舞蹈基訓課鋼琴伴奏若干問題的探究

周嘉

舞蹈鋼琴藝術指導是眾多藝術指導領域的一個門類。舞蹈基訓課音樂是該門類中出現頻率最多的形式。芭蕾舞、外國代表性舞、中國古典舞、漢唐風格中國古典舞、民族民間舞基訓課或相關課程都采用鋼琴伴奏為主，相關伴奏教材也有出版。

舞蹈鋼琴伴奏可以追溯到新中國成立初期甚至更早。本文是把舞蹈伴奏現今出現的一些問題來做一下闡述說明，希望能得到解決和重視。

一、音樂、舞蹈雙方素質問題——“異質同構”存在的問題與解決辦法

我們從小學習鋼琴被要求的嚴格看譜，尊重作曲家本意，一直是鋼琴演奏的重中之重。但是舞蹈伴奏有其特殊的原因讓我們并不一定完全按照相關譜子的一切彈奏，經常會有伴奏織體的改變；速度、力度的改變；和聲、終止式、調式調性的改變；甚至需要擴充減縮相關音樂、即興編創前奏和連接句等。這也是我國鋼琴教育的一大失誤之處，室內樂課、合奏課就是培養上述能力和合作精神最好的課程。我國個別藝術院校近幾年才開設了相關課程，但教材、師資、體系嚴重缺乏和不完善。可是我國的獨奏水平很高，國內培養的獨奏家在國際上屢獲大獎。巴赫作為巴洛克音樂時期的終結者之一，他的譜子也是很少連線或者譜面很干凈的，因為那個時代有一個約定俗成的演奏模式，其實就是即興演奏；貝多芬要求年少時的天才李斯特當眾演奏貝多芬的協奏曲后轉調，李斯特馬上就彈奏了出來，這不就是轉調能力么？可是當代的鋼琴專業的學生缺乏這些能力，這也導致我國鋼琴藝術指導領域始終水平低下，舞蹈鋼琴伴奏水平上不來的主要原因。其次是一部分舞蹈伴奏人員實際演奏水平較弱，也是因為所有人都誤認為舞蹈伴奏簡單，略微有一些鋼琴基礎的人好像憑借一段時間的合作有點經驗后就可勝任，但因其本身演奏水平有待提高，不自覺的限制了該門類的發展，好在專業畢業生增多，逐步的填充該崗位，這個問題逐漸好轉中。

舞蹈基訓課音樂性的忽視。曾和一位退休的著名鋼琴教育家聊天時，說起他年輕彈舞蹈伴奏時的一些往事，他回憶到：當時彈鋼琴的人少，我們會彈琴的人，一部分支援舞蹈隊，兼職舞蹈伴奏，沒樂譜就拿一些鋼琴曲片段代替。因經驗少就去北京舞蹈學校取經，發現舞蹈學校的伴奏跟我們幾乎一樣，拿一些鋼琴曲或改編一些中國樂曲充當伴奏，舞蹈學校的鋼伴更有經驗，音樂彈的“抻”極了，一個“鍵子”一定是等著演員騰空下地后才繼續彈奏，不管開始時什么速度，不同的學生，不同的高度，不同的等！音樂支離破碎，簡直不能算音樂，只是幾個不同時間響幾下的音符。

這個例子雖然武斷了一點，但確實這是舞蹈伴奏一個值得深思的地方。現場演出的舞劇音樂和只單獨演奏舞劇音樂的側重點是不同的。速度、樂句分句甚至會有很大的差異，這主要是因為舞蹈動作及上下場的制約所導致，但是音樂還是很有可聽性的，并非支離破碎，甚至更有一種自然奔放、獨特的美。課堂訓練組合就是提升舞者舞蹈素養的，試問每日訓練用不是“音樂”的伴奏音樂，上臺后用“動聽”的音樂，這如何能讓人適應。舞蹈語匯是很有節奏特點的。小步舞、華爾茲、探戈、云南花鼓燈、東北秧歌等無不是節奏鮮明。同樣是芭蕾Adagio組合，就是同一個舞蹈老師編的不同的Adagio組合，節奏也會有不同，為什么？音樂動作改變了，訓練側重點改變了，節奏改變就太正常了。同理，不同的伴奏曲目它也是有不同節奏的，非要莫名其妙的把它東一拉寬，西一加速的，音樂絕不會好聽。當一個伴奏曲子和舞蹈組合不相配時，努力半天都不行，切勿強求的把它肢解再拼湊，這樣絕對是畸形的，那就請換個音樂嘗試。音樂是可延伸收緊的，并非只是死板的節拍，但收放是有限度的，這種限度需要有更好的音樂素養才可駕馭。基訓課就是訓練舞者基本素養的，音樂素養也在其中，請在課堂多用“好聽”的音樂，少用禁用不是“音樂”的音樂，合適的肢體語言配上得體的音樂，絕對是美妙的享受。

相關解決辦法：

1.所有藝術院校鋼琴專業都應開設室內樂、合奏等課程，培養鋼琴學生的伴奏能力。

2.藝術高校舞蹈部門多提供舞蹈鋼琴藝術指導崗位的實習機會，盡可能多的找到和間接培養適合該崗位的人才。

3.多提供學習機會給現任伴奏教師，自身演奏水平的提升才能提高課堂質量。

4.建立舞蹈鋼琴藝術指導學科，把該學科提升到和器樂、聲樂鋼琴藝術指導同樣的高度，并得到相關重視。

二、伴奏條件存在的問題與解決辦法

伴奏樂譜極度缺乏以及國內出版的基訓課伴奏教材普遍水平較差。各種各樣國內正式出版的舞蹈伴奏樂譜加在一起保守的說不到40本。可舞種都可分芭蕾、外國代表性、中國古典舞、漢唐風格古典舞、敦煌風格古典舞、五大民族和一系列的民族民間舞種等，一個舞種只在數量上均分甚至不到2本伴奏教材，更可怕的是上述舞種不是都有伴奏教材。本文主要討論基訓課伴奏教材，我們舉一個基訓課伴奏教材最極端的例子：芭蕾舞伴奏教材大約有25本左右，漢唐風格古典舞伴奏教材幾乎沒有。

芭蕾舞讓西方作曲家極為著迷，并有大量的優秀作品存世，經典音樂數不勝數。由于有眾多舞劇音樂的支撐，加上西方浩如煙海的鋼琴作品使得芭蕾舞基訓課音樂的選擇極為寬泛。國內出版的這二十多本芭蕾基訓教材，只有五六本可以選擇性使用，有大部分譜子在旋律、和聲、伴奏織體、譜面的明確性以及排版上都不盡人意，主要還是音樂本身不夠成熟。

漢唐風格中國古典舞是一個即年輕又古老的舞蹈學科門類，不乏好劇目好作品，像《踏歌》就曾紅遍大江南北，席卷中國舞蹈界。漢唐基訓課也有其獨到之處，越來越多的藝術高校舞蹈系選擇漢唐基訓課體系。但在發行的舞蹈伴奏譜子中，沒有一本是屬于該舞種的，只是在該舞種創始人——北京舞蹈學院孫穎教授主編的《中國漢唐古典舞基訓教程》中最后一章中才附上二十幾頁的伴奏曲目譜例，竟然是單行五線譜，一條旋律線根本沒有伴奏織體，完全只能靠即興伴奏來彈奏，而且曲目量極少。上漢唐基訓課時只能選用中國古典舞的伴奏教材或任何能用的任何音樂填充該課堂，伴奏音樂選擇上極其混亂。以上兩個極端的例子幾乎包含了所有舞蹈伴奏教材的通病，歸其原因無非是伴奏音樂及譜子的極度缺乏，量變才有質變。endprint

當然要肯定一點，能出版這些譜子絕對是舞蹈鋼琴藝術指導的幸福，要不根本沒有相應教材使用，但其中出現的問題絕對不可小視。

三百年來流傳下來的鋼琴曲多么豐富和經典，曲目的質量一個比一個高，音樂一次比一次觸動心靈，可我國出版的舞蹈伴奏音樂曲譜多數是：旋律不動聽；伴奏織體單一乏味；和聲缺乏變化，調式調性經常一本書都是C大調和a小調而且還不順暢；演奏法不明確，速度標記不標明，節奏讓人無法理解等等。一本好的教材，一本合格的教材，必是經過深思熟慮、千錘百煉的。基訓課是舞蹈演員、舞蹈學生每天的必修課，基訓課音樂幾乎貫穿整個課堂，其重要性不言而喻。樂譜一定要再多考究，高質量樂譜才助于演奏優秀音樂。

相關解決辦法：

1.大量出版不同舞種的舞蹈鋼琴伴奏教材，填補目前的空白。此項并非是靠幾個舞蹈藝術指導一己之力就能做到的，希望廣大作曲家、音樂人多創作一些關于舞蹈及舞蹈基訓課的音樂，并附上高質量的樂譜，希望大家能通力合作。

2.鋼琴藝術指導老師要多創作、改編一些樂曲充實課堂，但要用標準的記譜方式記錄、整理成冊出版。

三、藝術素養存在的問題與解決辦法

基訓課堂音樂的主要目就是服務于舞蹈。舞蹈鋼琴藝術指導是舞蹈教師的親密搭檔，相互尊重、理解、包容、堅持，才能提升上課質量，追求藝術的更高層次。

舞蹈鋼琴藝術指導本身作為個體所該有的除了相關音樂素養外，舞蹈素養絕對是和音樂并駕齊驅的，其他一些注意事項也是必不可少的。相關舞蹈素養是：術語要過關，包括所有組合名稱、單個動作的名字；熟練掌握相關動作的韻律，了解組合的訓練目的，知道其音樂風格和節奏特點；能敏感的發現舞蹈訓練組合中的承轉起合及內部結構，迅速的找到適合音樂；彈奏音樂同時能感知舞者的動作，自動調節速度力度，在不違背音樂內部張力的前提下；大概知道不同舞種，看過且聽過大量經典舞劇或優秀劇目。其他注意事項是：優先配合舞蹈老師要求，多提供相關音樂已供參考，盡量成為最了解舞蹈的音樂人；不怕辛苦，不厭其煩的為舞者一次次重復；多嘗試創編一些舞蹈課堂音樂鋼琴小品。

合作是雙方的，國外眾多舞蹈學院，在舞蹈專業學習時，分別以選修或必修的形式開設鋼琴、基礎樂理、曲式和聲以及其他樂器等音樂課程（很多課程都是根據舞蹈學生基礎特別編配的，有別于音樂類同名課程）來提高舞者的音樂素養。我國的舞蹈教育卻不太重視音樂素養的教育，有些學校只是象征性的開設了基礎樂理等課程，要知道樂理脫離實踐，對未經過系統學習音樂的舞蹈學生來說就只能是數學題，用加減乘推理音程、調性，幾乎沒有任何意義。因此現在舞蹈教師的音樂素養也參差不齊。經常課堂上舞蹈老師和藝術指導老師溝通不暢，主要的原因是雙方用了對方聽不懂的語言在說同一件事。當然節奏感，音樂的敏銳性，對音樂的理解掌控力，肢體的協調性多數先天因素很關鍵，后天的學習只能規范，挖掘自身潛在的能力，并不能真正意義的提高到超越自己。但是后天學習來的“提高”也相當的重要，這也是舞蹈老師最需要的音樂素養。

其次就是相互尊重和理解。舞蹈伴奏樂曲是音樂，舞蹈老師不要把音樂只當成節拍來用，重復把一段音樂用在同一個組合上，多少舞蹈鋼琴藝術指導自嘲自己是“可快可慢節拍器”，甚是可悲。合作真的是要相互尊重包容和理解。解決辦法已經在闡述觀點時所涉及，補充一點：舞蹈部門多開設音樂類課程，最好根據舞蹈學生音樂基礎水平選編適合教材來提升舞蹈學生的音樂素養。endprint