奧爾夫音樂教學(xué)法在中職學(xué)校音樂課堂上的應(yīng)用

袁珍

摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和人類精神文明時(shí)代的發(fā)展，人們對音樂的需求越來越高，音樂作為一門學(xué)科，是學(xué)校對學(xué)生進(jìn)行素質(zhì)教育的重要課程。但是在中職學(xué)校的音樂教育中，老師基本的授課內(nèi)容，就是以唱歌為主，缺少了和學(xué)生之間的合作交流。目前，我國大多數(shù)中職學(xué)校都引入了奧爾夫音樂教育法，改進(jìn)中職學(xué)生的音樂教學(xué)模式，更好的提高中職學(xué)生的音樂創(chuàng)造力和人格魅力，保證了音樂教學(xué)質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教育法 中職學(xué)校 音樂教學(xué)

隨著我國教育體制的改革，音樂作為教學(xué)中的一門學(xué)科，具有著重要的意義。目前多數(shù)中職學(xué)校的音樂教學(xué)被輕視，雖然有開設(shè)音樂課程，但教學(xué)內(nèi)容學(xué)生只能被動(dòng)地接受。老師應(yīng)該努力創(chuàng)新，制定科學(xué)有效的學(xué)習(xí)方法，培養(yǎng)中職學(xué)生的音樂感受力和創(chuàng)造力，提高學(xué)生的人文情懷和人格魅力。奧爾夫音樂教育的基本理念是：“訴諸感性，回歸人本”，把奧爾夫音樂教育法運(yùn)用到中職學(xué)校音樂教學(xué)中，可以有效地提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力和感受力，培養(yǎng)學(xué)生的人格魅力，提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

一、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵

瑞士的達(dá)爾克羅茲音樂教育、匈牙利的柯達(dá)伊音樂教育以及德國的奧爾夫音樂教育組成了當(dāng)今影響最大的世界三大音樂體系。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性音樂思想，在我國音樂教學(xué)中得到了迅速的推廣。奧爾夫音樂教育從節(jié)奏入手，結(jié)合語言朗誦，運(yùn)用樂器，寓教于樂。奧爾夫音樂教育法提出“以人為本”的教育觀，提供了有效的教學(xué)策略，全面提高學(xué)生的創(chuàng)造力和人格魅力。因此我們應(yīng)該學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教育，把他的教育方法合理有效的運(yùn)用在中職學(xué)校的音樂教學(xué)中，從而提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

二、奧爾夫教學(xué)法的應(yīng)用

（一）實(shí)行樂器教學(xué)

我國傳統(tǒng)的音樂模式只是單純的教唱歌，而在奧爾夫音樂教育法中提到，在音樂教學(xué)課堂中，使用大量的樂器經(jīng)常教學(xué)，不僅可以讓學(xué)生提高對音樂的興趣，還可以學(xué)會(huì)一些樂器，對自身也是一種發(fā)展。而且多數(shù)中職生都是來自于農(nóng)村，通過樂器教學(xué)，他們可以親身體驗(yàn)或者演奏樂器，產(chǎn)生濃厚的興趣，從而促使他們產(chǎn)生強(qiáng)烈去學(xué)習(xí)的本能，進(jìn)而帶動(dòng)其他同學(xué)主動(dòng)參與到學(xué)習(xí)中去，提高教學(xué)質(zhì)量。

（二）即興練習(xí)

中職生一般都是16歲左右的花季青年，在音樂學(xué)習(xí)方面一直處于被動(dòng)狀態(tài)，所以缺乏學(xué)習(xí)的積極性，基本上都是抱著應(yīng)付了事的態(tài)度，同時(shí)也有可能產(chǎn)生負(fù)面影響，使原本想認(rèn)真學(xué)習(xí)的人也“隨波逐流”。面對這樣的情況，如果老師能夠活躍一下氣氛，讓學(xué)生可以隨意的即興練習(xí)，想到什么就表演什么，就比較容易調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性。例如，老師可以播放一段節(jié)奏感強(qiáng)的簡單舞蹈視頻，邀請同學(xué)們一起舞蹈。如果有同學(xué)由于害羞或者對此不削，老師必須多次邀請，了解其中的原因，曉之以理、動(dòng)之以情，充分調(diào)動(dòng)學(xué)員的激情，讓他們的聲音伴隨著肢體動(dòng)作自由的表演，表現(xiàn)出最真實(shí)的自己，能快速的融入到音樂的世界中。老師可以記錄他們的表演特點(diǎn)，作為以后更好的教學(xué)。

（三）律動(dòng)教學(xué)

音樂律動(dòng)教學(xué)是奧爾夫音樂教學(xué)理論中很突出的一種形式。律動(dòng)一般體現(xiàn)的是音樂元素和音樂結(jié)構(gòu)，把聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，讓學(xué)生聽到音樂做出第一反應(yīng)。在課堂上，老師不用反復(fù)的進(jìn)行編排，更多的是讓學(xué)生即興表演，用自身的肢體動(dòng)作或者樂器變現(xiàn)出真的的自我。奧爾夫老師說，音樂注重的不是結(jié)果，而是過程。把老師“怎么教”轉(zhuǎn)變成學(xué)生“怎么做”，讓學(xué)習(xí)在“做”的過程中體會(huì)音樂帶來的美感，發(fā)揮創(chuàng)造力。利用拍手、跺腳、拍肩或者拍腿等動(dòng)作，不斷的變化，鍛煉學(xué)生的反應(yīng)能力，發(fā)揮出內(nèi)在的潛能。

（四）將游戲引入音樂教學(xué)

十六、七歲的中職生，雖然可能還存在著或多或少的童真，但是迫于社會(huì)的壓力，他們比同年齡的高中生成熟了許多，對于游戲表演會(huì)覺得難為情。因此可以選擇一些活動(dòng)范圍小，腦筋靈活一點(diǎn)的游戲進(jìn)行。比如，可以讓學(xué)生左手向前拍打摩擦著腿，然后右手握緊拳頭親親的上下直線垂直拍打相同的腿，會(huì)發(fā)現(xiàn)兩手程度不等的互有潛質(zhì)或者干擾。讓學(xué)生懂得協(xié)調(diào)雙手平衡活動(dòng)要經(jīng)過一定的鍛煉，這在音樂中具有重大的實(shí)際價(jià)值。這正體現(xiàn)了奧爾夫教育法的宗旨：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。

（五）親身實(shí)踐

在音樂方面，每個(gè)學(xué)生都存在一定程度的創(chuàng)造力。對于中職生來講，可以根據(jù)學(xué)生的年齡、性格、專業(yè)等來開展不同的音樂創(chuàng)造活動(dòng)，讓學(xué)生親身融入音樂中，利用教材和多媒體教學(xué)設(shè)備，創(chuàng)造音樂的情景，激發(fā)學(xué)習(xí)的表現(xiàn)力和想象力；老師要多鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行音樂創(chuàng)造，對于優(yōu)秀的作品，可以在學(xué)校廣播中播放；學(xué)生還可以利用家鄉(xiāng)的方言來唱出一首歌，或者進(jìn)行重新的編創(chuàng)歌詞，這樣就給參與音樂教學(xué)的學(xué)生創(chuàng)造出全面、豐富、趣味的音樂課堂。

（六）注重合作

奧爾夫音樂教育法強(qiáng)調(diào)在音樂學(xué)習(xí)中，一定要注重學(xué)生之間的合作，從而使對音樂不是很感興趣的學(xué)生，也能在音樂中找到樂趣。比如，在某首曲子中，學(xué)生可以根據(jù)曲子的特點(diǎn)，創(chuàng)造出一個(gè)別致的演出，有手工特長的同學(xué)可以制作出相應(yīng)的道具，有的同學(xué)可以利用樂器伴奏，愛好表演的學(xué)生可以根據(jù)曲子特點(diǎn)進(jìn)行情景表演，另外的同學(xué)可以進(jìn)行歌曲的演唱。這樣兩兩合作，從合作中體會(huì)音樂的快樂，讓很多的學(xué)生參與進(jìn)來，豐富中職學(xué)生的課堂樂趣。

三、結(jié)語

隨著教育體系的不斷改革，音樂教學(xué)作為教育中重要的內(nèi)容，必須使學(xué)生人人都參與其中。學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教育法，把他的方法運(yùn)用在中職生音樂教學(xué)中，挖掘?qū)W生音樂潛能，提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，增強(qiáng)自信心，開拓一個(gè)全新的音樂教學(xué)模式，讓奧爾夫音樂教育法走進(jìn)中職生的音樂課堂，不斷提升學(xué)校的音樂教學(xué)效果，使我國音樂教學(xué)質(zhì)量全面提高。

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