中國古曲在鋼琴演奏中表現出的美學意蘊探討

閆燚

【摘要】我國的鋼琴曲是我國傳統文化與西方樂器結合后的產物，我國古琴音樂有著極為明朗的線性特征，西洋樂器的立體化與多聲思維對古典音樂起到了增添韻味的作用。中國古曲改編并移植為鋼琴演奏曲，繼承了中國傳統音樂中的美學原則。在演奏的王國里，通過將鋼琴曲改編中國古曲，中國古曲定會煥發出新的生命力，變得更加迷人。 【關鍵詞】鋼琴改編曲；鋼琴作品；文化承載 鋼琴代表了西洋音樂的最高成就。我國鋼琴曲的發展趨勢是將傳統文化與西方樂器融為一體，中國的古曲經過藝術家的改編，與鋼琴結合，綻放出藝術的魅力。這是對藝術演奏的延伸，也是演奏歷史的一項突破性發展。用鋼琴的演奏來表達古曲的美學意義，可以發揚中國古曲的深厚底蘊。

一.中國古曲在鋼琴演奏中表現出的氣韻與意境之美

鋼琴作為一樣外來樂器進入中國長達一個世紀之久。我國的鋼琴事業發展是經過一代又一代的作曲家和演奏家共同努力而逐漸走向的繁榮的。鋼琴的典型特征是具備立體的聲音，通過立體的聲音演繹中國古曲的鋼琴，可將中國古曲所強調的“氣韻”深刻地詮釋出來。這與我國傳統的“線性思維”是有差異的。橫向的思維方式是通過單一的線性軌跡將思維熱點連接起來。在音樂的演奏過程中，“線性思維”基于思維漸進演變的原則，關注音樂的橫向動態，重視線條的連貫性和流暢度。另一方面，立體思維更為關注音色組合，重視清晰的層次感，關注結構的完整性和均衡性。這兩種思維方式充分體現在中國傳統音樂和西方古典音樂的差異之中。

用鋼琴演奏中國古曲，實際上是將兩種思維方式糅合為一體，既傳承了民族音樂的精髓，重視旋律和節奏的線性特征，又將現代作曲的特征與鋼琴本身的特征兼并成一體，展示了立體思維的特點。例如黎英海作曲家就是根據琵琶古曲將《夕陽簫鼓》改編成鋼琴曲，充分展示了優美的意境，通過鋼琴多樣特別的音色演繹出流暢的旋律和舒緩的情懷，完美地展現了民族的風格特色。

以《梅花三弄》為例，作曲家王建中就是將其改編為鋼琴曲，對梅花的靜態和動態兩個維度進行充分的描寫，目的就是將古曲中優美的意境展現出來。以物喻人，將梅花的傲骨比喻成人的高雅至潔的情操。另一首古琴曲《流水》，通過描繪涓涓的小溪和波濤洶涌的河流，作者抒發了強烈的熱愛祖國山河的壯美之情。作曲家陳培勛通過改編，運用鋼琴勾勒出流水的動態畫面和改造自然的激動景象。作為一首三段體結構變奏曲的《陽關三疊》，由著名作曲家黎英海將唐代琴曲改編成鋼琴曲。《陽關三疊》是我國唐代非常著名的琴歌，可以說家喻戶曉，歌詞引用了唐代詩人王維的《送元二使西安》：渭城朝雨輕塵，客臺青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。作者通過這首詩寄情于景、以景抒情，描寫出了古代友人依依惜別的場景。作者創造性地描繪了一個感人肺腑的情景，大量地使用了平和、深沉的旋律音調，整個音樂籠罩在哀愁之中。鋼琴曲《陽關三疊》在原古琴曲的基礎上，創造性地發揮了鋼琴的優勢，通過運用不同的和聲曲調，增加了音樂的層次感。在結構上改編后的鋼琴曲與古琴曲或是存在很大的差別，或是存在較少的差別。比如整體結構較原古琴曲有所擴大，并將原來的三段式結構改編成為四段式；但是在變奏方面與古曲的基本相似，在一定程度上保留了古曲的結構特征。

這幾首改編自古曲的鋼琴曲的共同特色就是在講求創新的同時，完成了對傳統文化的繼承和發揚，并且通過發揮鋼琴的優勢，利用音高、音區、音色的變化，制造出古音樂前所未有的效果，音樂深邃而悠遠，展現出了音樂本身的內在涵義。改編后的鋼琴曲讓人可以想象出古代的人文和歷史情懷，讓人在藝術的世界里產生共鳴，而這一切來源于對古代文化的繼承和發展。

二.中國古曲在鋼琴演奏中表現出的旋律線條之美

中國傳統的音樂突出的是旋律線條的表現力。尤其是古琴表現了意境的追求。為了突出意境，在演奏過程中使用了一些滑音和顫音。這一點在西方音樂中也有所體現，這是一種裝飾的技巧。

以改編曲《二泉映月》為例，作曲家就是將豐富的和聲和復調融合一體，將主旋律充分地烘托出來，將作者的思想感情充分地表達出來。盡管改編過程中，利用了西方的創作技巧，但堅持了我們民族的特有旋律。演奏中就要深刻表達阿炳的特有情感以及原作者的內心世界。《二泉映月》的改編實際上是將古琴的節奏、力度、音程、音色發生的變化加以繼承，同時融入了五聲民族調式以及西方的復調手法，尤其將民族的風采和現代感充分演繹出來，更將旋律的線條之美展現出來，展現了音樂的靈魂。

三.中國古曲在鋼琴演奏中表現出的淡泊與古雅之美

中國的很多古曲將山水的風情表現得淋漓盡致，目的是展示人寬闊的情懷和氣魄、超凡脫俗的淡泊風范。鋼琴的演奏拓展了古曲的內涵，體現了審美的特征。

以《梅花三弄》為例，通過對古代琴曲的改編，全新的鋼琴曲《梅花三弄》，是對古代琴曲內涵的重新演繹。其引子在旋律基礎上，巧妙地運用八度裝飾音來表達深邃而幽遠的意境；通過運用左右手交叉的方式將樂曲的主題表達出來，運用平行四度和聲帶給人前所未有的震撼感覺。高潮的部分選擇翻滾的琶音以及雙手交叉的肢體語言，從而展示出梅花不懼嚴寒的高傲姿態。進入尾聲時，小二度的裝飾音將梅花對寒冬的藐視輕松俏皮地展現給觀眾。

樂曲共分為6個部分，其中第一部分較為舒緩，節奏與速度緩慢，抒發了一種極為優雅與高貴的思緒。第二部分則較為活潑，梅花的不屈性格被充分樹立起來，鋼琴的盈動將梅花的肢體風韻表達得層次鮮明。第三部分則由緩慢漸漸加快，高昂的情緒凸現出來，活力與此同時也進發出來。豐富的演奏技巧以及剛性的音色，對于梅花形象的塑造起到了重要的烘托作用。明快且流暢的樂曲將梅花的動感與清勁有效地糅合在一起。接下來的第四部分節奏又開始逐漸放緩，目的是展現梅花寧靜、不屈的品質。在樂曲的第五部分，節奏感突然增強，情緒越發激昂與熱烈。出現在低音區的6連行演奏技巧，讓兩條聲部相互配合，讓旋律表現得更為堅定與鏗鏘，從而將堅韌不屈的梅花形象完整地塑造出來，鋼琴的演奏將其推向了頂峰。進入結尾這一部分，節奏漸漸舒緩，鋼琴的演奏最終呈現出意猶未盡并且余音繞梁的優美意境。

結語

鋼琴發源于國外，傳人我國已經有近百年的歷史，它是對我國古代樂器的補充和發展。將我國一些古代琴曲改編成鋼琴曲，不但給予古琴曲全新的生命力，還為鋼琴藝術在中華大地的推廣提供了很好的契機。改編中國古琴曲不僅是對古代音樂文化的繼承，更是一種發展，一種與時俱進的發展。本文所列舉的3首曲目都是我國古琴曲的精華，通過改編，充分展現了我國古典琴曲的藝術魅力與生命力。當然，我們也應該意識到將古代樂曲改編成鋼琴曲還存在一定的局限性，必須去進一步地完善，讓其煥發出新的魅力。