淺談吉州窯黑釉瓷剪紙貼花

龔煜　陸美娜

[摘 要]宋代是制瓷業迅猛發展的時代，當時所燒造的窯場分布于大江南北，吉州窯是著名的南方民間窯場的代表。本文對吉州窯的黑釉瓷剪紙貼花裝飾技法發展、流行、應用等進行分析總結，以更好地反應吉州窯黑釉獨有的藝術特色。

[關鍵詞]吉州窯；黑釉瓷；剪紙；貼花

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）48-0082-02

1 吉州窯剪紙貼花發展過程

剪紙是我國歷史悠久，流行很廣的一種民間藝術，婚喪嫁娶和節日里的點綴都離不開剪紙，吉州窯作為綜合性的民窯，這就為其剪紙貼花技藝提供了廣闊的藝術背景。我們在分析吉州窯剪紙貼花的特點時就不難看出民間藝術魅力在其中的反映，圖案樣式多數來源于民間的窗花，刺銹花。

我們可以把吉州窯剪紙貼花的發展過程分為兩個階段：初創階段是人們直接把民間剪紙貼于器皿上，制作工藝極其簡單，把剪好的貼花直接貼于坯胎，再施一層黑釉，迅速揭掉貼花就可以得出釉色與胎色相襯的圖案。這種技法效果明顯，有時靠加描來充實圖案。這個時期的貼花藝術多用于瓶、罐等器物；第二階段的剪紙貼花在技法上充分利用了顏色釉的特點，制作過程是將坯體施一鐘釉料，然后再將剪紙貼上施第二種釉料，揭掉剪紙圖案燒成后由于兩種釉的色調不同就呈現出以淡襯深的圖案。這種技法的原始面貌不濃郁，因為置身于兩種顏色釉之中，釉色的參差滲透主要取決其自然的變化，釉色作為輔助的美化手段使剪紙的色彩更加絢麗融和，那些流動下來的釉汁似凝脂或似潤玉千姿百態，更好地襯托出了剪紙貼花清幽雅致，別有意趣。

2 剪紙貼花裝飾在吉州窯盛行的原因

在當時的中國剪紙工藝十分發達，且南方北方都流行剪紙貼花工藝，他們燒造黑釉瓷器的窯場遍布廣泛，其中不乏有河北的定窯及磁州窯、福建的建窯等較吉州窯更為著名的窯場，但這種裝飾工藝卻只在南宋吉州窯黑釉器皿上出現，筆者認為主要是因為以下兩個原因造成的：

（1）南宋吉州地區發達的造紙業、紡織業、刻書業對當地的瓷器藝術產生了非常大的影響，此原因也是其他窯場所不能及的。瓷器上的剪紙貼花定不是一種簡單單純的工藝，它往往融合了其他工藝技法的特點。通過整理、融合，再由剪紙的手法傳達出一種新的裝飾手法。宋代吉州窯的剪紙貼花藝術即擁有這種特質，它的一步步的發展歷程都與當地發達的造紙業、紡織業、刻書業密切相關，正是有了這些手工行業的技術支持，才成就了吉州窯瓷器剪紙貼花工藝的藝術價值和文化價值。

史籍中不乏有關江西紡織業的記載，從唐代開始，江西的紡織業就已經很發達了，兩宋時期達到鼎盛，吉州便是其中重要產地之一。從《新唐書·地理志》與《元豐九域志》上我們看到：“吉州廬陵郡，土貢：絲葛、布”“土貢”中列出的：洪州葛30匹、虔州白苧20匹、撫州葛30匹、吉州葛10匹、經布10匹、袁州白苧10匹、綺州經10匹、南安軍經10匹。對吉州唐代貢葛，吉州北宋貢葛、經布的額數都作了詳盡的記載。筆者認為葛布、布的生產與發展，對推動當地印染工藝的興盛有著不可忽略的影響，同樣印染工藝的發展也會反作用于其他工藝品。宋代吉州窯瓷的剪紙貼花藝術產生的原因很大程度是受當地發達的紡織印染業影響而來。譬如黑釉剪紙圖案器物上盛行的以點布局的小花、團花、如意等紋樣大多都借鑒于紡織品的圖案紋樣。

同時隨著政治經濟中心的南移，宋代江西地區除有發達的紡織業外，另外還有著得天獨厚的優勢，那就是造紙業及刻書業在該地區的興旺。《廬陵縣志》：“宋代江西造紙業在前代生產基礎上有新的成就，吉州、撫州、信州等地的產品更為出名。南康等的布水紙、吉州的竹紙……都是見諸文人筆端的名品紙”、“廬陵刻書的生產能力很強，有相當數量的刻板印書工匠從事此項勞動……”在造紙術發明之前，我國雖早已出現其他片質材料的刻花鏤空等裝飾技法，但真正意義上的剪紙貼花藝術是在造紙術發明之后出現的。因此吉州窯所在地興盛的造紙業為吉州窯剪紙貼花的工藝推廣提供了豐富的原料資源，這也是其他幾大黑釉窯場所不具備的。這就不難理解為什么宋代吉州地區的剪紙業能夠與其他手工行業相互交叉滲透，并在剪紙藝術初具規模時率先將此類工藝運用到瓷器藝術上。另外吉州地區發達的刻書行業也使得該區域擁有一大批擅長雕刻的工匠，即便這些人不直接參與瓷器的紙樣剪刻，但也同樣給吉州窯陶瓷工匠提供了巨大的援助，傳世至今及現已出土的吉州窯剪紙貼花裝飾不單以剪紙為元素，而且還附加以其他剔刻技法的事實很好地證實了這點。

（2）瓷器銷售市場上的激烈競爭，使得吉州窯的工藝師必須要創新技法以適應市場需求，筆者認為其中就包括剪紙貼花在內技法。宋代是我國陶瓷制造業蓬勃發展的階段，南北名窯百花齊放，在這樣的市場背景下，競爭肯定是十分激烈的。宋政府南遷后，南方的各大窯場借此發展速度更為迅猛，江西的吉州窯就是其中之一。但吉州窯瓷器的弱點是胎質不夠細膩緊致，為了能夠在市場中占有一席之地，該窯制瓷工匠除了虛心吸取其他窯場的各種裝飾技法外，在黑釉瓷的生產上更是積極創新，一方面引進了建窯兔毫釉的燒造技法，另一方面充分發揮地域的優勢，燒制出毫不遜色于建窯兔毫釉的運用包括剪紙貼花在內的多種裝飾手法的黑釉器。

3 剪紙貼花裝飾在吉州窯中的應用

首先，我們以盞、瓶上梅花圖案的剪紙為例，它依據器皿形狀的特點來設計，以散點為特點的梅花圖案按盞壁的大小進行多層次組合排列，其構圖緊湊飽滿似一片梅花林。裝飾在盞壁的梅枝，似乎深深扎根于盞上，枝與花縱橫交錯巧妙又不失嚴謹，宛若那花枝在半空中舞蹈，優美的舞姿和瓶體的造型完美結合，讓人感覺置身于一片梅林之中。任何一種新興事物的創造都是人類通過千百次錘煉才得到的碩果，剪紙貼花藝術就是人們通過千百次的實踐讓民間剪紙藝術在陶瓷上得以應用和發展的一種新型裝飾形式，它承載著吉州窯陶工藝人對陶瓷裝飾工藝的傳承和創新。

其次，以剪紙貼花畫碗為例，他是剪紙貼花技術與制瓷設計結合的完美藝術作品。剪紙貼花碗最大的特色就是陶工藝人用自己的智慧把中國人民運用最廣泛的民間藝術通過再創作變為一種新的陶瓷藝術，這樣的嫁接也是值得我們傳承與借鑒的。這就不難解釋為什么我們第一次接觸到剪紙貼花碗時就會被它炙熱、純樸的民風所折服。

最后，吉州窯瓷器上的剪紙貼花紋樣較為豐富，但宋代吉州窯瓷器上剪紙貼花圖案與佛教有關聯的傳世器物相當稀少，目前面世的僅有廣東省博物館的一件在胎體上書“天慶觀”、“四圣臺”黑釉銘文的器物。我們可以猜測出這件與宗教有關聯的瓷器應該是根據當地宗教機構的需要定制出來的器物。雖然興盛的佛教會對吉州窯瓷器紋樣產生一定的影響，但筆者認為尋常百姓家用這類貼花圖案的器皿不多，而應是根據定制要求制作出來的燒器，這類器皿應該是與吉州窯相鄰的寺廟里的祭祀用器，但是在數量上是十分稀少的。

4 吉州窯剪紙貼花特點

剪紙貼花圖案題材和內容的選取，大多來源于人們的感情思想。因為吉州窯屬于民窯，所以在它的貼花裝飾題材和內容上有這個鮮明的特點，其所生產的器物大部分用于滿足人們生活的需要。而官窯燒制出來的產品則不同，它生產的目的純粹是為迎合達官貴人等上層人士的審美趣味，淹沒在封建性的離意圖案里。吉州窯裝的飾題材健康淳樸，緊跟時代的步伐，積極創新開創出自己的風格。天馬行空的想象力加上精益求精的手法把對生活的觀察進行藝術上的加工，致使作品擁有活靈活現、淳樸氣質和民間風味。題材一般是從大自然里演變過來的，與民間風俗相關聯的，如鴛鴦、鯉魚、蝴蝶、梅花、牡丹、君子蘭等，都寄予人們對生活美好的向往；傳統文化里的吉祥物，吉祥語和宗教圖騰，如龍鳳呈祥，鶯風，八掛紋，吉祥語等；傳統的二方連續或四方連續紋樣，如鳥紋，回紋棱格紋，魚紋，編織紋，回紋，卷草紋等。人們將這些傳統紋樣創造性地加以利用，但是單獨以它為題材裝飾一器物的情況不多見，多數情況下是配合主題紋樣。

由此可見吉州窯剪紙貼花的裝飾特點歸納起來大致有幾點：①手法自然隨性，畫面淳樸且親切，整體感強，無造作之感。制作人和使用人都是普通人民，因此設計出來的器皿最能反映民眾的趣意。②圖形表現上生動無拘束，流露出真實的情感，題材是周邊熟悉的事物，加上最真摯的情感來創造，不難產生真摯動人的精品。③風格各式各樣，圖案栩栩如生，稚態可掬。這也因為民間的藝術創作沒有嚴格的身份區別，一個人是設計者同時也是制作者，所以制作出來的作品無論是在裝飾上還是造型上都極具生活氣息，可以隨意調整結構靈活多樣，也可以摒棄煩瑣復雜的裝飾紋樣，追求一種實用、簡潔、好看的裝飾風格。我們被吉州窯的剪紙貼花獨特的魅力深深吸引，它讓我們的審美觀回到 “原始”狀態，讓我們重新領悟 “功益”與“美感”是可以共生，轉化，滲透的。

5 結 論

吉州窯的剪紙貼花藝術當之無愧地成為我們陶瓷史上的一顆明珠，它不但集成了那個時代藝術的溫婉含蓄的特點，把工藝美術中的實用價值和審美價值完美融合，而且它那敢于探索的創新精神深深影響著后代人的審美觀和創作意識。同時為推動中國古代瓷業生產，積累制作技藝作出了巨大的貢獻。

參考文獻：

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