淺析聲樂藝術美的本質

胡菁

摘要：聲樂藝術作為音樂殿堂里一個重要的分支，不僅展示了人聲的魅力，還散發出聲樂藝術的美。聲樂藝術的美能超過世界上很多種樂器演奏的音樂，以它的動聽和感人被欣賞者青睞，成為人們社會生活中主要的娛樂形式。聲樂藝術的本質就在于聲樂作品的歌詞、音響、旋律以及演唱者的富有個性的表演，展現聲樂藝術的魅力。

關鍵詞：聲樂藝術 美的本質 意境美

一、獨特的創作規律顯現出歌詞的意境美

聲樂作品的創作是以唱為表現形式的語言形態出現的。它與很文學作品不同，不是重在看而是重在聽。很多詩句可以從字面上理解，還可以誦讀的，通過讀者的看和讀觸發人們的心靈。而聲樂作品的詩化了的歌詞就要通過“唱”才能體現。它既要形象生動，又要詞語簡練意境深遠。然而最關鍵的是歌詞要適于歌唱。通過歌唱把歌詞所要反映的生活內容、情景形象和思想情感體現出來。很多歌詞的創作啷啷上口，讀起來都感覺到讓人感動，口齒輕快。這都是因為創作者在創作過程中注意對音韻處理恰當，讓歌詞壓韻，歌詞本身就有了歌唱性。雖然歌詞和詩很像，但歌詞區別于詩歌。它們是兩種文體，詩注重在文辭上的美，而歌詞注重不僅是文辭，還要與人們生活緊密相連保證詞句朗朗上口、通俗易懂有聲性，使歌詞與音樂完美結合的聲音美。如果不注意這一規律，按照寫詩的手法來創作歌詞，就缺乏歌唱性，唱起了也不上口。如果硬是把歌詞寫成像講故事一樣采用白話形式，就會顯得歌詞平淡乏味，缺少雕琢。歌詞的美就在于有它自己特有的創作模式和自身的特點，所以一首好聽的歌才能唱很久很久。

二、能充分發揮演唱者主觀能動作用的聲音美

人聲的特點不同于樂器，他能直抒胸懷袒露心聲。特別是聲樂作品大多有詞意清晰、朗朗上口的歌詞作為旋律創作的依據，能體現聲樂表演實踐過程中的美。

歌唱作為聽覺藝術，它是通過演唱來體現其藝術感染力的。歌唱者把一首作曲家創作在紙上的作品變成聲音，需要歌唱者的藝術再創造，即“二度創作”。在這個“二度創作”過程中雖然有技巧是聲樂藝術表現的基礎條件，但不是順利完成“二度創作”的唯一條件。歌唱者根據歌詞提供的情感內涵，加上自己的認識和理解，把情感融入到歌曲的演唱中。一首歌經作曲家創作出來只是停留在紙上的東西。通過歌唱者的再創作，把它用聲音表現出來才能使聽眾充分感受。而在“二度創作”過程中不同的素質和生活閱歷，表現的作品效果就不同。就此原因，很多演唱者在努力實現“藝無止境”境界。不斷地豐富自己的閱歷，提高自己的聲樂技巧，用廣泛的社會生活來豐富自己的能力，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。用以實現在演唱作品時，采用恰當的聲音去與完成作品的思想內容和情感表達。

聲樂藝術是以歌詞為主要依據創作的聲樂作品，不僅體現了音調和節奏，還為演唱者提供了情感抒發的旋律基礎。一首歌詞在經過作曲家譜出旋律過程中，歌詞的語言和意境是旋律創作的主要依據。而歌曲是以人的聲音區域為目標來編寫旋律，再把歌詞中提供的情緒變化配上符合情感要求的音調，一首旋律優美的聲樂作品就創作出來了。一首歌旋律的發展是遵守以人聲為基準來創作的，而旋律美還必須含著音調美，音調是依據歌詞提供的語言、情感來確定的。音調的變化因為采用了模進、擴展、反復、等創作手法，才使音調展現出不同的藝術風格，從而創作出動聽的旋律。為歌唱者提供了自由發揮的空間。

三、不斷豐富歌唱者夢想的表演美

聲樂藝術為演唱者提供了廣闊的創作和想象空間。一首好的歌曲首先能激發歌唱者抒發情感的欲望，會啟發音樂的想象力。豐富的想象力能為歌曲內容創造出獨有的音樂形象。并在演唱者的頭腦中形成一幅幅的畫面，把聽眾帶進歌唱者創造的音樂空間。同時能讓歌唱者成為畫面中的主人公，有身臨其境的感覺。正是這種想象讓歌唱者把歌曲的主題思想表現出來，讓作曲家的創作意圖與演唱者的歌聲完美的統一在一起。

聲樂藝術還以他作品的多樣性和風格的豐富多彩在樂壇上占有突出位置，激發了歌唱者的創作和表現欲望。

聲樂作品中有很多來自世界各地，反映世界許多民族的生活，各個民族的生活習慣和語言習慣決定了他們的音樂風格。而這些風格正是歌唱者追求和創作的動力。掌握聲樂作品各種風格，不僅拓寬了歌唱者的藝術道路，還擴大了歌唱者的表演曲目。聲樂藝術還能體現出歌唱者在演唱中的具有個性的韻味體現。這是因為一首歌曲在創作完成后，作曲家是無法在作品中為歌曲提供韻味，很多具有特色的演唱和好聽的演唱，需要歌唱者根據作曲家提供的曲譜進行“二度創作”，加進去自己對作品的理解和體會，把對社會生活感受用到歌曲的演唱中，并在歌曲的旋律中加進了自己的東西，就為歌曲提供了新的韻味，讓這個作品具有了鮮明的個性。有了韻味的歌唱聽起來就會更加親切動人，自然清新。讓歌曲更具味道和美感。

聲樂藝術還因為演唱者對歌曲的真情實感，對歌曲做速度、力度、音量、音色等方面的處理，讓歌曲層次分明，跌宕起伏，更加生動感人。能展開演唱者夢想的翅膀，盡情發揮。有些時候，同樣的作品不同演唱者演唱，就會收到不同的效果。這說明聲樂藝術的表現力主要依賴演唱者。

聲樂藝術還能實現歌唱者在興奮而又激動的歌唱狀態下演唱。能把想象的畫面通過聲音刻畫出來。能把假的演變成了真的。本來很多聲樂作品的創作大多是人們對美好生活的向往和期望，有很多不是現實。這就是“假”的東西，這種“假”目的是為了實現真。而歌唱者通過 “忘我的演唱”，旁無雜念地進入“角色”既充滿激情而又放松自如，情感得到了解放，把人們帶進了本來不存在的境地，讓演唱發揮最大的藝術感染力，讓聽眾得到了精神享受。

聲樂藝術還要求在歌唱者的技巧與藝術，聲音與情感的完美統一。它是歌唱者長期堅持的原則。既然歌唱是以人身的整體作為樂器來完成的，不是僅靠嗓子、氣息、共鳴能實現的，歌唱者就要全身心地投入到歌唱中去，要有豐富的心理活動和心理準備。充分利用想象、假設、體驗等心理活動，完成了扣人心弦的表演。用以實現聲情并茂技藝合一的藝術境地。

參考文獻：

[1]羅小平.音樂心理學[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

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