小學低段多聲部節奏教學的實踐與研究

潘秀姣

【摘要】在小學音樂課堂教學中，由于許多教師很少對學生多聲部的能力進行系統、持續的引導與訓練，致使低段的孩子對多聲部缺乏逐步熟悉和認識的過程。為了改變現狀，通過研究，筆者認為教師只有轉變觀念，盡早建立多聲部的意識、合理把握多聲部節奏學習的梯度并靈活運用多聲部節奏教學方法，同時學習挖掘補充教材，主動編創多聲部練習才能讓學生體驗到多聲部節奏的魅力。 【關鍵詞】低段；多聲部；節奏 美國指揮家、音樂教育家齊佩爾曾說：“節奏訓練是音樂中最基本、最重要的訓練，音樂訓練最先應該是從節奏訓練開始的。”柯達伊認為“多聲部的聽覺和多聲部的協調配合是音樂教育中非常重要的學習內容，這種能力應該盡早培養。”因為節奏是音樂諸要素中最重要的，也是最容易被感知的。同時，多聲部聽覺和多聲部的協調配合是音樂教育中特別重要的學習內容，既可以為多聲部的合唱教學打下堅實的基礎，同時還可以培養學生的協調能力、敏銳的節奏感知能力、記憶能力和理解能力。這種能力將直接影響多聲部和聲意識的建立。但是，縱觀當前的音樂課堂，我們都不由得擔憂，我們多數的孩子在平時的音樂課堂教學中是不可能體驗到和聲的美妙的。筆者認為，要提高學生的多聲部能力，從小學低段開始突出多聲部節奏練習是很好的切入點。

一.問題表現

（一）教師缺乏多聲部和聲的教學意識

在當前低段常規的小學音樂課堂教學中，幾乎80%的音樂教師教學內容、形式是千篇一律的：在一課時中唱一首歌曲，聆聽一首樂曲。教師幾乎沒有對學生多聲部的演唱、演奏等能力進行系統而持續的引導與訓練，低段學生對多聲部缺乏一個逐步熟悉、認知的過程。這種現象形成的原因主要是教師對多聲部缺乏認識，他們認為多聲部的教學應該是中、高段的教學任務，低段的學生只要齊唱就夠了，正是這種錯誤的思想直接導致當前中、高年級學生的多聲思維和多聲聽覺能力始終得不到提高。

（二）教材中缺乏多聲部學習的內容編排

筆者一直在教學一線擔任音樂教學任務多年，對現行的人音版教材也非常熟悉，覺得音樂教材在學生多聲部練習的內容編排上，尤其是低段的教材中，多聲部的練習曲目數量極少，只有第四冊教材中的一首《兩只老虎》，如果教師不意識到這個問題，同時也不去主動設計一些多聲部的小練習，那低段的學生練習多聲部的學習就沒有機會了，到了中、高段再來學習教材中的合唱歌曲，就會給師生帶來無形的壓力，教學就出現力不從心的現象。 二.實踐探究 （一）轉變觀念。盡早建立多聲部的意識 一般我們都會覺得多聲部的教學應該從中高段開始，卻不知這正是造成學生進步慢、事倍功半的原因之一。在平時的常規課堂教學中，教師首先要轉變教學觀念，轉變常態的音樂教學模式，有意識地將多聲部的能力培養作為每一節課的重點，并且要在整個學期、整個學年、整個學斷的教學中都一直有意識地貫穿這一理念。任何學習是這樣的，只有經過平時不斷地滲透、積累，學生的能力才有可能從量變發展到質變。應使學生在這種集體的音樂實踐活動中，習慣與別人一起分享音樂的快樂，在這種集體分享中培養其相互關照和學習的能力。 （二）合理把握多聲部節奏學習的梯度 多聲部演唱是一種音樂技能，這種技能只有通過長期的練習和積累才有可能掌握。每一個練習材料是從簡單的、基礎的活動開始的，但要逐漸加深難度，以適合孩子的音樂發展水平。新的節奏型的學習和節奏練習始終是各年級教學的重點內容，在平時的課堂教學中，對于比較復雜的節奏類型，柯達伊認為要敢于面對，所有的練習應該超出平日所接觸的節奏難度，不應該在困難的節奏面前退縮。只有成功地解決了更復雜的節奏才能夠更自信地掌握那些容易的部分。另外，從這些練習中可以發現他們是具有活力的音樂而不僅僅是編造困難。柯達伊不斷地啟發教學應該從藝術的角度，而不是從純技術的角度來對待音樂的技能訓練。因此，在平時的多聲部教學中應該合理安排好節奏學習的梯度，心中有數，不是腳踩西瓜皮滑到哪兒學到哪兒。

對于低年級的孩子，我們要根據孩子的特點有針對性地安排教學內容，不可能一開始就學習復雜的節奏型練習。在學生具有較穩定的拍率感的前提下，再讓學生進行兩個聲部的輪奏（卡農）練習、固定節奏型的多聲部組合練習、即興對比聲部的練習，還可以設計歌曲與多聲部節奏的學習活動等許多有趣的多聲部節奏游戲。 （三）靈活運用多聲部節奏教學方法 在教學中有了合理的教學梯度，如果沒有行之有效的教學方法，那么多聲部的教學效果也還是令人擔憂的。因此，在平時的課堂實踐活動中要探究、提煉和積累一些高效的多聲部教學方法是十分重要的。

1.感知先行，體驗在前的教學方法

音樂心理學家愛德華-戈登認為，每個孩子似乎經過一個“音樂學語”時期，“音樂學語”時期特別像兒童語言學習中的學語時期，表現為對音樂的探索性反應。他還指出一個人的音樂能力的發展似乎是在9歲時達到平衡。因此，音樂體驗對于低年級的孩子整個音樂能力的發展至關重要。我們不能在學生沒有音樂感知能力的前提下，去追求音樂記憶、理解能力。低段學生的多聲部教學更應該遵循這個原則。

教學內容：人音版上冊《過新年》的編創與活動 教學方法比較： 方法一： ①教師出示多聲部的節奏譜，指導學生分聲部進行練習。 ②二聲部合成練習。 ③三聲部合成練習。 方法二：①教師反復示范拍擊鼓的節奏，通過鼓的聲響不斷刺激學生的聽覺，請學生記憶模仿，直到學生能完全模仿。

②教師在學生拍擊鼓的節奏的時候，加入鑼的節奏，并指導學生聽：“老師在哪里加入了鑼的節奏？”

③讓一個學生來演奏鑼的節奏和鼓的節奏進行兩個聲部的演奏。

④在學生兩個聲部的合奏中教師加入鈸的節奏，并引導學生：“老師在哪一拍上加入了鈸的節奏？”

⑤教師把鈸的任務交給另外一組的小朋友，讓鼓、鑼、鈸進行三聲部的演奏。

⑥出示多聲部節奏譜，請學生看著節奏譜合奏練習。

從以上的兩種教學方法我們可以體會到，兩者的最大區別在于音樂學習方式的不同，一個是認知先行，一個是感知先行。方法一，教師沒有充分調動學生的各種感官，直接從音樂節奏譜人手，學生只是單一重復地練習，這樣學生很容易產生畏懼感，這樣就會導致教師累、學生更累的狀況。

方法二，學生是在動態的過程中學習的，從師生、生生的多聲部合作中，學生通過聆聽、模仿多聲部的合奏，最后再提煉出理性的知識。教師教得輕松，學生學得也輕松。因此，低段多聲部的學習必須是學生在充分感知的基礎之上的練習，切忌避免枯燥而乏味的重復練習。

2.由淺入深，循序漸進，小步子的教學方法

因為低段學生的音樂基本能力還沒有完全形成，因此，為了使低段的學生對多聲部的練習保持學習的熱情，要注意小步子、由淺入深的學習原則。

如：人音版上冊《其多列》的多聲部節奏練習

節奏與節拍的對照與結合，分成兩組，一組拍穩定的節拍，另一組拍擊從歌曲中分離出來的節奏：XXXlXXXlXXXXlXXXlxXXXlXXXlXXXlXXXl也可以合著伴奏或是進行邊拍節拍邊演唱歌曲的組合練習。

一人演奏兩個聲部，腳踏節拍，手拍歌曲中分離出來的節奏，在與節拍的比較中感受節奏的變化的同時可以訓練孩子的專注力和身體的協調配合能力。

教師與學生、學生與學生相隔一個小節的節奏卡農，用拍手與拍凳子不同的音色演奏。

學生分成兩個聲部，采用不同音色，一個聲部從前向后敲擊，另一個聲部從后向前敲擊。利用不同方向的進行，使相對比的二聲部進行結合。

“節奏回聲”，二聲部模仿。教師和學生分成兩個聲部，使用不同的音色，做節奏的二聲部模仿。可以憑聽覺，鍛煉節奏記憶，按照節奏動機或句式的模仿，可以加強學生感覺結構的能力。

固定節奏型的對比，設計多個固定節奏型作為伴奏聲部，并用不同的音色拍擊突出多個節奏型。如：11.XXX：ll，ll：XXXXX：ll'11.XXX：ll，11.XXX：ll，OXX：ll等。

學生自己歌唱時做歌唱與手拍擊節奏的二聲部卡農。這個練習相當難，可以在很多的歌曲學習中持之以恒地練習。特別是采用背唱和拍擊，是具有相當難度的練習。需要高度集中精神，它可以鍛煉學生的音樂記憶、節奏感覺和節奏句式分析能力。

從上面的課例中我們可以看出，多聲部的教學要做好精心的預設與鋪墊，教師的教學進度始終以學生的能力發展狀況為主要依據，當學生在某一個環節出現困難的時候，教師要立即調整教學內容和教學的節奏，這種小步子的教學方法不會給低段的孩子在多聲部的認知上增加負擔。

3以聽為基礎，漸入疊加的教學方法

在多聲部教學中，我們有時候會發現很多學生會很賣力地練習自己的聲部，卻不顧更不會聆聽對方的聲部，唱著唱著就會出現音準混淆的現象。然后老師又會讓學生重復練唱，總希望通過一遍遍的練習，聲音會達到理想的效果，但是卻缺乏有效的指導，學生因為沒有領悟老師的意思又重復著原來的演唱狀態。出現這種無效教學現象的原因是，教師在多聲部的教學中太注重“唱”，一直都覺得唱是最重要的，只注重練唱，而不注重傾聽。同樣多聲部的節奏練習也是一樣，只注重練，而不注重傾聽聲部問的錯落有致，不去感受聲部問的和諧配合，也正是違背了音樂學科的本質特性。因為，音樂是聽覺的藝術，“聽”是一切音樂學習的本源。多聲部教學的關鍵是要讓學生打開耳朵，讓學生聆聽和體驗多聲部的音響效果，在整個學習的過程中要讓學生品味聲部的豐滿、立體、交錯的美妙。只有當學生真正理解了這一點，他們對多聲部學習的熱情、興趣才會持久地發展。

4.反復練習，逐步提高的教學方法

日本音樂教育家鈴木鎮一認為：“一般的音樂教學仍需要注重練習，經過反復的練習，音樂的技能才能熟練，無論唱歌、讀譜、樂器演奏，皆需要靠不斷的練習，以達到熟能生巧的境界，進而產生新的技能和更深的音樂體會，此一練習原則，適用于任何一項音樂教學。”因此，為了培養學生良好的多聲部協調能力和良好的聲音層次感，需要在平時每一節的音樂課堂教學中持續地、反復地練習。

（四）挖掘、補充教材。主動創編多聲部練習

我們要想從低段開始高效地培養孩子多聲部的能力，首先要學會挖掘教材中的隱性知識技能線索，然后我們再去主動積極地創編一些練習的小片段。

1.發展教材中已有的多聲部節奏活動

如左邊的節奏譜，人音版一年級下冊《火車開了》，不同的聲響隨著老師的指揮手勢先后進入，孩子們一邊念節奏，一邊做動作，教師始終要控制好速度，保持速度穩定，讓學生在有趣的情景中學習多聲部節奏的進入。孩子們對錯落有致的多聲部節奏，定會感到興趣盎然，同時這可以使他們的多聲思維和多聲聽覺得到鍛煉。

右邊節奏譜選自人音版一年級下冊《鐵匠波爾卡》，將這個教學內容進行拓展，第一個單聲部節奏，還可以為它加聲部，加上固定的音高“1”和“5”，形成五度音程的兩聲部節奏，同時在兩個聲部的節奏游戲中，可以讓學生感受大錘和小錘不同的音響，讓孩子們進行節奏和聲響的模仿，不但可以讓孩子們感受到多聲部的音響，還能讓他們體會到音的強弱關系。 右邊的節奏譜選自二年級上冊《咯咯噠》，教師給出一個速度后，要求學生按照節奏譜用手拍擊。這段節奏看似簡單，但是單一類型的節奏反而不容易穩定和準確掌握，學生的集體拍擊容易使速度越來越快。教師提示學生注意突出節拍重音，以此來穩定和統一學生的節奏。然后按節奏讀數字，大的讀得重一點兒，小的讀得弱一點。也可以要求學生手拍、口讀節奏，在節奏音節讀作titititi，重音讀作“砰”，以示區別。再進一步取消口讀，只用手拍擊節奏，但在重音時拍擊桌子，以強調、突出重拍音。最后，可以讓不同組演奏不同位置的重拍音，構成多聲部的節奏練習。學生對這種游戲的興趣很高，這種游戲也可以啟發他們鍛煉重新組合、變化的創造性思維。2結合教材內容編創多聲部節奏練習

3.收集、創編豐富的多聲部節奏

大量的多聲部節奏練習，既可以為旋律多聲部打基礎，也能培養兒童敏銳的節奏感知能力、記憶能力和理解能力。因此，我們在平時要注重學習，可以從書籍中摘取一些有價值的內容，同時也去創編一些小練習。然后通過實踐，將高效的內容保存，累積成一系列自己的多聲部教學體系。

●“天然樂器”做頑固節奏游戲，可以為各種歌曲伴奏。

●語言短句發展而成的多聲部節奏

朗誦歌謠時可以進行多聲部的練習，這種練習不但可以提高兒童的聽覺能力、互相配合的能力，也豐富了歌謠的表現手段和表現力。

●即興的對比多聲部節奏

教師拍擊相同的節奏型，學生依次相隔一小節即興拍擊相對比的聲部。要求學生之間盡量不重復。教師的固定節奏型起著規范、調整學生穩定節奏感覺的作用。

以穩定節拍做對比的即興拍擊，教師拍擊節拍作“背景”，學生依次即興地拍擊，和教師構成節奏型的對比。學生問避免重復。要求學生反應靈敏，并以教師的穩定律動調整自己節奏的準確性。

雙手分擊兩個聲部的練習：鍛煉多聲部的讀譜能力和不同節奏型的協調配合能力。練習時，學生兩手分擊上下兩個聲部，可以分別采用敲鉛筆和輕拍凳子，或是兩種音色的打擊樂器。 ●卡農的練習 后一個聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的進行的練習稱之為卡農。一般的卡農也叫輪唱，這是發展二聲部合唱的最好準備，同時我們也可以將歌曲中的節奏分離出來，然后進行節奏式的卡農練習。在一二年級適合輪唱的歌曲有《乃呦乃》《云》《小星星》《粉刷匠》《小蜻蜓》《郊游》《共產兒童團歌》《賣報歌》等歌曲。

輪曲式卡農是以卡農的形式，在老師先開始一小節后，學生才開始模仿。學生一邊做要一邊注意看老師，才知道下一小節做什么，不能停頓，要一直做下去。這種輪曲式節奏要注意節奏的變化，一小節簡單、一小節復雜，也可以加上聲音或律動來做聲勢。

在教材中有很多好的資源值得我們去研究、開發、利用，我們要善于巧妙地運用，要通過變化讓學生的學習興趣更加濃厚，學習更加高效。

協調、統一、和諧的多聲部節奏感不是一朝一夕就能夠培養的，如果我們能從低段開始進行多聲部的節奏訓練，并把這種理念一直貫穿在每一個學期，每一個學年、學段，并有計劃地循序漸進地教學，那么我想學生的多聲思維和多聲聽覺能力將會得到長足的進步。