學習吹管樂的方法

[摘 要]如今喜愛和學習吹管樂的人越來越多，但有的付出了大量努力卻學得不好，最終放棄學習。吹管樂的學習應當按循序漸進、由易到難、化難為易、持之以恒這樣的一條思路進行。不同的吹管樂器有著自身不同的特點，學習者要依據自己所學的吹管樂器的特點去進行適當的變動，依據這樣的思路去選擇一本適合自己的教材，進行系統的、循序漸進的、持之以恒的學習，是能將吹管樂器學習好的。

[關鍵詞]吹管樂；基礎；技巧

學校教育提倡提高學生綜合素質，美育因此顯得尤為重要，音樂教育是美育的重要內容，音樂是一門可以美化人的心靈、 啟迪人的智慧的學科。學習一門樂器已成為大部分人認識和學習音樂的一個最有效最直接的方法。吹管樂器有著種類繁多、小巧方便、靈活易學、價格便宜等諸多的優點，逐漸成為了人們學習樂器的最佳選擇。但就學習來說，很多學習者都半途而廢，堅持下來的也為數不多，并且學習得都不怎么好，在別人聽來也只是樂音占少、噪音占多，于是也放棄了。為什么會出現這樣的情況呢？關鍵是學習的思路問題，沒有一個很好的指導思想，東抓一把，西抓一把，是很難將吹管樂器學習好的，應當有一個科學的、正確的思路去指導學習。

一、循序漸進，打下堅實的基礎

首先，要依照學習規律，按順序一步一步地、由淺入深地去學習，吹管樂的學習是一定要遵循這一原則的，很多人就是因為急于求成、一步三跳，想很快地把東西學好，不去遵循這一原則，結果不是事倍功半就是一事無成。吹管樂的學習，是一門科學，它和任何一門學科一樣，是要有一個過程的。想要學好它，就必須遵循由易到難、循序漸進這一原則，一步一個腳印，打下堅實的基礎，才能學好。那么，要怎樣循序漸進、由易到難地進行學習呢？1.選擇好自己所要學習的吹管樂器。2.進行發聲練習。3 .注重吹管樂的演奏姿勢。4.使自己的樂器發出優美的聲音。5.進行節奏練習，使自己的節奏感好起來。6.樂曲與樂感的練習。7.拓寬音域的練習。上面所述的七點，就是一個由易到難、循序漸進，練習基本功的階段。這是一個非常重要的階段，要花大量的時間進行練習，并在練習中注意音高、音色、音值和音量四大要素，隨時檢查自己的姿勢、手型和嘴形。要做到“音高”正確，“音色”符合管樂的自身特點，“音值”準確，“音量”依據樂曲的要求而能靈活地變化。當然，要做好這些并不是一朝一夕的事，要靠自己的努力，持之以恒地學習。

二、由易到難，掌握全面的演奏技巧

有許多學習者認為，當自己具備了一定的基本功以后，便可以開始練習大型的樂曲了。筆者認為這是急于求成的表現，這時練習大型樂曲，往往會演奏得支離破碎，該要做的做不到，效果也出不來，別人聽起來就不太好聽，自己也總覺得少了點什么，卻不知所以然。究其原因，關鍵是技巧不過關，很多東西沒有做細，只是粗糙地過了一下場。就像繪畫中的構圖一樣，圖構好了，有了一點樣子，但沒有潤色，沒有細畫，還是不美的。那該怎么辦呢？當然是先放下大型樂曲的練習，進行技巧練習。吹管樂器中的技巧應該怎么練習呢？應當由易到難。吹管樂的技巧練習主要分成三大塊：一是手指靈活度的練習；二是舌頭靈活度的練習；三是氣息的練習。但這三大塊不是獨立的，在樂曲中往往是交互存在的。但作為技巧練習，學習者應當分開來單獨練習。一個大型的樂曲，除了有較多的技巧外，還有很多的難點。很多學習者往往是一個樂曲一遍一遍地練習，結果花了很多的時間，還是不能將一個樂曲完整地演奏出來，主要就是有一些難點難住了自己。那該怎么辦呢？那就要化難為易，抽出來逐個地練習。主要難點有這一些：復雜的節奏、復雜的音的組合、復雜的“連吐”。總之，把難點分開來，化難為易，逐個練習，逐一攻克，就能勝利地解決疑難問題。

三、持之以恒，把握各類作品的風格

每個樂曲都有自身不同的風格。為什么很多學習者有很好的基本功，技巧也做得很好，卻演奏得沒有味道呢？主要是因為沒有把握樂曲的風格。傳統的觀點一般把風格與不同的樂器相區分，比如笛子中的南派和北派，西洋吹管中的古典風格和現代風格等。筆者認為，學習任何一門吹管樂器都要學習各類作品的風格，主要要把握以下幾點： 1.中國樂曲的風格練習（包括江南絲竹、河北梆子、新疆風格、二人轉、小開門等）。2. 西洋樂曲的風格練習（包括莫扎特、貝多芬、斯特勞斯等）。3.爵士樂風格的練習。4.現代音樂風格的練習。風格的練習是吹管樂中難度最大的練習，要很好地把握各種風格，就必須多聽別人的演奏，多看曲譜，多看理論書籍并多進行練習。

責任編輯 王凌燕