走向民主的現代設計道路

周瑛

[摘 要]現代運動從孕育到發生經過漫長的歷程，現代設計風格正是在現代運動的過程中逐漸形成。傳統設計誕生于等級社會，是從為少數人服務開始；現代設計則與大眾站在一起，依靠服務于民主自由的社會生活而發展壯大。如今藝術已經告別為少數人服務的中世紀或更早的時代，步入與大眾就如同水與舟的新時代。藝術不能只為藝術家或資本家少數人而存在，設計應當來自對生活的提煉，來源于大眾的需求與創造。文章從現代設計的誕生和發展歷史為基礎，闡述了現代設計如何從貴族走向平民，從純手工走向機械化大生產，如何走向民主，走進大眾生活。

[關鍵詞]現代設計；發展歷程；藝術；機器；民主設計

[中圖分類號]J502 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）20-0146-02

1 引 言

現代設計風格，區別于傳統設計的思維和表現方法，在當代城市建設中的應用早已屢見不鮮。為何現代風格能在21世紀久盛不衰與它的核心理念——設計面向大眾、形式追隨功能有直接的聯系。從設計演進發展的大背景來看，傳統設計誕生于等級社會，只為少數人服務；現代設計則與大眾站在一起，服務于更加民主自由的社會生活。

在傳統設計的主流下，現代設計這一枝獨秀是怎樣孕育發展起來的？這個問題引起了很多前輩的思考。尼古拉斯·佩夫斯納認為，莫里斯與工藝美術運動、新藝術運動和工程技術的進步共同推動了現代運動的發展。莫里斯奠定了現代風格的基礎，通過格羅皮烏斯，它的特征最終得到了確立[1]。在這段歷史中，社會不斷發展，人們對生活不斷有新的追求。歷代藝術家在時代變化潮流中的不懈探索，讓設計最終走在了民主的道路上。本文以現代設計的誕生和發展歷史為基礎，闡述了現代設計是如何一步一步走向民主，走進大眾生活。

2 現代設計風格的發展歷程

2.1 文藝復興時期——傲慢的藝術家

在文藝復興時代，藝術家們首先把他們自己視為上等人和偉大的傳播者。著名的畫家、雕刻家——達·芬奇曾要求藝術家必須同時成為科學家和人道主義者，但絕不是工匠。當時的藝術家受到各階層人士的追捧。奧地利畫家——席勒第一個創造了一種藝術哲學，使得藝術家成為世俗社會中高尚的傳教士，并且把藝術家比作國王，認為人類的尊嚴置于藝術家的掌握之中。當然，這種過度奉承的必然后果就是在19世紀來臨時，藝術家開始輕視使用價值和廣大公眾[1]。

2.2 第一次工業革命時期——設計只為少數人的教育和自由

18世紀末至19世紀中葉，以英國為首的大部分歐洲國家先后完成了工業革命。1851年，英國女王在倫敦舉行了世界上第一個工業產品博覽會，吸引了來自世界各地的600多萬人，當時的博覽會展覽大廳——“玻璃水晶宮”便是由英國建筑師約瑟夫·派克斯頓設計。

在這次博覽會上，幾乎所有的展品仍然圍繞著上層人士的生活趣味而展開。例如在沉重的紡織機上，配有許多洛可可風格的飾件；在金屬鑄就的椅子上，用油漆畫了木紋；在锃亮的銀質餐具上花紋繁復……不過可惜的是，在玻璃水晶宮中的展品質量低下、外形丑陋，而且大多采用折中主義的手法，沒有統一的風格，遠不可比傳統手工藝品。這件事引起了社會精英階層的思考，其中最著名的便是英國評論家——約翰·拉斯金。

2.3 工藝美術運動時期——設計回歸民主的視角

2.3.1 貴族與平民

1851年起，英國的城市人口就已經占全國總人口數的50.2%[2]，從農村向城市的移民有增無減，工業化時代大眾對藝術的需求急劇膨脹，而市場上卻沒有為大眾提供的普通舒適的生活必需品。19世紀60年代英國詩人、設計師——威廉·莫里斯呼吁：如果我們無法買到結結實實、普普通通的家具，那么就讓我們自己做吧！于是在1861年，設計師威廉·莫里斯、馬歇爾、?？思{與工藝美術工匠們一起，成立了集繪圖、雕刻、家具、鐵件制造為一體的制造工廠。

莫里斯繼承并踐行了約翰·拉斯金的理論：藝術家都應該參與工業品的設計，賦予產品更美的形式；藝術和技術應該互相結合；設計應該從自然界汲取營養；強調設計為大眾服務，藝術和技術應該互相結合[3]。威廉·莫里斯不僅是一個設計師、工匠，他還是早期社會主義活動家。他認為藝術不能只為了貴婦的披巾圖案、公爵們的銀質餐具、奢華府邸與昂貴的地毯。在1877—1894年間，莫里斯發表了有關藝術和社會問題的35篇演講，其中他直言不諱地說道：“我不愿意藝術只為少數人服務，僅僅為了少數人的教育和自由?！贝撕?，一個普通人的住屋再度成為建筑師設計思想的有價值的對象，一把椅子或一個花瓶再度成為藝術家馳騁想象力的用武之地。莫里斯站在民主的立場上發表對藝術的見解和實踐，被后人稱為“現代運動之父”。

2.3.2 機器與藝術

工業革命的勝利導致幾個世紀以來盛行的農耕經濟遭受巨大變革，農業時代的手工設計形式也隨之失去了存在和生長的土壤。而在接下來的一場設計改良運動中，莫里斯致力于復活手工藝，反對機械化生產。他簡單化的認為，真正的藝術必須是“為人民所創造，又為人民服務的，對于創造者和使用者來說都是一種樂趣?！钡珒H為復活手工藝方面的工作辯護意味著為中世紀原始的社會條件辯護，首先為破壞文藝復興帶來的文明器械而辯護[1]。

莫里斯憎惡現代生產方法的態度在后來的大多數追隨者中仍未改變，但機器給社會發展帶來的新的契機終將被藝術家們所發現。對機器的態度改變也發生在莫里斯的兩大弟子身上，克蘭承認廉價的藝術和手工業幾乎是不可能的；阿希皮也在1910年寫道，現代文明建立在機器之上，任何鼓勵和支持藝術的學說，如不承認這一點，就不可能是正確的。

現代運動的真正先驅者們是那些從一開始就支持機器藝術的人，這些人把新機器、新材料、新思想推進了新時代。1882年一位頗有聲望的工業設計師戴說過：“不管我們喜歡與否，機器和蒸汽動力、還有眾所周知的電氣，對于將來的裝飾都會起到某些作用。想要抗拒這一事實將是徒勞的，因為公眾已經打定主意要機器生產這些東西?！毙聲r代的藝術需借由機器的“手”推向大眾生活；機器唯有借藝術之“思想”，才能賦予產品新的靈魂，走向美。

2.4 新藝術運動時期——設計走向民主

2.4.1 全領域民主設計

工業革命的勝利推進了城市的發展。英國在1860—1900年間興起了城鄉住宅復興運動，1911年英國的城市人口占全國總人口的78.2%[2]。工業化城市里聚集了更多的人，住宅、基礎設施的需求大幅度提升。從“工藝美術運動”走到“新藝術運動”，科技在發展，城市也在發展。隨著印刷的發達和普及，海報、書籍、包裝、商標和各種平面設計，設計所要面對的是大眾和現代工業文明下的新生活。

于是人們開始認識到，20世紀的工作不再是建造大教堂，而是大飯店、火車站、公路、市場以及取代貧民窟而興建的、規劃整齊的高樓大廈。人們需要全新的城市生活。倡導機械時代新建筑的圣伊里亞提出：“我們必須建造全新的現代城市，建造一個具有地上和地下建筑以及喧囂街道的城鎮?！闭缧滤囆g運動重要的流派“維也納分離派”設計家奧托·瓦格納在其1895年發表的著作《現代建筑》中所說：“設計應該集中為現代生活服務，而不是模擬過往的方式和風格，設計是為現代的人服務，而不是為古舊復興而產生。”在新藝術運動中，“民主思想成為這一藝術運動的基調”[4]。

城市的發展帶來新生活，產生新的功能需求，實用藝術和純藝術之間的界限被打破了。在1890—1910年的近20年時間里，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫等，幾乎涉及所有的藝術領域都面臨新時代風格的挑戰。新藝術運動把更多的目光投向日常生活本身而非僅僅是繪畫和雕塑，使設計藝術成為人們日常生活的一個組成部分。

2.4.2 機器聯合藝術

在工藝美術運動中，如果說還對機器藝術猶豫不決的話，新藝術運動就是在機器藝術和新材料的探索與發展中大放異彩。

1899—1900年，德意志工場聯合會在德累斯頓的一個工藝美術展覽會上展出了一套只需40英鎊的公寓；1905—1906年，他們展出了第一批用機器制造的家具，并夸耀自己是以機器生產的精神開發家具的新風格；1910年，第一批“單元”家具展出，廣受好評；1912年德意志工場聯合會成功地解決了各部件的標準化問題。德意志制造聯盟的成立標志著從個別試驗走向創建為社會普遍承認的一種新風格邁開了最重要的一步。也讓藝術開始從少數人的理想中真正走向民主大眾需求。

然而，機器為生產帶來的種種好處已經被越來越多的人所贊嘆的同時，機器藝術卻難以進入大眾審美。1914年在科隆舉行的德意志聯盟的年會上，一個更加深刻的問題被提出：既然機器藝術，作為手工藝之外的一項藝術表現手段，并不為人們所接受，那么將來的工作重點該放在什么地方[1]？在這個時期，機器與藝術與大眾之間的關系仍然是藝術家們思考的問題，現代風格正是在這三者之間的矛盾與機遇中不斷探索前進的步伐。

2.4.3 求真務實的藝術探索

工業革命給城市帶來優勢，也帶來的更多的環境、社會問題。新藝術運動時期的藝術探索朝著多個方向發展，可以說是在曲折中前進。

在這場運動中，畫家比建筑師更早走一步。藝術家們開始走向象征主義的潮流，強調借由藝術創作表達自身對社會問題的感知。新藝術運動中的后起之秀——建筑師，在這場求真務實的藝術探索中走得更遠。新的設計手法、新的材料、機器的利用等都得到施展。新的廠房、停車場、火車站、公共住宅開始成為建筑師們馳騁藝術的舞臺，形式與功能的矛盾在裝飾藝術的改革中獲得了新的平衡。賴特、范德維爾德、瓦格納、路斯都表現出受英國簡潔明快而舒適的工業藝術的激勵，拉斯金和莫里斯的思想仍舊是裝飾藝術全盤更新的種籽。但此時，沙利文卻走向了另一端。在1892年，沙利文提出：“如果我們能夠在若干年內抑制自己不去采用裝飾，以便使我們的思想專注于創造不借助于裝飾外衣，而取得形式秀麗完美的建筑物，那將大大有益于我們的美學成就?！彼固仄嫣卦凇督ㄖ嶄洝分幸矊懙溃骸叭绻ㄖ熌馨呀ㄖ煛⒔ㄖ嫾芤约安牧系氖褂米鳛榻ㄖЧ膬H有來源，那么一種新的、有價值的風格也許就誕生了。”路斯認為，從造型中發現美而不依賴裝飾獲得美，這是人類所企求的目標。

在新藝術運動時期，裝飾藝術面臨更大的市場、更短的時間、更少的花費。沙利文相信，機器是達到一種新型美的促進因素，并提出有機裝飾的理念。而穆特修斯則堅持實事求是的精神，他向現代藝術家提出完美而純粹的實用價值是新時代的要求。建筑在形式和功能上的改革思想與探索奠定了現代運動的基礎。

新藝術運動得到很多人的推崇，并在不同文化領域展開，其核心就是對簡潔和真實的渴求。走向更簡單的裝飾，走向更真實的大眾需求。雖然新藝術運動在表現形式和手法上最終無法超脫歷史的桎梏，但在思想上以超人的勇氣不斷革新，最終讓設計真正走向民主的道路。

3 結 論

現代運動從孕育到發生經過漫長的歷程，一直到今天形成以大眾為服務宗旨的現代設計風格。中國處于和發達國家不同的發展階段，對現代設計的風格還需要繼續探索。以景觀設計為例，在中國城市經濟快速發展的背景下，農業迅速退出社會經濟的主導地位，農耕技術及農耕文明中孕育的關于生存和土地監護的、日常的、鄉土的景觀藝術也隨之衰落。20世紀90年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國的新農村建設運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機：生態完整性的破壞，文化歸屬感的喪失，歷史遺產的消失[5]。

21世紀中國的城市化如同塞進了18世紀工業革命后轟隆的機器里，以高速運轉的方式日夜兼程的前進著，生產出來的景觀一味地追求各種形式美學而陷入功能瓶頸。城市化本該是一個契機，就如同工業革命一般，在高速發展中給人們更綠色、更精明、更健康、更幸福的生活。藝術脫離了大眾就失去了生存的土壤，景觀脫離了大眾就成了城市中的“無人荒源”。

藝術已經告別為少數人服務的中世紀或更早的時代了，藝術作為一種意識形態，生長在更廣闊的土壤中，必須反映當地社會生活，滿足人們的精神需求。藝術與大眾就如同水與舟，藝術不能只為藝術家而存在，而是來自生活的提煉，來源于大眾的需求與創造。

現代設計走過如此漫長艱辛的歷程，最終走向大眾與民主的設計理念應當成為21世紀中國現代設計的借鑒：設計唯有走向人民，走向民主與自由，才會找到生存的土壤。參考文獻：

[1]尼古拉斯·佩夫斯納，王申祜，王曉京.現代設計的先驅者——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯[M].北京：中國建筑工業出版社，2004.

[2]林秀玉.工業革命與英國都市化特征之探析[J].閩江學院學報，2004，25（6）：91-94，102.

[3]張虹.現代主義設計運動的起源探析[J].佳木斯教育學院學報，2011（6）：50-50.

[4]許佳.新藝術運動：現代主義設計的思想先驅[J].藝術百家，2006（3）：193-194.

[5]俞孔堅.生存的藝術：定位當代景觀設計學[J].建筑學報，2006（10）：39-43.