淺談現代箏曲的創作特征

王盧心

[摘要]二十世紀六七十年代至今，我國現代箏曲的發展突飛猛進，并有許多新的創作特征引領著現代箏曲的發展，使現代箏曲與傳統箏曲有明顯的差異。文章主要是針對現代箏曲的創作特征進行研究和分析。從演奏技巧、曲式及音色三個方面分析現代箏曲的創新與突破。

[關鍵詞]現代箏曲；演奏技巧；曲式；音色

一、演奏技巧方面

（一）快速秩序的發展

二十世紀七十年代末，趙曼琴先生首創了一種可將四個手指任意組合的靈活技法，也就是快速指序技法。快速指序技法是運用科學的指序演奏具有一定難度的快速旋律，使無名指的運用與其他三指相協調。它增強了四個手指的積極性以及各自的獨立性，同時將呼吸、力度、靈活性與技巧完美結合，為現代箏曲的演奏和創作開辟了一條新的道路。在現代箏曲的創作中，快速指序的出現使箏曲的表現力更為生動，并且能將旋律的流動性表現得淋漓盡致。如在《春到湘江》的快板部分，作曲家運用快速指序技法來加強旋律流動性，描寫江水歡騰而流的美麗景色，仿佛江水從我們眼前流過，給人留下深刻印象。

（二）左手技法的高度運用

對于演奏技法來說，現代箏曲創作最重要的特征就是左手技法的高度發展。在傳統箏曲中，左手只在箏碼左側負責揉弦、滑音等，也就是箏曲的韻味所在，而在五十年代左手開始移到箏碼右側進行簡單彈奏，這為左手技法的高度發展奠定了基礎。隨后，左手技法逐漸被重視，八九十年代時得到空前發展。特別是左手快速指序技法、左手輪指技法以及左手遙指技法，這些創新技法都提高了左手演奏的難度，為左手演奏主旋律提供了可能性，同時也是對演奏者提出了更高的水平要求。

二、曲式方面

（一）創新定弦法

調式音階可被稱作旋律的支柱，決定著音樂的風格與色彩。我國傳統音樂大多使用民族調式，即五聲調式和七聲調式，而古箏屬于我國傳統民族樂器，所以早期作品的調式都在使用民族調式。然而，進入八十年代后，西方音樂在我國流行開來，許多作曲家順應時代潮流，吸取西方音樂精華之處與我國民族音樂相結合，創作了許多使用新型調式的作品。與此同時古箏藝術也受到影響，多數現代作品都是在新型調式的基礎上創作而成。既保留了民族調式的韻味又突出了現代音樂風格。

這種創新的定弦調式也被稱作“人工調式”，被稱作“人工”是體現這種定弦法是作曲家根據創作內容、情感、風格的需要人工設定的，使作品的個性化、風格化逐步增強，現代感十足。現在所運用的人工調式主要有三類：多種調式相互轉換，傳統民族調式與變音相結合，還有一種根據作曲需要進行無規律音階、變音排列。

（二）色彩多變的和聲效果

由于傳統箏樂的演奏方式是右手司彈，左手司按，各音全部由右手單獨彈奏，最為復雜的也就是跨兩個音區的琶音可以演繹和聲效果，在較大程度上限制了古箏創作上和弦的使用。現代隨著演奏技巧的豐富，左手加入演奏，可同時在多個音區演奏，使彈奏各種和弦成為現實，定弦增加變音就使和弦的運用更加廣泛、自由。作曲家們可根據需要運用各種色彩的和弦，彌補聽覺效果上的不足。在和聲使用普及之后，作曲家做出大膽嘗試，許多創作使用不和諧音程或和弦，雖然在聽覺上有些不協調但是反而突出了作品的獨特風格，帶來不一樣的聽覺享受。

三、音色方面

（一）基本音色的保留

基本音色在音樂中無處不在，只要是樂音、旋律，就有它的存在。演奏者彈奏的音是否圓潤、清晰、富有彈性，旋律是否流暢、動聽都是通過基本音色來體現。無論是演奏還是作曲，基本音色都是不可缺少的一部分，它雖然無法用各種符號標在樂譜上，但是樂曲中每一個音、每一個樂段的表達都建立在基本音色的基礎上。

無論是傳統箏曲還是現代箏曲，基本音色都占有重要的地位。雖然現代箏曲重在演奏技巧和曲式方面的突破創新，但是基本音色依舊得到重視，保持著箏曲的基本韻味，體現著傳統箏曲與現代箏曲之間的巧妙結合。無論是力度還是演奏色彩的變化都是基本音色的體現，演奏者通過對基本音色的掌握，表達作品中各種情感，把作品中所描寫的情、景傳遞給聽眾，是表達作品思想的重要途徑。

（二）“非樂音”的使用

如果說基本音色是一幅畫的底色，那“非樂音”的特殊音色就是畫龍點睛之處，在傳統箏曲中，因演奏技巧有限，一般全曲只運用基本音色，但隨著演奏技巧的不斷發展，在保留基本音色的基礎上，創造了一系列的特殊音色，其中包括“非樂音”。

“非樂音”最早在西方的電子音樂中產生，將自然界的聲音加入作品之中。后來這種方法被中國的作曲家所吸收借鑒，得以廣泛使用，這種“非樂音”的使用也使古箏藝術向前發展了一大步。許多用樂音無法完美體現的情景，用非樂音來體現就顯得恰到好處，使作品更加自然化、生動化，在很大程度上豐富了古箏演奏的音響效果，而這種非樂音主要包括叩擊琴弦、拍擊琴弦、手掌抹弦、拍擊琴板等技法。通過這樣的技法描寫風雨、對抗等激烈的場景，比用樂音演奏帶來更多聽覺上的刺激。

四、結語

現代箏曲的創作特征在不斷地提高箏曲的難度，豐富箏曲的層次，使箏樂在現代音樂的發展中占有重要地位。本文所寫的創作特征只是淺談并且九牛一毛，還有許多等待我們去思考和研究。但是它們所帶給我們的啟示是很明顯的，在創作中添加時代元素不斷求新，最終推動箏樂的發展。時間不會停止，創新沒有盡頭，作曲家們時刻都會帶給我們新的驚喜。我們不會停下研究的腳步，并將現代箏樂的發展推向新的高峰。