淺析民族唱法教學中的問題與解決對策

馮智勇

摘要：在聲樂教育中，民族唱法是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。

關鍵詞：民族唱法；弊病；解決方法

在聲樂教育中，民族唱法是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。

近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，在某些要求如旋律的運腔等方面突出了民族的風格與特色，使之更具民族唱法的韻味，滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。

筆者在長期的教與學實踐中發(fā)現，民族唱法的學習過程是曲折的，總會出現這樣那樣的問題，而形式多樣的聲樂學習方法固然都有其或多或少的可取之處，但若能在把握科學訓練方法的實質、核心的基礎上，摒棄繁瑣的程式，用最簡單的方法，解決最難的問題，或許更能夠取得實效，迅速解決發(fā)聲的弊病。

一、上不來

所謂“上不來”就是指高音擠卡。對初學者來說，到了高音，喉頭上提，臉漲得通紅，勉強地“擠”上去或“喊”上去，則可能把嗓子唱壞；即便喊上高音也是聲音發(fā)尖、刺耳，以致中聲區(qū)時圓潤明亮、富有共鳴的聲音效果茫然無存。

解決方法：高音難上，最主要的原因是歌者在增加氣息準備唱高音時，無意（或者是無法控制）地把喉嚨也給撐寬了，試想想，喉嚨撐寬了，聲帶能不被擠壓嗎？這樣高音能唱得上去嗎？對此，除了通常采用的講解、比喻、范唱等教學方法進行引導外，還可以用“轉脖松喉法”、“搖頭帶聲法”來解決。這種“以動輔唱”學習方法比起單純地采用思維調整器官方法來說，效果要好得多、快得多。另外還要注重真假聲的訓練，經過嚴格而又科學的訓練，才能使嗓音運用自如，才能自如地唱出真聲、假聲、真混、假混和對半混等多種類型的聲音，這樣對于拓展自身的音域有著極大的好處。

二、下不去

有些歌者在中聲區(qū)演唱時聲音柔和而結實，唱高音時聲音仍能保持圓潤而流暢，富有穿透力，可唱到低音區(qū)時，人們就只能聽到缺乏力度的歌聲了，這是非常可惜的，這種弊病，不僅破壞了聲音的統一性、流暢性，而且，更重要的是，往往歌唱到低音時恰是音樂作品表達覺悟之時，更需要以結實飽滿的聲音來表現，更需要明亮圓潤、極富穿透力的聲音來感染全場的觀眾，那種能清晰地傾聽到的低音或微聲的效果，正是展示歌手演唱技巧上的全面性和扎實功底的關鍵所在。

解決方法：出現這種情況未必要在“技巧”上做過多的文章，不妨試試加強對音樂作品的深入理解，從而投入滿腔的激情，以情帶聲，融情入聲。不妨用生活中的事例來類比：當人們俯在所愛的人耳邊，凝聚渾身力量地、深情地對他（或她）說“我愛你”時，是什么狀態(tài)？它雖是小聲的，卻那么集中、清晰，又是那么親切、甜美……對低音發(fā)虛者進行情感上的教學，比起講氣息的運用、聲音位置的保持等等，解決問題更直截了當，更有事倍功半的效果。

三、氣息弱

幾乎所有初學者對氣息不足這一點肯定都有很深感受，在演唱每一首歌的時候，往往是第一句氣息最足，第二、第三句的氣息就“一句更比一句短”，想要偷吸口氣，又怕破壞句子的完整性，要想堅持到底，卻句句末尾都感到發(fā)虛，經常是上氣不接下氣，總是無法完整地唱好一首歌。

解決方法：不要過多地注意氣息的重要性。強調應該如何訓練、如何運用，全力以赴地運用氣息來“對付”唱歌，這實際上是一個認識上的“誤區(qū)”，因為它無形中違反了人們運用氣息的一種本能，由于不適當的“引導”竟然使有關氣息的訓練反倒變成了一種負擔！實踐證明，除了在“聲樂教學法”等理論上必須講明氣息的作用外，當我們歌唱時，不必過多強調氣息，而多加追求聲音的自然、飽滿、順暢的過程中，達到使氣息自然到位的良好效果。

四、鼻音堵、羊聲顫

歌者出現鼻音的現象，更多地是在學習聲樂知識和進行歌唱訓練以后。無論少兒還是成人，此種現象都是十分普遍。演唱時聽到的是又堵又塞的聲音，是不能順暢流動的聲音。還有一些人，其聲音的振動頻率比正常聲頻快一倍甚至更多，這種超自然的顫音從頭唱到尾，那就不正確了，這種無法控制的“羊聲”，不僅令聽眾煩躁，它還嚴重破壞了作品的藝術性，這是很令人遺憾的。

去除鼻音的最簡便方法，就是將帶有鼻音的那一部分字先朗誦幾遍，這樣一來就會發(fā)現第一次朗誦都帶有鼻音，那么就容易把“癥結”找出來，針對共鳴的錯誤理解，教師可以準確地告訴學習者將元音在“腔體”中唱響才是正確的方法。而“羊聲”的解決方法，同解決鼻音的方法一樣，也要以從朗誦入手，按旋律的大致音高、準確的時值、真誠的情感朗誦數遍，切記！記住朗誦時口中的字與共鳴及喉肌力量的關系，待有把握時，就可以帶上旋律歌唱了，要仔細琢磨是否聽不出正常聲波與“羊聲”的區(qū)別？歌唱時別忘了“感覺你仍然在朗誦”，往往一節(jié)課或幾節(jié)課下來，問題就順利解決，效果十分明顯。

五、聲、表不一

所謂聲、表不一，即是說，很多歌唱者，在演唱時，自己的演唱與表情和表演不能達到很好的協調統一。這一弊病大多出現在初學者身上，由于只提方法，忽略了內心情感的主導性，沒能做到“心先到，景再現，聲緊跟，表同行”，往往錯誤地將發(fā)音技巧當成了歌唱的目標來訓練。

要解決這一弊病，首先應該認識到：聲樂是一個整體，表演、發(fā)聲不存在“誰先來”的問題，從一開始就應該是相互滲透著的，因此，在學習過程中，不要認為聲樂只學發(fā)聲技巧，表演方面由舞蹈老師、表演老師去訓練，這樣一來，到最后你會發(fā)現舞蹈很好、小品也演得不錯的聲樂學生，一到臺上獨唱人就呈“傻”樣。為什么呢？因為，他們認為聲樂就是專心致志的想這個“聲”要用什么方法去“修整”才能使其成“樂”。對此，從一開始，就要求我們“心聲”不啟動，“體態(tài)語言”不啟動，與觀眾“無聲交流”的臉部表情不啟動，就不要練聲、唱歌。要從一開始就這樣遨游在作品的意境和情感中。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。正確理解科學的發(fā)聲機理，運用行之有效的訓練的方法，進行認真學習，最終達到自然、優(yōu)美地歌唱，使自己在民族唱法的演唱中不斷地進步。

【參考文獻】

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M]：上海音樂出版社，2001

[2]李曉貳.中國民族聲樂演唱藝術[M]：湖南文藝出版社，2001