情感運用在聲樂演唱中的重要性

該文是河南省軟科學研究項目（編號132400411329）

摘 要：情感在一部藝術作品的闡述過程中處于核心位置，只有和恰當的發聲相結合，才能達到完美的表現作品的表現目的。表演者平時在努力提高自己的聲樂技巧的同時還要注意情感的積累，這樣在演出時才能運用藝術聯想和藝術想象，在配以適度的表演心態，將一部作品的神韻轉達給觀眾。

關鍵詞：演唱；聲音；情感；想象

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-27--02

歌唱，即歌詠之意。①《樂記》中說：“凡因之起，生人心者也，情動于中，故行于聲。”②因此，歌唱是人們用以抒發情感，交流情感的一種自然而普遍的形式，只有演唱者在進行演唱時，才能把歌曲作者寫在紙上干巴巴的音符和文字符號變成活生生的東西，有以打動人心。因而，歌唱是歌曲創作和音樂欣賞之間的橋梁，是作曲家與觀眾進行情感交流的紐帶，是音樂創作、表演、欣賞三者之間的中介環節。

一.情感在藝術表現中的重要性

作為聲樂的表現者，怎樣才能打動觀眾，更好的表達作曲家的意圖呢？

一部藝術作品，其美的基本構成有四個方面：一是客體生活的再現美，二是主題情思的表現美，三是形式技巧的傳達美，四是個性特征的風格美 ，一部美的作品，是四者的和諧統一。③客體生活的再現美，可以理解為創作的“意”；主題情思的表現美，可以理解為”“情”；形式技巧的傳達美，可以理解為“聲”；個性特征的風格美可以理解為“新”。

作曲家把自己的情感轉變成音樂符號，只有經奮力拼搏表演者的努力，根據作曲家的意圖和樂譜的提示，用人聲表達出來，并注入自己的思想感情，這才使一部音樂作品真正獲得了生命，這個過程中，表演者必須充分把握好自己的感情，用“情”去感染觀眾。托爾斯泰說過：“如果一上人體會到或者想象出愉快、快樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情以及這種感情的互相轉換，他用聲音把這些感情表現出來，使聽眾為這些感情所感染，也像他一樣體會到這些感情，那么，同樣的，這也是藝術。”④

如果表演者只注重發聲，演唱時總想著氣息的運用，聲音的位置、支點，這些技術性的東西，而不注入自己的情感，那么，即使他的嗓音條件有多么好，聲音多么純凈，技術是多么的嫻熟，表演者的表演也是不能讓觀眾感動，被觀眾接受的。18世紀初，格魯克對歌劇的改革，很重要的是由于當時歌劇演員在舞臺上歌唱時，完全無視歌劇的內容、劇情和人物角色應表達的內心活動與思想感情，一味地炫耀技巧，損害了歌劇，而引起觀眾強烈反感。因而力求從音樂到演唱都能與劇情相連，以表現戲劇與人物感情的目的。

二.演唱者怎樣在歌唱中把握情感

1.歌唱者要從整體把握作品

歌唱表演是聲樂表演者的全面技能的施展，是一項復雜的心理活動，它標志著對演唱者的感覺和知覺，音樂動作，音樂表演，音樂記憶，音樂聯想和想象，音色及音樂感受等才能全面考驗。因此，音樂表演者接觸音樂作品的每一步就是對樂譜要進行認真的研讀與揣摩，進一步認識作品以及把握作品。

歌唱者要準確的把握的作品的整體脈絡和情感，首先要在演唱前仔細研究作品。包括對歌曲作品的創作背景、動機以及創作方法和風格進行準確掌握。要對作品中的情感高潮點有所把握，對歌曲的鮮明特色深入了解，并對歌曲的難點部分認真研究，以保證詮釋作品的完整性。只有在全面了解作品后才能在記憶中形成一個完整的藝術形象，有利于歌唱者更好的表達。

其次，要精細的感知樂譜上符號形式與表情記號，表演方法等一切標記。正如柴可夫斯基所說的那樣“要孜孜不倦地，無懈可擊地，真實地認識作者原譜精確的節奏，毫無瑕疵的音準，小心表演力度的、音色的、拍子的、唱法或奏法的指導是真正藝術表演的絕對先決條件。

最后，要對視覺材料進行有效吸收，通過對讀譜的感知，結合音樂表演者的聯想，在內心產生聽覺效果，形成藝術形象。在聲樂表演中音響知覺有著重要的影響價值，幫助歌唱者對音樂的音高、音色以及力度等相關要素進行準確把握，并及時對音響變化做出辨認，合理做出預期演唱判斷，最后通過實際表演進行表達。

2.歌唱者要充分發揮想象力

在歌唱表演中歌唱者的想象力至關重要，只有形成良好的想象境界，才能將情感順利轉化為意境，提升表演的整體效果。

例如，在對音樂作品《牧歌》的表演時，歌唱者要對歌詞中描繪的場景進行合理想象。在一望無際的草原上，高遠而湛藍的天空，天空中飄浮著的白云，成群的牛羊在草原上悠閑的吃著草，牧人們盡情的唱著牧歌，馬頭琴發出悠長的樂曲聲。在演唱時，歌唱者要做到將音樂體現的畫面有效呈現在腦海中，保持心情自然愉悅，表達出作品的開闊性。在歌唱者聲音漸漸展開、拉長的過程中來表現遼闊的草原、高遠的天空、浮動的白云、牧人的長調……把觀眾情緒調動起來，感受到音樂中表現的遼闊草原，使心情得到放松和愉悅。

歌唱者的音樂表演離不開合理的想象和聯想，有其實在體驗情感的過程中，若離開了想象，則會使作品還無生機。演唱中的激情是推動音樂想象的動力。當然，聯想和想象不是隨意的，而是與所表現的情感有著極為密切的聯系，根據歌曲所固有的思想內容和情感特征進行想象。只有這樣，想象力才會對情感的表達有所幫助。

3.演唱者要想感動別人，首先感動自己

在聲樂的表演中，要做到“入戲”。自己的情緒和情感一定要深入到歌詞創作的情景之中，去深入的體驗，為其感動、受其感染。只有自己被感動，才能感動別人。比如《松花江上》這首歌，寫的是“九·一八”事變之后，日本帝國主義侵占了東北三省，侵略者在淪陷區燒殺搶掠、無惡不作，很多人被迫離開自己的家鄉，四處流浪，歌曲在剛開始是懷著無限的憧憬向別人訴說：“我的家，在東北松花江上……”訴說家鄉的美好，有森林煤礦漫山遍野的大豆高梁……。但“九一八”使眾多的人們失去了美麗的家鄉，很多人死里逃生，懷著對家鄉無限的留戀和對侵略者無限的仇恨而被迫四處流浪。所以“九·一八”是人們噩夢開始，它使眾多的人們流離失所，親人生死未卜，因此，在唱“九一八”時，聲音要充滿仇恨的激情，只有真情地歌唱，用心靈去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。

表演者在表達情感，自己被感動的同時，更需要有清醒的頭腦，全神貫注，具有一定的控制能力。在表演中收放自如，能做到呼之即出，揮之即去，揮灑自如。不能在演唱一首歌時，由于激動、嗚咽而無法唱下去，這樣就影響了歌曲表演的正常進行。如：有些女高音演唱《黃河怨》時，悲痛欲絕，在唱到“寶貝啊，你死的這樣慘”時，幾乎氣絕聲絕，甚至于眼淚都快滴下，聲音的悲痛效果卻遠遠不如面部表情的程度。而對于聽眾來說，似乎只看到悲痛而沒有聽到悲痛。聲樂藝術最重要的是使用聲音和語言來表現內容、表現出作品的精神和你理解的情感，加入自己的情感理解與表現傳達給聽眾，引起聽眾精神上的意識共鳴和身體上的聲音共鳴，這才達到聲樂藝術的目的。因此，作為歌曲的表現者，一方面要以全部的熱情投入到表演之中，充分發揮情感的表現力：另一方面，還必須具有冷靜、清醒的頭腦，把握自己表演的分寸，心中時刻提醒自己是角色的演唱者，客觀的控制自己的表演，使演出按應有的情緒進行。

4.表演者要增強情感體驗，注重情感積累

表演者要想展現出惟妙惟肖，形象逼真的藝術表演，實現真正的“真情流露”，必須要加強日常生活中的情感體驗，注重個人情感積累。藝術表演中的創作靈感來源于生活，其思想情感亦是以生活為主要依據，形成具有生活特色和個性情感的藝術作品。但生活中的情感是缺乏美和生動的感染力的，要經過藝術加工，創作感情的再現。一個麻木不仁者是無法真正掌握藝術的。藝術需要人強烈的情感表達。表演者通過自身的感受和體驗，才能更好的了解它，并表現它，提高表演本身的藝術性。每一為歌唱者在成為一名優秀的歌唱演員之前，都需要講情感體驗與積累作為一項重要任務完成，以提高自身的綜合素養。在情感積累的過程中要對生活的每一個細節進行留心觀察，對周圍出現的人物，環境的改變，事情的發展態勢等都要就進行觀察和留意，并通過自我理解進行合理總結。另外，要對日常積累進行時常回憶，以重新體驗故事情節，尋找新的呃靈感。情感的體驗和積累對增強藝術表演的感染力有著重要作用。藝術是來源于生活，并夸張地表現生活的。

表現者除了平時從身邊、生活中感受情感外，要對各種藝術作品熟悉掌握，如從刻畫人物的細膩情感的影視作品、電視劇以及美術作品中進一步進行情感把握，豐富自身情感世界。通過諸多藝術作品的體驗學習能夠更深入的體驗人物的各種情感，如悲傷、喜悅、感動、懷念等。在感受影視人物情感的同時，不斷學習表演技能，提高自身綜合表演素質。

歌唱，是一種人們長期進行情感宣泄的表達形式，歌唱者要想更好的進行歌唱表演，既要保證發聲方法正確，也要充分發揮其想象力，并使自身各個機能有效配合，提升表演整體效果。在進行歌唱表演時要求歌唱者不斷提高自身文化修養以及藝術修養，增強歌曲的整體藝術情感，使觀眾感受到深刻的藝術體驗。

注釋：

[1][2]轉自《音樂審美教育理論與方法》王昌逵、葉子著氣象出版社

[3]轉自《藝術與真理》張之滄著 上海音樂出版社

[4]轉白《音樂學習與教育心理》 曹理、何工著 上海音樂出版社

參考文獻：

[1]《歌唱教程》韓勛國編著武漢科技測繪大學出版社

[2]《聲樂藝術心理學》鄒長海著 人民音樂出版社

[3]《沈湘聲樂教學論》沈湘著 上海音樂出版社

[4]《聲樂教學論》俞子正著 西南師范大學出版社

[5]《歌唱理論與技巧》劉文昌、付鴻敏著河南大學出版社