對高中美術欣賞教學的思考

[摘 要]在高中美術欣賞課程里，欣賞教學不僅僅是培養學生的審美能力和審美意識，更重要的是通過藝術形式讓學生直接進行審美體驗。美術欣賞課的開設，讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生藝術修養的目的。

[關鍵詞]高中美術；欣賞教學；思考

一、美術欣賞教學的環節

1.對作品的簡單描述，是指學生用自己的語言把見到的畫面內容講出來，利用感官可感受到的層面作為描述的開始，對題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、肌理）等進行簡單、粗線條的描述。這種描述是初步的，相對客觀的，它不要求學生發揮個人的想象，也不表達個人的好惡，只是描述畫面的大體內容。

2.對作品的形式分析，指的是學生對美術作品的形式語言進行的分析，探討作品制作中運用的材料、技法及其特征。如中國畫的工具材料是筆墨紙硯，用不同的墨色表現物像；油畫用油畫顏料和特定的植物油在布面或木板上作畫……探討作品中的色彩、形狀、線條、肌理以及物體描寫的特色，分析局部與局部、局部與整體之間的關系，并分析探討作品形式的風格及流派。

3.對作品的釋譯，是指學生對美術作品的主題、意義進行探討，通過環境、文化、社會、政治、經濟等歷史背景來分析了解作品及作品對當時的社會所產生的影響，美術家的生平和所屬的藝術流派，以及美術家在作品中表達了怎樣的思想感情等。

4.對作品的評價，是指學生在進行了前面的學習活動后表達對美術作品的總體看法。這種看法可以是自發式的表達，很直接地表達喜歡或不喜歡，也可以參考專家或美術史上相關的評價，運用一些專業術語，進行較為詳細的評價。在評價活動中，學生是行為的主體，教師只是起輔導、協調作用，組織學生討論，為學生提供資料，回答學生的疑問，采取各種方法培養學生的審美能力。

二、美術欣賞教學方式

1.感悟式鑒賞。“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，同樣，面對一件動人的美術作品，師生或激情澎湃，或暗自憂傷，或輕松洋溢，或痛苦悲憤……在不知不覺中完成欣賞，如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，畫面上一只青蛙都沒有，有的只是幾塊大墨團（意為山谷），還有幾只活潑的小蝌蚪隨著山谷中奔流的山泉一路歡快地順流而下，面對作品師生卻能感受到蛙聲悠揚，泉水叮咚，合奏出優美的旋律。

2.形式鑒賞。在美術作品面前，最先觀看到的是它的表面藝術形式，而藝術形式主要指線條、色彩、筆法、構圖等，這種方式偏重于對作品藝術形式的感知和體驗，強調對形式的分析和把握，不同的藝術表現形式讓觀賞者感受到不同的美。如（法國）莫奈的《蓮池》《日出》，（荷蘭）梵高的《向日葵》《星月夜》，（宋代）馬遠的《長江萬頃·黃河逆流》，（元代）黃公望的《富春山居圖》。

3.社會學式鑒賞。許多美術作品，都有著特定的內容和意義，從社會大背景中去考察，抓住相關的各種社會因素，就有可能更深刻地理解作品。這一類型的鑒賞方式，主要是偏重于對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。如（荷蘭）倫勃朗的《夜巡圖》，（五代）黃荃的《寫生珍禽圖》，（清代）張擇端的《清明上河圖》，（唐代）閻立本的《步輦圖》。

4.比較式鑒賞。比較的方式多種多樣，可橫向比較，也可縱向比較，可比較同一主題、同一時代的藝術家采用不同的表現手法，也可比較在同一主題、不同時代環境中，藝術家采用不同的處理方法和表現形式。用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。同一時期不同畫家對同一題材的表現形式比較，如（現代）傅抱石的《麗人行》與（現代）林風眠的《宮女》，同是畫女人，傅抱石的畫線條細勁圓轉、舒緩，人物面目豐盈、秀美，色彩明麗，清雅格調高古；而林風眠的畫線條流暢、瀟灑，人物拉長變形，寧靜，色彩憂郁、冷暗，人物典雅抒情。不同時期不同畫家對同一題材的比較，如（北宋）文同的《竹子》與（清朝）鄭板橋的《叢竹》，同是畫竹，宋代文同畫倒垂竹枝，圓渾虬曲，枝繁葉茂，蒼勁有力，而清代鄭板橋畫竹迎風，竹干近濃遠淡，疏密有致，雋秀挺拔。

現階段的高中美術欣賞課，還處在循序漸進的探索階段，自身面臨著不少條件制約，其教學設計有待探討、研究。要建立符合教學實際的教學模式，挖掘科學合理的教學方法，需要不斷探索，不斷完善。

責任編輯 沁 硯