淺談幼兒園美術教學活動中如何激發兒童的創造力

康丹 曾莉

傳統的美術教育注重技能和范畫，導致兒童美術作品模式化。長此以往，兒童將可能在繪畫過程中形成對范畫的依賴和失去創造能力。教師應該給兒童觀察和體驗生活中的美的機會，減少范畫，關注兒童的創作過程，支持和鼓勵兒童表達自己內心獨特的想法，認真解讀兒童心靈的語言，摒棄傳統評價兒童作品的思維定勢，激發兒童的創造力。

一、給兒童觀察和體驗生活中的美的機會

兒童生活在美麗的世界里，花草樹木、蟲魚鳥獸、藍天白云、風霜雨雪、人群建筑等，只要有善于發現的眼睛，處處可見美。創造美的前提就是觀察和感受體驗美。對美的體驗是一種形象直覺和心理過程。“在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的——自我與外界、夢與清醒、現實與幻想、昨日與明日、概念與跡象、思想與感覺。對于兒童來說，幾何圖形不僅是可見的概念，而且還是外在世界的客體與神秘力量的象征。成人幾乎再也理解不了一對有意義的直線會有怎樣驚人的力量。但是對于成長中的兒童來說，他所得出的簡單輪廓——與一切低于人類的動物形成對照——即意味著一個完整的世界。”[1] 兒童對事物的觀察有自己獨特的視角，他們不受約定俗成的理念的束縛，運用自己獨特的天性表達自己對事物的感知。就如觀察同一棵樹，兒童與成人的體驗是不一樣的，而且每個兒童的體驗都是不同的。有的兒童可能感受到了樹的高大，有的感受到了樹的蔥郁，有的感受到了距離，甚至有的感受到了孤獨……對美的感受不是一種對教師解讀的“盲從”，而是一種扎根于個體內心“直覺”“情感”“心境”的生命的體驗活動。兒童對美的這種體驗正是他們創造畫的素材的源泉。因此，基于自己的觀察和體驗的“樹”所表達出來的是兒童的心靈話語，那是每個個體獨特的創造。對于兒童來說，他們表達的是一種情感和意愿，既無結構造型的規范，也無技法和情理的約束。教師需要做的就是幫助兒童挖掘和表達這種感受，鼓勵兒童用自己的語言、方式來表達自己內心獨特的真實的感受。

二、減少“范畫”，關注兒童的創作過程

現階段大多數幼兒園實施美術教育的模式大概有三種：第一種，教師提供范畫，兒童照著教師的范畫學習；第二種，教師讓兒童觀察實物或者圖片，然后提供范畫，讓兒童學習；第三種，教師先讓兒童畫，然后出示范畫。三種教學方式可能造成的結果就是兒童的畫越來越模式化。幼兒園教師常常會擔心兒童畫不好或者不會畫，所以總是會在一個時候提供“范畫”，似乎沒有范畫，就像沒有進行美術活動一樣。這種對“范畫”的崇拜和依賴心理，還是來源于對兒童創造能力的信心缺乏。長此以往，兒童將會真正地失去創造能力。在幼兒園可能會遇到過這樣的尷尬情境，教師讓兒童自己畫自己想畫的，令人不解的是很多兒童居然不會畫，理由是“老師沒有教過”“我不知道畫什么”。最后，教師只好示范，兒童就可以照著教師的“范畫”臨摹。這就是在教學中過分示范，造成了兒童在創作過程長期依賴范畫而扼殺了自己的創造性的結果。

在幼兒園實踐領域的教學中，教師需要擺脫這種對范畫的“崇拜”，盡量不要提供示范，激勵兒童從一開始畫畫就用自己的“語言”去表達，用自己的色彩去描繪，用自己的心靈去感受，用自己的情感去潤色。教師首先要學會相信兒童的創造力。美術教育家勒溫費爾特說：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受承認的模式和范式，那么每個兒童都能成為藝術創作的能手。”[2] 兒童是天生具有創造潛能的，適當的引導可以充分發掘兒童的創造潛能。教師不僅要善于引導兒童用發散的思維思考同一個事物，而且要放棄對線條是否流暢，布局是否合理，涂色是否均勻等這些技能的關注；給以兒童充分的想象和創造時間，用欣賞的眼光關注兒童的創造過程，用兒童的眼光體驗他們的創作。

三、支持和激發兒童“獨特的想法”

兒童的自我概念尚未成熟之前，對自我的評價依賴于成人的評價。他們大多數時候對自己的想法總是“不確定”，不知道自己的行為是否“被允許”。也就是說，在學習過程中，兒童對自我的表達和反思很大程度上依賴于教師的態度。因此，教師要鼓勵兒童大膽表達自己“獨特的想法”，并且予以支持。對于兒童“天馬行空”和“荒誕怪異”的想法，不要“斥責”或者忽視，而是要積極地回應。靈感有時候會稍縱即逝，有經驗的教師善于幫助兒童捕捉一閃而過的靈感，鼓勵兒童自我表達和自我表現。有一次，在一節關于“環保”的繪畫主題課上，一名兒童給地球接上一根污水排水管，教師問他：“這個排水管的水排到哪里去了呢？”他在“排水管”盡頭接上了一個“蓄水池”。接著，他發現水池可能會蓄滿，就畫了一只專門吃污水里臟東西的“怪獸”，水又變干凈了。他又把干凈的水從另外一根排水管接回了地球。從這個例子可以看出，教師對兒童的獨特想法予以支持和鼓勵，可以激發兒童無窮的想象。

畢加索認為，兒童是天生的藝術家，兒童對藝術具有敏銳而獨特的感受力。他“花費了終生的時間學習像孩子那樣畫畫”。[3] 對于兒童來說，繪畫并不是那么嚴肅的一件事，也許只是一種“游戲”，或者是情感宣泄的過程，或者描繪自己的想象、經驗的過程。“美術教育從本質上是一種生命教育和情感教育。”[4] 兒童的創造過程融入了他們對事物感知、體驗和情緒情感的投入，這是兒童作品內容充滿生命力的重要基礎。稚嫩卻充滿活力的童年的寫真，技術上充滿缺陷卻飽含熱情和童真的兒童畫作品，總是能夠深深地打動人心。給兒童創造獨特體驗和交流的機會對于兒童的創造尤其重要。《 3—6歲兒童學習與發展指南 》（以下簡稱《 指南 》）在藝術教育建議中提出，要“經常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受”“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”。[5] 美術教育從再現兒童的生活經驗、兒童感興趣的主題入手，提供鮮活的材料和媒介，讓兒童有足夠的時間和空間進行自由的表達和探索。

四、傾聽兒童“心靈語言”，感悟童心

兒童畫具有敘事功能，每幅畫可能是兒童內心獨特的表白，可能寄托著他們心靈的愿望和寄語。教師對兒童畫的解讀不能僅僅停留在對色彩的運用、比例的把握等技巧上。恰恰相反，對于兒童畫，應該忽視這些技巧，而是要透過這些畫來理解兒童的心靈，感受他們的喜怒哀樂。有這樣一個例子，一位5歲的幼兒畫媽媽做飯的情境，給媽媽畫了很多雙手。教師問：“為什么媽媽有那么多雙手？”幼兒說：“因為媽媽很忙，所以我要讓媽媽多一些手來幫忙。”多么可愛有趣的想法，盡管她的畫脫離了“現實”，然而這不正是創造的火花嗎？所謂創造就是擺脫心理定勢的干擾，產生超常的構想，提出新的想法。因此，分析了解幼兒作品的時候，要認真看幼兒是如何表征事物的并且傾聽兒童說自己的畫，表達自己的想法。千萬不要用成人的想法去替代兒童的想法，用是否“合理”的標準去否定和評判兒童的想象。也許正是這些“不合常理”的符號表達了兒童最真、最美、最善的“心靈語言”。抽象主義繪畫之父康定斯基指出，“兒童用一種未受習俗熏染的眼光觀察每一件事物，客觀物體的內在共鳴都毫不掩飾地流露出來。他們除了有揭示事物外表的能力之外，還能夠將保存的內在共鳴包含在一種形式中，使其讓人感動地表現出來”。[6] 可見，兒童畫能夠打動人的內心力量并不是技藝所表現出來的東西，而是蘊含的童心和繪畫作品表達的“心靈的語言”。因此，真正理解兒童的作品就需要能夠有足夠的耐心傾聽童心，用心感悟童心，并且理解和呵護童心。

五、摒棄傳統對兒童畫評價的思維定勢

《 指南 》指出，幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒稚嫩的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒獨特的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。[7] 在評定兒童畫的時候，成人往往喜歡用“像不像”“好不好”的標準看待兒童的作品。這種評定方式只會讓兒童越來愈注重自己的作品與真實物體的相似程度。如果單就“是否像”這個標準看，畫畫就失去了原有的意義。繪畫本身是一種表征，是對美的感受的表達。繪畫本身具有靈魂和生命力，是作者賦予作品的一種意義。兒童畫是兒童的一種意義表達，兒童的一種語言，是兒童創造美的過程的表現。兒童創作畫的過程賦予了畫特有的意義。因此，評價兒童畫應該打破傳統的“像不像”這樣的定勢，而是從作品本身去品味，積極肯定他們為了表現“美”而做出的努力和創造的“美”的獨特性。“藝術從根本上說是一種本能，如果人們過分刻意地對待這種本能，本能就會縮進無意識的貝殼之中。”[8] 兒童在自由的繪畫過程獲得的體驗和自我肯定勝過任何不適當的外部評價。有時候，不加以任何評價或者提出讓兒童更具有挑戰性的任務對兒童更具有意義。創作本身并沒有好壞之分，每個兒童創作的作品都是最美的。對于學前階段的兒童來說，培養兒童對表現美和創造美的興趣往往比技能更加重要。“讓兒童喜歡創作、愛上創作甚至開心完成創作，遠比完成一個符合成人期待的完美作品更加重要，讓兒童享受美學，對于成長中的人格發展與創造力有極大的幫助，因此在學習后要破除成人邏輯中‘像的迷思，回歸兒童創作中本我的價值。”[9]

（作者單位：華東師范大學，上海，200062）

參考文獻：

［1］［挪威］讓-羅爾·布約克沃爾德．本能的繆斯——激活潛在的藝術靈性［M］．王毅，孫小鴻，李明生，譯．上海：上海人民出版社，1997.

［2］姜琳．幼兒園美術教育的思考［J］．現代閱讀：教育版，2011（1）.

［3］張青嵐．源自直覺的精彩——對兒童繪畫原創思維建構的思考［J］．小學教學研究：教學版，2013（11）.

［4］郭雯．回歸童心的兒童美術教育研究［D］．鄭州：河南大學，2011.

［5］［7］中華人民共和國教育部．3-6歲兒童學習與發展指南［EB/OL］．（12－10-09）http://www.moe.gov.cn/publicfiles/

business/htmlfilesdmoe/s3327/201210/xxgk_143254.htrrd，2012.

［6］裔萼．康定斯基論藝［M］．北京：人民美術出版社，2002.

［8］劉曉東．兒童精神哲學［M］．南京：南京師范大學出版社，1999.

［9］黃■琪．“以人為本”的臺灣省現代兒童美術教育趨勢［J］．畫刊：學校藝術教育，2012（2）.