論中小學音樂教育中的美學觀

高樹偉

【摘要】音樂所具有的獨特人文、感性屬性，決定了它的教學在實施美育的過程中有著不可替代的作用。這一點就衍射出中小學音樂教育中所滲透出的美學觀。本文將從音樂美學的角度，通過音樂教育美學觀的歷史演變、音樂的個性特征和感性本質及審美教育哲學思想的維系來闡述這一觀點。

【關鍵詞】音樂美學；個性感性審美哲學

中小學音樂教育強調的是“以音樂審美為核心。”換而言之，就是音樂的最終指向是對于美的表達和信念。我們的音樂教育過程就是在這具有高度和深度的空間里不斷探尋美的過程。這是在教育形式之上感受音樂原始本質的過程。而美的音樂之所以美，其原因是什么；音樂教育對于美的詮釋意義，又是如何。從歷史演變中去窺測、從個性特征和感性本質里去領悟、從審美哲學上去探索，定能找尋出中小學音樂教育美學觀的精神內核。這是本文的出發點和歸宿。 一.音樂教育美學觀的歷史演變 對于審美教育進行溯源可追尋到美學。美學在長期的發展歷程中，至少具有兩種含義。一種是作為知性、邏輯相對的美學。另一種含義也是當今最為通用的含義，即作為藝術哲學的美學。在美學的兩種意義中，音樂教育傾向于把美學作為藝術哲學來理解。“審美”即是在這個基礎上提出來的。而最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒。在他的《審美教育書簡》里，他指出：“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育。”他在書中的最終目的是希望經由藝術的方式，使人的發展能夠平衡天性中的兩種沖動，達到人性的和諧，并導致全社會發生根本性的變革。20世紀50年代，“審美教育”的概念開始流行，開始是與藝術教育聯系起來使用。具體到音樂教育領域，一般認為是查爾斯·萊昂哈德用審美教育這個術語來強調音樂教育應該取決于音樂的審美價值，試圖用美學來解釋音樂的本質和音樂教育的本質。其后由貝內特。雷默出版的《音樂教育的哲學》標志著審美音樂教育運動發展達到了頂峰。也成為我國音樂教育的哲學基礎。

在我國，音樂教育美學思想也獨具風格。在歷史發展的長河中，中國古代音樂美學思想昕呈現出的特征是：要求音樂受禮制約，成為禮樂（最具代表的就是儒家音樂美學思想的集大或者《樂記》一書）；以“中和”

“淡和”為準則，以平和恬淡為美；追求“天人臺一”，追求人際關系、天人關系的和諧統一。這些特征延伸至中國的傳統樂教，使其也具備了“禮、德、治”的基本特噴。“興于詩，立于禮，成于樂”即濃縮了我國古代樂教思想的核心哲學觀。音樂被看成是人格完善的最高境界。但是，中國傳統樂教的弊端便是忽略音樂本身所具有的藝術特性，不把音樂當成審美的對象，只強調音樂的教化手段，使音樂教育完全淪落為政治的奴仆、禮的附庸。這種情況延續至民國。民國以后，以沈心工在南洋工學附屬小學開設第一堂唱歌課為標志揭開中國現代學校音樂教育的百年史。在這時期，王國維、蔡元培等現代美育先驅，兼容中國傳統樂教思想和外來音樂文化，確立了至今影響我國學校音樂教育的美學思想。

201 1年最新片反的《音樂課標》也無不是在這基礎上運用而生的。課標強調，音樂課程的性質具有人文性、審美性、實踐性。要以“音樂審美為核心，興趣愛好為動力”。要“凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域”等。這些具有時代思想內涵精華的音樂教育美學觀，彰顯的是我國傳統的音樂文化的積淀；延續的是融匯了西方文化的百年“美育”思想。

二、音樂的個性特征和感性本質

如此，音樂教育首要突顯的是音樂的個性特噴和感性本質。音樂的個性特噴決定了音樂美的特殊性。就拿同屬人文學科的語文學科來做比較，音樂獨具非語義性。音樂與美術學科相比，音樂具有聽覺感受性。音樂學科更是不同于任何以理性思維為主導的學科。當然音樂中關于律制、音高的物理屬性等音樂的音響組織形式，作為客觀的物質性的存在，具有豐富的理性思維。而且音樂豐富有序的感性本質，是音樂獨立存在的合理依據，更是其他學科不可替代的本質屬性。即使像巴赫《平均律鋼琴曲集》這樣的作品也擁有豐富復調作曲技法的理性特征。音樂也用其自身的個性、感性、返璞歸真地演繹出精美的旋律、千錘百煉的主題，似乎蘊含了無窮無盡的悲劇，讓人在靜心聆聽的時候會落淚。聚集藝術性的音樂便是如此，理性基礎越強烈，它的感性色彩就越加深刻。

音樂的個性特征和感性本質還決定其音樂的聽覺感性樣式。在審美領域，也只有音樂才能滿足學生的聽覺感性需要。在給學生聆聽音樂的時候，音樂隨著時間的流逝展開。學生產生豐富而自由的想象力——把7個音符想象成擁有不同個性、穿戴了鮮艷的衣帽攜手舞蹈的形象，它們惟妙惟肖地訴說一個精彩絕倫的故事。譬如：欣賞高中音樂鑒賞第九單元浪漫幻想的音樂世界時，李斯特的鋼琴曲《愛之夢》，流水般地傾瀉而下。音樂帶來平靜和起伏。聆聽如此音樂，感覺世間荒蕪一片，然而，生命是燦爛的，燦爛至極，而且無限繁盛。就是在這個具有想象的空間里讓人心馳神在。音樂用其個性和感性組成了一個無疆無界的世界，學生通過音樂的意義體驗，得到內心的愉悅、精神的幸福和個性的張揚，并不斷地走向人l生的高度。

三、審美教育哲學思想的維系

事實上，我們中小學的音樂課堂與其說是音樂課堂，倒不如說是審美課堂。因為普通的中小學音樂課，是面向所有學生，不管我們面對的學生有何種音樂能力，都要盡量提高他們的審美感受力。我們的音樂課也不需要把所有的人培養成音樂家。只需要在昕要呈現的美中，創造“包羅萬象”的意境就可以了。從對教材內容的透析，深入旋律、節奏、音色、意境、形象等音樂各要素，以此來傳遞美之外，還要拓展延伸到音樂音響之外的地域風俗、民族風格、服飾等音樂相關文化、歷史等。不同個性的學生也可以糅進特定的人生體驗，都可以是美的參與者，并由此產生多指向的審美體驗和不同的審美心態，獲取不同層面的美的內涵。而且從而培養和提高學生的審美感受力，使學生獲得審美經驗與能力。

中小學音樂教育審美核心的另一層面便是情感的投射。美國著名美學家蘇珊·朗格認為：“音樂是情感生活的音調摹寫……情感、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義。”音樂的美在于形式，但這形式不是別的，正是情感的象征。教材歌曲“送別》中離別之情的蒼涼、《流水》中深厚友情的悲壯、“故鄉的小路》中思念之情的悵然、《飛來的花瓣》中師生之情的真切、《搖籃曲》中如水親情的深沉，學生在學唱、欣賞這些音樂的過程中經歷著這種種情感體驗的過程，正是學生的情感與音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。情感的體驗，更是人生豐富閱歷的感性積累，使今后能夠做出正確的情感處。換而言之，情感關注的是生命，并以此來完成現今素質教育的迫切需要，而不是單純的所謂“為審美而審美”。對情感的表達，是對美的真正的觀照。

依上所述，現今的中小學音樂教育所隱含的美學觀兼容了中國傳統樂教思想和外來音樂文化觀念，它從音樂個性特征和感性本質的把握，并以審美哲學思想的維系，最終來激發和培育學生的情感。這無不彰顯了時代的烙印，具有深刻的思想內涵精華。就像曹文軒先生說的那樣，要讓孩子們在音樂教育中發現美、感受美，使我們的音樂教育本身浸潤于美感之中。我相信，無論是對教育者還是被教育者來說，教育都將成為一種愉悅的過程。這正是中小學音樂教育的精髓所在吧。