淺談舞蹈創作中的即興編創

王水潔

摘 要：探討即興編創在舞蹈創作中的作用，認為即興編創從感性的角度出發，能發掘最深層次、最真實的情感表現，善于開發和升華不同的靈感，不斷開拓獨特的思維創新能力。在運用的過程中應帶著理性的方法去不斷完善，從而充分發揮即興編創在舞蹈創作中的實踐價值。

關鍵詞：即興編創；靈感；感覺；體驗

隨著大量優秀舞蹈作品的出現，舞蹈藝術的創作進入了繁榮時期，即興舞蹈在舞蹈創作中表現出了不可忽視的作用，它是舞蹈創編的一種重要手法，更是舞蹈編導專業訓練中不可缺少的一部分。

一、即興編創對于舞蹈編導的重要意義

即興編創是運用即興的手法來編舞，并摻雜理性的思維去升華的編創。它包括兩個方面：一是感性，二是理性，也可以分為一是身體，二是思維。編創過程中舞者通過耳朵聽取外界所發出的音樂或聲音，在不通過大腦思考的情況下直接用肢體語言所反應的意境和動態，是即興編創的第一環節。然后再把無意識的身體語言通過大腦思考去整理和提取，放入舞蹈編創中，這樣不僅可以提煉身體的意外語言，同時又發掘了內心深處的感受。

即興編創中，靈敏的思維有助于創造鮮明的舞蹈形象，肢體的開發有助于打造新穎的動作，樂感的加強有助于想象力的提高，盡情的舞蹈有助于啟發瞬間的靈感，舞出自我有助于增強舞蹈編創的自信心。它主要表現在三個方面：

1.豐富的情感體驗

情感體驗是藝術家在觀察和體驗生活后，產生飽含感情的深刻感受和難忘的思考、記憶。即興編創中，首先情緒必須到那個點上，動作會隨著情緒的變化而產生變化，反映內心最深處的想法，使肢體語言更富有活力和穿透力，使編創更有特色和感染力，可以更深層次地激發真情實感，從而使身體的舞蹈更貼近心靈的自由。

2.活躍的靈感捕捉

從創作實踐的經驗來看，靈感就是久思不解的關鍵問題忽然因某一事物的觸發而在無意中產生的頓悟。無意中觸發，瞬間產生頓悟，其效果是一種猛然間突破性的創造性思維活動，富有獨一無二的個性，形成藝術構思和藝術創作中最自由、最活躍，也是最佳的心態。即興編創中，在無意識情況下隨著外界的音樂和聲音，用身體的語言去解剖音樂的內涵，某種層面上來說更有助于靈感的激發。因為人的正常思維是順著事物發展規律去思考，從編舞的角度來說是先聽音樂再想怎么編，用什么方法編，這種程式化往往會限制靈感，而即興編舞卻是運用逆向思維邊聽邊動，給自己的靈感播下了催化劑，更加促進靈感的再生。

3.創新的藝術發掘

即興編創一是能提升舞蹈創作思維，二是能提升肢體創作能力。即興編創因為是在無意識情況下做動作，就能突破自己常規的動作慣性，從而發現新的肢體語言，活躍編導思維進行創作，當達到自己隨心而舞的意愿時，一個好的作品也會隨之產生。無論是創造還是創新都是要打破舊的思維觀念超越前人，在創作中首先要進行觀念和思維的轉變。比如，生活中桌子是擺放物品的工具，但上了舞臺它可以是某種權利或身份的象征，通過表現對它的爭奪、渴望的心理活動等，就可以創編出不同的故事和情節，碰撞出意想不到的動作語言。

二、即興編創在舞蹈編創中的的具體運用

即興編創大致可以分為：音樂、環境、動態三種即興編創。

1.音樂即興編創

跟著音樂的旋律和節奏進行編創叫音樂即興編創。一個教室一臺音響一個人或很多人，閉上雙眼全身完全放松，感覺身體與教室融為一體，用心去聽外界的聲音，然后音樂起，身體隨著音樂的旋律與節奏動起來。不要按自己的慣性動作走而要在無意識狀態下讓音樂帶著你的身體運動，隨著音樂的旋律和節奏用心去感受空間，感受空氣，感受自己的身體。

2.環境即興編創

隨著環境的變化進行編創叫環境即興編創。用自己的身體去感受大自然，與大自然的親密接觸會有不一樣的創作靈感。可以選擇一個鳥語花香的地方，呼吸最新鮮的空氣，用眼睛去看，一花一草，一石一木，用耳去聽，小鳥的叫聲，天鵝的翅膀聲，昆蟲嘈雜的聲音，感受大自然的生機勃勃，然后把眼前看到的，耳朵聽到的，鼻子聞到的，在不用大腦思考的情況下用身體語言表達出來。

3.動態即興編創

指定某個動態或動律進行編創叫動態即興編創。此技法能充分發掘身體的極限動作，從而出新出彩。動態即興編創又叫限制性即興編創，主要是限制一個動態，只能在這個動態里面發展動作，并進行編創動作，比如，十字步，然后編創的所有動作都要和這個十字步有聯系。

三、舞蹈編導要善于運用即興編創的無定律性

即興編創沒有固定模式，是根據自我的內心感覺，即興反應所聽到的音樂、即興捕捉舞蹈形象和意境，這就是即興編創的無定律性。

它沒有什么方法去運用，沒有什么規律去追尋，只能跟著感覺走。讓感性作為意識的先驅，隨機而動、實時而發，找準感受最強烈的迸發點在最適當的時候舞動起來。

1.最初的感覺

即興編創練習往往從最簡單的方式出發，即無實物、無音樂、無道具、無情景的即興模式。編舞的即興狀態，必須抓住那個所謂的最初感覺。最初的感覺無法用語言去表達，只有用心感受并把這種感覺保留下來。它們可能一點聯系都沒有但卻形成了不同的點，當你在編創作品時，它們會隨著情感的表達而無意識地融入作品。比如，我在即興編創時對不同音樂會有不同的最初感覺，如：惆悵、迷茫、勵志、亢奮等等，然后我會記住這個感覺，在編創中適時運用。

2.直接的感覺

直接的感覺分為對音樂的直接感覺，對身體的直接感覺，對情感的直接感覺三種。對音樂的直接感覺就是不去剖析音樂，當音樂起時對音樂的直觀感覺，例如，憤怒、喜悅、悲傷等。對身體的直接感覺就是當音樂起時，舞者的身體會被音樂里某個節奏或旋律帶動，音樂陰森恐怖時，肢體下意識蜷縮和膽怯，當音樂歡快時，肢體舒展、動作節奏感強等。對情感的直接感覺是當音樂起時心靈會有反應，積極或消極，悲傷或快樂。但在即興編創中無意間會出現更獨特的情感，如：悲喜交加，淡定而又慌張等，這時就應該把那種情感保留下，去豐富以后的編創。

3.感性的體驗

感性的體驗是一種直覺的迸發。直覺是人大腦皮層對事物最直接的反應，在即興編創中能把自己最感性的東西淋漓盡致、毫無保留地體現出來，看似沒有理性的思考，卻是在理性基礎上的感性迸發。比如，一個學生肯定沒有一個成年人感性的東西多，畢竟閱歷不夠，看的想的層次不深，所能體現的東西也就沒有那么感人和生動，所以在即興編創前要多看多想，把理性的東西加以整理再進行創作，這樣才可能有完美表現。

四、即興編創在舞蹈創作中的利與弊

1.即興編創的優長

即興的訓練模式開啟了舞者的語言動作層，充分解放了舞者的身心，使肢體更加敏捷、靈活，并且打開了初學者的想象力和創作意識，培養了其對舞蹈的興趣和熱情。通過即興編創練習可以使我們在其中挖掘出更多出乎意料的素材，在訓練過程中，無意識無目的的隨心起舞能更好地開發我們的肢體動作，在拋開一切編創技法的同時解放了思維模式，舞動起來更加隨心所欲。在即興中可以開發出更多的表現形式，常常能產生許多我們常規編創所不會出現的奇特造型。

2.即興編創所產生的弊端

即興編創雖然可以開發出很多新穎奇特的舞蹈素材，但也容易出現一些問題：一是編著編著，就變成在“找動作”，忘了那個要編的“內涵”；二是心境已不在原有的那個即興上，不知不覺地“跑”了、變了，那么語言符號一定是不確定、不清晰、不準確的；三是編導自身的意識不明顯，要編什么自己都搞不清，故而會在編作品語言符號時找不到根，四是不管編的是什么，表達的是什么，只能成為一堆動作或動作上的技法。即興編舞時感情和情緒必須始終貫穿并深入在即興狀態中，一般來說，編導編的前幾個句子之內，可以看到一些語言的準確并且是有感覺的、統一的，但做到一定的時間，情感、情緒的把握就會麻木和斷斷續續，而編舞者自身往往執迷不悟，即使能感覺到不對頭，也很難調整過來。當然，如果能全身心地投入情緒，不斷從練習中汲取經驗，克服問題，即興編創的重要作用一定會在舞蹈創作中體現出來。

舞蹈是一門表現藝術，即興舞蹈不受時間、空間的限制自由而舞，這種處于迷狂狀態下“發瘋”的舞蹈，才能捕捉到人內心瞬間的真實情感狀態。舞蹈編導正是運用其獨特的表現自我方式，讓它更好地服務于舞蹈作品創作，表達感情，表現生活，反映大千世界。

編輯 李建軍