淺析高師聲樂人才培養模式

余蕾

摘 要：高師聲樂教學以培養高素質的音樂教師為目的，其人才培養應適應新課標下對基礎教育的改革發展形勢，轉變傳統的音樂人才教育觀念，讓學生掌握規范的演唱技巧和正確的演唱方法的基礎上全面提高學生的專業知識水平、專業聲樂素養及相關學科知識水平。在高師聲樂的教學中，應根據當下基礎音樂教育要求，不斷的改革教學方法，創新教學模式，培養出專業技能強，知識面廣的綜合應用型人才。

關鍵詞：高師聲樂 人才 培養

中圖分類號：J96 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）09（c）-0174-01

高師音樂教育將聲樂教學看作培養高素質音樂教師的重要教學內容，在高師音樂人才培養體系中占據重要地位。聲樂教學講究有聲無形，在教學中，教師以語言和形體的方式進行聲樂教學。高師聲樂教育應以基礎音樂教育為發展導向，然而很多高師聲樂教學卻一直沿襲著傳統音樂學院的教學方法、思路和內容，不僅影響了教學質量和教學效果，同時不利于基礎音樂教育的未來發展。因此，高師音樂教學要改變以往傳統的教學方式，探究新型的人才培養模式，以基礎音樂教育的發展為前提，綜合全面的對高師聲樂課程進行優化設置，采取創新多樣的教學方法和教學模式，以培養素質高、全面型、多文化的高師聲樂人才為宗旨。

1 高師聲樂原有的和新型的教學內容

1.1 演唱技能為基礎

高師聲樂教學的基礎內容就是聲樂演唱，在聲樂教學中占據極其重要的部分，在教學中通常只注重演唱的技巧性訓練，對聲樂演唱應具備的聲情并茂和對歌曲的分析處理研究甚少。未來的音樂教育要求教師在具備基本的歌唱技巧外，還應該擅長歌曲的表演和處理。因而，在傳授學生演唱技能的同時，應加強學生對歌曲表演及處理，從歌曲的風格、演唱形式、表演方式等加以強調，培養學生聲情并茂的演唱能力，因人而異的帶動每位學生的發展，使學生掌握演唱的基本技能和實質技巧，為未來的音樂教學打下基礎。

1.2 聲樂理論為重要部分

高師聲樂教學應明確教學目標，確定師范性特征，注重在教學中傳授聲樂理論知識。聲樂教學要將理論與實踐技巧相結合，用前人聲樂理論和經驗引導學生的時間發展。聲樂理論知識包含發聲原理及器官構造，教學方法及原則，歌唱的生理及心理分析，歌曲的表演及處理，歌曲的語言及嗓音的保健等，在教學中應將這些內容貫穿其中，不斷提升學生的理論素養，從而充分體現師范性特點。

1.3 教學實踐為綜合體現

教學實踐能力是聲樂教學中將音樂基礎課和專業選修課相結合，例如：視唱、鋼琴、樂理、即興伴奏、作品分析、音樂美學與音樂史論等課程。聲樂教學應讓學生系統性的掌握專業知識，并將基礎知識有效的轉化為教學實踐能力，為未來更好的服務于基層文化單位和中小學音樂教育打下堅實基礎。高師音樂教學，要將大力培養學生的教學能力和音樂實踐能力，作為教學的首要任務，并貫穿滲透于教學全過程。一直以來，高師聲樂教學一味注重技能技巧訓練，忽視培養學生的教學能力，導致越來越多只會唱不會教的畢業生出現，對音樂教育事業的發展極為不利。高師音樂教學不僅要向學生傳授如何“唱”的技巧，更要向學生傳授如何“教”的方法。使高師聲樂的畢業生更加順暢的走向教育舞臺。

1.4 舞臺演唱實踐是對教學內容的進一步完善

高師聲樂教學將知識性、藝術性、技能性、實踐性融為一體，學生知識、技能、演唱能力都要憑借演唱實踐加以驗證和提高，而登臺演唱就是高師聲樂教學中最重要的實踐課程。依照現有情況分析，音樂實踐課還沒有在高師聲樂教學中被足夠的重視和廣泛深入的開展。基礎音樂教育的教師不僅要有歌唱、伴奏和舞臺表演的技能，還應具備音樂活動的組織協調能力，因此，高師聲樂教師要加強對學生舞臺實踐能力的培養。在不斷地舞臺實踐中拉近課堂與舞臺的距離，減少學生的緊張心理和膽怯情緒，使學生在不同的場合和環境中都能控制自我，勇敢的展現自我。另外，還可以在實踐過程中，提高學生的音樂活動策劃組織能力，激發學生的藝術創造力和想象力，增強團隊合作意識，使學生具備編排節目的組織策劃能力。

2 高師聲樂人才培養模式的創新

2.1 拓寬教學課程設置

高師聲樂教學要想社會輸送具備現代教學觀念和教學能力的專業音樂教師。因此，在高師聲樂教學的課程設置上也應該進一步深化和拓寬，不僅包括聲樂技能課、教學方法課、聲樂文獻課、舞臺表演課，還應包括聲樂的發展史、文化學、心理學和聲樂美學。對于理論知識的教學可以運用大課講述的教學方式，在教學內容上盡量涵蓋各時期的聲樂作品，對于有代表性的著重介紹，并可以借助網絡、多媒體進行深入細致的學習和分析。

2.2 為學生營造“教”的環境

對于高師聲樂教育而言，讓學生會“唱”是基本任務，更為重要的是讓學生會“教”，在唱功訓練的前提下培養能講授會教學的聲樂人才，是高師聲樂教學的重要任務。教師應指導學生制定學會教的規劃，為未來的教學工作打下基礎。從二年級開始讓學生擔任課堂主體，例如組織兩人一課時，指導學生相互練聲、伴奏，也可以指引學生自彈自唱，在不斷的實踐中既灌輸了聲樂知識，又增強學生的合作意識和伴奏能力。三年級學生進行專業主修時，也是學習的關鍵階段，學生聲音演唱等基本過關，以此為基礎提高學生的聲樂教學能力便顯得尤為重要。在此過程中，教師應鼓勵安排學生走近各院系或社會之中，以“教師”身份排練各類節目，以激發學生的工作熱情、創新精神、創新能力，為更好完成未來的教育工作打下基礎。

2.3 提升舞臺表演自信心

舞臺表演指的是要讓學生走出課堂或琴房，走近社會大舞臺，充分展現自我，實踐聲樂學習能力。對于未來教師的培養來說，應首先讓學生具備登上舞臺的自信心，從舞臺表演中，不斷的鍛煉形象、提升才能。舞臺演出是綜合性工程，除了讓學生自主表演，對節目進行策劃、統籌與組織，還可以以舞臺為基點提高學生舞臺應變能力和舞臺心理，對音樂的表現能力及舞臺節目編排策劃能力，同時還可以鍛煉學生的組織協調能力，為學生未來在教育工作中的節目排練打下基礎并積累經驗。

3 結語

高師聲樂集理論知識、技能培訓、教學實踐為一體，鍛煉學生的不僅是唱功，更是“教”的能力，使高師畢業生更加符合音樂教育對人才的需求。在現代的高師聲樂教學中，既要適當遵循傳統教學規律，又要依據不同的學生和實際的需求，選擇正確的人才培養模式和教學方法，提升教學效果，培養出優秀的基礎音樂教育人才。

參考文獻

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