朱哲琴：民族風會打動格萊美

朱哲琴當年憑借《阿姐鼓》以Dadawa（達達娃）這個富有藏族色彩的名字享譽世界樂壇。從2009年開始，朱哲琴受邀發起了中國少數民族文化保護與發展親善行動，她的音樂之旅又被賦予了一層新的意義。

被困珠峰并非不理性

為了新專輯《月出》，朱哲琴走遍了祖國大江南北，去采集最有中國特色的音樂，而回憶起2013年初珠峰被困經歷，朱哲琴坦言并非不理性，只是追隨著內心對于音樂的渴求而去。

問：聽說當時去當地采風的時候，就是去年的時候，經紀人說找不到朱哲琴老師了，當時那個狀態是什么樣的？

朱哲琴：就在冬天，是因為我們在拍攝的幾周前聯系歌者頓珠，也是這首歌的其實它的一個最原始的一個出發點，是因為他我們才創作《山頂》這首歌，但是我們得知他去世了，這個其實給我們整個創作團隊很大的震動。我覺得在一兩天的時候，整個創作團隊都處在一種非常、深深的悲哀中，就是悲痛中，某一部分我們失去了這樣一個歌者，另外一部分也好像有一種隱喻，就是這種傳統的消失，所以我們就立下了一個決心，就是我們一定要把它，真正這個音樂的來源。

我就記得在很冰冷的營地的時候，半夜，其實你睡不著，我的感覺我睡一會兒，醒一會兒，因為很冷，你覺得你的意識好像突然會醒，我就想我為什么在這兒呢？我就想起好多年前我在乞力馬扎羅的時候，我也試過一次在冰川的時候，我那時候也想我為什么要在這兒呢？但實際上我覺得反過來問自己，其實我覺得人每個人內心都有一種力量，那種力量會牽引你去向你的目標去。這種力量是巨大的，你沒有考慮太多。

尋根民樂融入新鮮血液

新專輯《月出》，以兩張唱片的份量，十首原創作品加24首來自內蒙古、云南、貴州、新疆、西藏等地區的民間音樂素材，朱哲琴用四年時間沉淀下來的這份厚重，與何訓田時期的自己做了一個告別。轉型制作人的朱哲琴，還吸納了很多新銳音樂人參與專輯制作，讓傳統音樂加上了時代的聲音。

問：1997年那時候應該是朱哲琴老師在全世界享有盛譽，正是受到關注度越來越高的時候，你選擇了去各個不同的地方行走，去做一些自己想要做的東西，那時候為什么沒有說延續去多做一些大家可能理想中或者想象中的那條道路去走？

朱哲琴：從我出道以來到現在，我覺得我是一個不是非常喜歡重復的人，比如從我唱，原來是唱模仿港臺的流行歌曲，也模仿過歐美的歌曲，然后到《丹頂鶴的故事》、《一個真實的故事》然后一直到《黃孩子》、《阿姐鼓》、《央金瑪》、《七日談》，到現在的《月出》其實你回過頭來，其實我在看自己的時候，我覺得每一個時間我都試圖在我音樂的夢想，我都有這個夢，就在音樂上我都試圖往前面走一步。

問：新專輯里聽到一些電子風味的編曲，所以電子風味的編曲的加入，會不會意味著更加國際化的視野？

朱哲琴：在創作里面我們邀請了，一邊是傳統類的大師，一邊就是要邀請非常年輕的，二十多歲，當時創作的時候才，這樣一批年輕有想法的人，他們對這個時代的聲音、時代的特質和工具、手段特別熟悉，所以讓他們把這些音樂代入，跟這些傳統結合起來，產生了一個在聽覺上有傳統，但是有當代感這樣的作品，所以的確這些年輕的血液我覺得使這些民間的采樣有煥發時代的這樣一種精神和感受，這是在《月出》里面其實這個專輯里面是非常明顯的，包括有很多用電子包括舞曲這樣的方法來做。

民族風會打動格萊美

在某種意義上，朱哲琴是第一個真正走向世界并取得成功的中國女歌手。而成名之后的朱哲琴，一直給人一種邊緣感，與眼下的流行保持著似有似無的距離。對于這樣的狀態，朱哲琴認為中國的傳統音樂，仍有很多未開墾的地方，等著音樂人去發現，去發揚。

問：在之前的像《阿姐鼓》還有一些唱片之類，朱哲琴走的是一個中國歌手的國際化的道路，而且獲得了非常大的成功，你會覺得這條道路是值得大家去借鑒的模板嗎？

朱哲琴：我覺得其實中國的歌壇或者中國的音樂界有很多的未開發的領域，我們過去的嘗試在90年代是一種，還有很多很多的路，其實我覺得在中國，就是我到全世界旅行也去學習音樂、聆聽，我覺得最大的遺憾是中國那么大的國家，但是音樂的創作、音樂的創新、音樂的品種太少，你看我們一個潮流來，比如西北風，全中國的人，大半的人都在唱西北風，搖滾來了可能大半的樂隊，99%的樂隊都在搖滾里面，所以我覺得這個是一個有點不正常的現象，你到歐洲去，一個北歐的國家可能有爵士，有布魯斯，有各種各樣并行的東西，所以我就覺得，其實中國在音樂上真的有很多不同的未開墾的地方，等著每個音樂人去認真的去做，回來說到這張唱片為什么要去采集之旅，我覺得是在過去我的創作我停了很長一段時間，我其實也在思考這個跟傳統的定位什么的，就是你要在哪里重新再起步呢？但如果你對自己的傳統根本都不了解，都是無知的，你如何創新，你如何講你有獨創性？難道把一個現成的國際的形式搬來，加上中國的歌詞這就是創新了嗎？我想我們每個人都不滿意這樣的答案，也知道，如果是這樣，那我們認真的學習一下，再往前走，而這個學習最開始就從我自己開始。

問：在之前的模式當中，有想過要去沖擊格萊美嗎？

朱哲琴：我覺得這是一張很有誠意的唱片，它的誠意我想會打動非常多的人，它的原因是在于人們對中國的抄襲，對中國的拷貝，中國的在原創上的不誠意的這種印象，我覺得它會沖擊這一現象，它是對人們的這種眼光的一個回答，一個反方向的回答，我們想說的是中國現在有一批年輕人，他們在學習自己的傳統，他們在找到一條新的路，很酷的路，所以我覺得從這個角度，我覺得如果格萊美要注意到它的話，至少能讓他們重新去看中國的這個音樂的這批創作者，他們的心態，他們的行為、他們的行動，我覺得這是一個比較誠懇的一個情況。

格萊美并不是一個目標，當然我們會把格萊美當做一個世界音樂風向的這樣一個標準，但是我覺得更重要是這個行動本身其實不僅僅對國外，對可能圈里的業者，或者是創作，我覺得都從某個角度來說有一個互相的啟發性，就是是很難，但是有人還是會做。

堅守音樂理想會死磕

與其說朱哲琴是一位歌手，倒不如說她是一位云水天涯的行者，而音樂就是她唯一不變的行囊。如朱哲琴所言，之所以世上存有不朽的音樂，是因為俗世中有音樂家不朽的靈魂與創作的堅守。

問：最開始做音樂的夢想，到現在的話，肯定會有多多少少的改變，但是有一些東西可能是不會變的，你自己怎么看？

朱哲琴：我其實特別感謝我能夠做音樂，在我的人生中我有一個這樣的時間，它讓我就是在面對這個，其實我覺得不真實，這個現實不真實，你不覺得不真實嗎？一群人在這種忙碌中，但是空氣無比的差，你甚至連呼吸都不行，然后，這種是不真實的我覺得，但是有一個更真實的世界，就是用音樂創造的那個世界，那個世界給人啟發，給人力量，給人特別多的愿望、理想和希望，讓你能克服這么多困難，讓你不覺得這種現實無聊，我現在比以前自信了，是因為我覺得我有一個獨立的人格和獨立的行事和行動的這種能力，這種能力是不受現在什么潮，選秀潮也好，抄襲的潮流也好，商業的潮流，不必受它左右，就在這樣的情況下沒有唱片公司的支持，音樂再也不是經紀人和投資方的這樣一個訴求，它成為我們自己的個人的愿望的時候，這張唱片不是也出來了嗎？而且可能從來也沒有人干過一件這么大膽的事情。

問：以前有過掙扎嗎，就是因為這些問題？

朱哲琴：沒有過掙扎，我覺得對我來說做這個事不是一個疑問句，是肯定句，但是在這個肯定句的過程的確遇到很多磨難，有時候會讓你傷心，有時候會讓你停一下，有時候會讓你，但是我覺得我從來沒有過選擇說停止了，我是一個不隨便惹事，但一旦惹事了就沒完這樣的人，我會死磕。endprint