淺談歌曲演唱中的對立與平衡

李耀然

【摘要】歌曲的演唱就是把一首歌曲的音樂旋律、節奏、語言通過人的聲音清楚準確地表現的過程。歌唱的最高境界，就是歌唱者情感心靈的再現。歌曲演唱中僅具備歌唱基本條件是不夠的，還要注重歌唱過程中的對立與平衡，這就涉及到很多需要解決的問題，因此，我們要做到“該用的用，不該用的不用”，使二者達到完美的辯證的統一，從而才能唱出優美的聲音，進而準確地表達歌曲的藝術內涵，塑造出鮮明生動的藝術形象。

【關鍵詞】歌曲演唱 對立 平衡

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10-0201-02

歌曲是最直接、最有效的表達人類情感的音樂藝術，歌曲演唱是演唱者對歌曲情感、風格的理解和表現，是對歌曲藝術形象的揭示，也是演唱者音樂審美能力的體現和展示。同時，歌曲的演唱是一個細致、嚴謹、系統的詮釋過程，這就要求演唱者在歌曲演唱的過程中，要以歌曲所反應的思想感情與創作的藝術形式為出發點，處理好一些對立及平衡的因素，進而充分體現藝術歌曲的藝術審美價值。

一、歌曲演唱中的對立

1.積極與放松的對立。歌曲的演唱中，積極與放松這一對辯證關系是相輔相成的，所謂放松，是指放松所有不參與歌唱發聲運動的器官、肌肉，使其不阻礙歌唱過程的進行。積極是指心情、全身、吸氣肌肉、嗓子、語言肌肉、共鳴腔體等要保持良好的狀態，積極參與到歌唱的演唱過程中來。在演唱的過程中，要處理好積極與放松的關系。

2.位置與氣息的對立。通常在演唱過程中要求“高位置”與“低氣息”，如處理不好或掌握不好分寸，則達不到歌唱的效果，長久下去甚至有可能會損害嗓子。所以一定要協調好“高位置”與“低氣息”之間的合作關系，把氣息和位置都調整到最佳狀態，不可顧此失彼。

3.咬字與打開的對立。咬字清晰是演唱的基本要求之一，如果演唱者滿含激情但觀眾根本沒聽明白，則對雙方都是重大的打擊，因此，咬字時字頭要有力、迅速，字腹要拖長，字尾要準確到位。而所謂“打開”，是指演唱時應該保持腔體的暢通無阻，以達到良好的聲音效果。

4.感情與方法的對立。音樂藝術的主要表現特征及目的就是抒發演唱者真實的情感，這是演唱效果可以贏得共鳴的重要基礎，而演唱過程中方法的控制也至關重要，因此，在演唱時，在做好氣息、位置、狀態的基礎上，要用心去體會，用心去詮釋，否則難以達到理想的效果。

二、歌曲演唱中的平衡

1.積極與放松的平衡。要使歌曲的演唱水平得到提高，就必須要做到演唱中的“積極”與“放松”。首先，呼吸的積極與放松。歌唱的呼吸是有意識的、有技巧性的呼吸，要做到自然放松、平穩柔和，形成深呼吸“支點”，進而通過高低強弱、抑揚頓挫的變化，來抒發歌唱的感情。第二，演唱過程的積極與松弛。演唱者要提早進入歌唱的積極興奮狀態，使全身的肌肉得到舒展、放松，使聲音更飽滿、通暢、具有光澤。同時，要保持清醒的頭腦，擺脫緊張情緒的干擾，就不會給喉嚨增加負擔，演唱起來就更加輕松、自在。

2.位置與氣息的平衡。首先，歌唱中要調整為喊話時的狀態，即口型要比說話時要大一些，夸張一些，以飽滿流暢的氣息，盡量使聲音圓潤結實，才能使發出的聲音既清晰又動聽。其次，在歌曲演唱過程中，不同的歌詞節奏需要不同的引腔，不同的歌詞音節需要不同的歸韻，這就要求演唱者充分重視不同歌曲的差異性，音韻的行走要伺機而行，而且如果音樂節奏和音樂時值都不同則必須采用不同的發聲方式，同時演唱者必須完全掌握旋律中的三連音、裝飾音、切分音、付點節奏和休止符等，從而以歌聲抒發內心世界，最終引起廣大聽眾的共鳴。

3.咬字與打開的平衡。歌唱是文學語言與音樂語言相結合的一種獨特的藝術，因而咬字顯得格外重要。清晰的咬字，有助于刻畫出豐富飽滿的藝術形象，有助于傳達作品本身所蘊含的深刻意義，有助于表達歌唱的情感，進而直擊受眾的內心。按照咬字器官著力部分所起的作用，我們可以將咬字歸納為五音，即唇音、齒音、舌音、牙音、喉音。由于不同歌曲所要表達的情緒、內容和風格特點的不同，咬字的方法也是不同的，一般而言，輕快歌曲要求字頭也要咬得輕快、敏捷，激昂雄壯的歌曲，咬字也應結實有力，抒情歌曲時咬字則應圓潤、流暢。

4.感情與方法的平衡。感情與方法兩者的結合才能體現出技巧與聲音的高度融合。首先，了解歌曲背景，體驗人物情感，只有這樣，才能更準確的把握住人物的性格特征和內心世界，歌聲才能悅耳動人。其次，注意面部表情和眉目的傳情達意，同時通過動作，借助手、眼、身、法、步等肢體行為給作品情感表達增添魅力。此外要注重通過妝飾為很好的投入演出做好鋪墊。最后，通過想象與聯想促進情感表達。演唱者要運用想象力，去抒發歌曲所描繪的內容和情感，這樣才能透徹理解一個作品，以情感人，情由心生，達到音樂藝術的最好境界。

此外，為了做到歌曲演唱中的平衡，我們還要注意以下幾個問題。（1）注重二度創作在歌曲演唱中的意義。音樂是一種情感體驗的藝術，如果不經過二度創作，不會成為真正的音樂。二度創作在歌曲演唱中的意義，主要體現在速度、力度、技巧、語氣、語調等方面，只有各個方面系統化的二次創作，才能在二度創作中更好地完成音樂形象的深刻化，進而達到預期的效果。（2）注重鋼琴伴奏與歌曲演唱的合作關系。鋼琴伴奏是一門特殊的音樂表演藝術，是整個音樂結構中不可分割的有機結合體。伴奏者與演唱者的互相配合主要體現在：①音準。鋼琴伴奏者要準確把握伴奏譜，準確彈奏每一個音符。②節奏。節奏是音樂的脈絡，節奏要做到快而不亂、慢而不托，使音樂更加流暢。③音量。伴奏者要掌握好適度的音量，還要準確把握作品的風格，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。（3）注重心理因素對歌曲演唱的影響。心理因素有時會對演唱產生負面的影響，在這種情況下，首先，要利用自我意識，調控不良心理，應該在心理上尋求自信的支點，樹立良好的心態。其次，做好充分的心理準備。比如選擇合適自己的歌曲、試唱時熟悉節奏、節拍、表情記號等，同時要熟記歌詞。最后，盡情演唱。演出過程中，要放下一切心理負擔，注意歌唱與表演的協調配合，只有這樣，才能更好地演繹出優秀的音樂作品來。

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