域的不同，中西方繪畫又呈現出不同的魅力和特點。

關鍵詞：中西方繪畫；黑白構成；審美原則

作者簡介：周佳，山東青州人，現任職于鄭州科技學院藝術學院。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-27--02

一、中西方黑白構成審美原則的相同點

中西繪畫雖然產生于不同的土壤之中，并在各自的環境下發展，但是基于人類共同的生理特征，人們在審美感受上還是有很多相同之處，體現在它們繪畫的黑白構成中，也具有相同的審美原則，比如均衡、對比與和諧、節奏與韻律等。

（一）均衡

均衡是一種力與量的視覺平衡狀態，它是動態中的平衡，是一種動中求靜的狀態。猶如中國的桿秤，兩端的物體在大小體量上并不相等，但是它們在分量上卻是相當的，從而在支點作用下達到整體的微妙的平衡。

在畫面中，構成元素大小、數量、疏密的不同都會使人產生輕重不同的視覺感受，視覺元素如果安排的不合理，畫面就會輕重失衡，從而大大削弱畫面的美感，破壞人們的審美感受。從視覺的生理上說，全人類的視覺生理功能是沒有本質差別的，所以追求畫面的均衡感就成為中西方藝術家共同遵循的原則。

（二） 對比與和諧

對比是畫面中必需的原則。畫面上的形態千變萬化，都有各自的特點，各元素之間存在著大小、疏密、形狀、方向等種種不同都會產生畫面中的對比。只有存在對比畫面中才會有變化，而中西方畫家在繪畫中也都遵循了這一原則。如西方繪畫中在表現光照下的物體時，由于受光的不同，在對于明暗面的顏色、形狀、大小等方面的布置上都不相同，這種差異性使得畫面避免了單調乏味而富有變化。而在水墨畫中對比也是極為明顯的，黑色的墨描繪到白色的宣紙上時，他們之間在色相上的巨大反差使得畫面效果異常強烈，增加了畫面的層次感，變化豐富的墨色與畫面上的留白在形狀和大小體量上也存在鮮明的對比。

但是過于強烈的對比會破壞畫面的整體感，擾亂畫面秩序，給人一種混亂的感覺，所以在運用對比之外畫家還會注意畫面的和諧。

和諧是指不同元素之間的合理配置，相互之間形成一種整體協調的關系。遵循和諧的原則能使畫面的整體感更為強烈，避免畫面之中的雜亂無章。當畫面元素之間具有的共通性得到表現時，就會實現和諧的效果。和而不同，在統一的整體之下，各自的差異性得以保留，在強烈的沖突之后仍會有一種統一的感覺。

（三）節奏與韻律

節奏本是指音樂中節拍在重復進行時的輕重緩急的變化。在繪畫中的節奏是指同一視覺要素在連續重復時有秩序的運動。在安排畫面組成元素時，畫家們會在它們之間的相互關系上做出調整，使其高低錯落，富有變化，從而打破單調的重復。如西方繪畫中色彩之間的呼應、變化，物象動勢中的起伏，都會產生節奏感；而水墨畫中畫家通過墨色的濃淡干濕、粗細徐疾的變化就能達到畫面強烈的節奏感，用筆的“干裂秋風，潤含春雨”是一種干濕上的節奏感，“疏可走馬，密不透風”是疏密上的節奏感。

韻律原指音樂或詩歌的聲韻和律動，是指節奏的有規律的和諧的狀態，是有秩序的、流暢的感覺，它能加強作品的音樂性和節奏感。在繪畫中構成元素通過有規律的變化組織排列，形成相互聯系的整體，會使之產生如音樂、詩歌般的旋律感和流暢感。

西方繪畫中為表現光影，運用明暗的豐富變化，通過黑白的有規律的變化過度，達到畫面中光影變化的節奏感和韻律感。而水墨畫中也通過墨色的濃淡干濕變化和線條自身的節奏韻律感來實現畫面節奏韻律感的加強。

二、中西繪畫中的黑白構成審美原則的不同點

雖然中西繪畫中的黑白構成在審美原則上有以上的相同之處，但是也不能抹煞兩者之間各自的特點。西方藝術來源于古希臘的理性主義精神，具有理性、秩序、物象的審美原則；而中國的藝術主要受道家哲學思想的影響，故具有感性、混沌、意象的審美原則。

（一）感性與理性

中國繪畫在審美原則上受到道家思想的深刻影響，而西方繪畫則基于古希臘理性主義精神，它們具有不同的審美原則，中國尚感性，西方尚理性。

感性是指外界事物作用于人的感覺器官而形成的感覺、知覺的認識。中國傳統繪畫一直遵循著這一原則，畫家重視自己的直覺感受，按照感覺和理解作畫，因此畫面中的黑白構成具有感性的審美特征。

首先，中國繪畫受到了道家思想的深刻影響。道家認為“道”是宇宙萬物的本源。而“悟道”成為畫家提高自己的修養，畫出高境界作品的必要途徑。“悟道”不是通過邏輯思維的推理，而是要根據自己的直覺體驗、領悟，這種思維方式導致了重視直覺的感性特點，受其影響的中國繪畫也表現出了這一審美特征。

其次，中國畫家在繪畫時多是采用默寫的方式，如五代顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》就是畫家通過將夜宴上的所見所感記入腦海，回去后憑記憶畫成的，畫家在組織畫面的過程中就必然會依照自己的感受記憶組織畫面，帶有很強的感受性因素。

再次，自文人寫意畫被大力發展之后，畫家追求畫面格調，表達心性修養之風日盛，他們不拘束于畫中物象描寫的形似，“逸筆草草，不求形似?！苯R白石更提出“不似之似”的繪畫原則，追求物象的感性表現。

理性是指按照事物的發展規律考慮問題，依靠表象通過邏輯推理而獲得結論，不僅憑感覺做事。西方藝術中的理性主義來源于古希臘的理性主義精神。西方繪畫將科學與藝術緊密結合。在西方的寫實繪畫中，畫家以人體解剖學、色彩學、透視學等為基礎，在科學地掌握人體比例、結構、透視、色彩等知識的基礎上進行繪畫的創作，追求真實客觀地再現物象。在傳統和現代繪畫中，黃金分割律的廣泛運用也充分體現出了理性的特點。通過這種科學的數學比例進行畫面元素安排和整體的分割使其更符合視覺美感。

在現代的一些抽象繪畫中，畫家同樣經過了理性的思考?！袄涑橄蟆钡拇懋嫾颐傻吕锇驳淖髌分畜w現出來的數的精確比例明顯體現出理性的特點；

（二） 意境與秩序

中國繪畫講求意境，西方繪畫則講求秩序。

“意境”不是對于物象的簡單的描摹，也不是畫家主觀意念的堆疊拼合，而是一種主觀與客觀的有機結合，是主客觀的統一，如古代畫論中所說的“外師造化，中得心源?！敝x赫在他的“六法論”中提出“氣韻生動”，指出中國畫不僅注重對物象外形的描繪，更重要的是表現對象的內在精神品質和韻味，以此為基礎，中國的“意境說”得以繼續發展。宋代文人畫將詩詞的意境運用到繪畫之中，表達畫家的修養，明清之際繁盛的寫意畫更是將“意境”作為繪畫的表現目的。清代笪重光在《畫筌》中就明確提出了“意境”的概念：“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉。”此段話道出了中國畫中意境創造的根據。

秩序是指有條理、有組織地安排各構成要素，以達到良好的外觀狀態，實現整體的統一性和結構的恒定性。秩序源于數的和諧，通過數理的和諧表現出來。亞里士多德指出：“美的主要形式‘秩序，勻稱和明確’這些唯有數理諸學優于為之作證?！痹谖乃噺团d時期，人們就對藝術中的數理原則進行了廣泛的研究和運用。米開朗基羅和達芬奇等著名的畫家也在繪畫中將這種具有秩序感的數理原則運用其中。通過在繪畫中運用光和透視等科學方法，使畫面具有真實空間的層次感和統一協調的氣氛。

在西方的現代藝術中，畫家對于幾何形的運用也增加了畫面的秩序感，康定斯基在對當代藝術的論述中說：“現在繪畫已經達到了必然要求對服務于繪畫目的的繪畫手段做一種精確的、純科學的考察的程度”。這種對繪畫手段的精確、科學的考察則點出了在繪畫藝術中所內涵的秩序原則。

（三） 意象與抽象

中國繪畫遵循意象造型的原則。“意”即畫家的思想心聲，“象”即表露于外在的形象。中國畫家在作畫時講究“意在筆先”，在下筆之前已成竹在胸，而表現在畫面上的也不是盡精至微地細致描摹，而多是形簡而神豐的經過概括處理后的形象，“寫胸中之竹”，追求物象的“神似”，表現意象之美。

抽象是指從客觀對象的表象之中經過提煉，提取出能夠表現事物本質的元素，經過解構、打散，最后根據視覺需要重新組合成畫面形象。

西方的繪畫藝術中體現出抽象的審美原則。這里的抽象是相對于水墨畫的意象而言的，即是從客觀物象中提煉抽取出本質的規律性的東西。西方的傳統藝術中抽象的法則雖然沒有被直接表現在畫面上，但是在具象寫實的背后卻隱含著這種抽象的形式要素和規律，比如對于光影的科學表現，在現實生活中我們見到的物象在光下具有極為豐富的變化，要將它們完全納入畫面之中根本不可能，只能依靠畫家通過繪畫原則的取舍，將符合表現目的的元素提取出來然后整合。在西方的現代藝術中更是將客觀物象概括為幾何性或極為簡練的形象，通過符合人類視覺規律的結構組織到畫面上，利用抽象的視知覺的原理，表達畫家不同的個人情感和藝術觀點。

三、結語

黑白構成作為繪畫中重要組織形式，在中西繪畫中一直被畫家所重視。在中西方不同繪畫體系下的畫面黑白構成有同但也存異，它們之間的相同點體現出人類審美觀相同之處，這為藝術的跨地域理解提供了可能性，而相異之處更能體現出各自藝術的獨特魅力。但無論如何，它們是一輩輩畫家們長期藝術實踐的經驗和總結，也必將對后世的繪畫和其他藝術形式產生著長遠而顯著的影響。

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