讓學生在美術學習中表現美

謝 晨

(如皋市實驗初中，江蘇如皋，226500)

對美術教學的理解首先在于對美術這個概念的理解。我們不妨把美術分成兩個層次：一是關于美的技術，簡單地說就是“畫畫兒”，也包括雕塑及其他工藝活動，能夠畫出美麗的畫的技術就是美術；二是關于美的藝術，也就是用畫來體現美的表達手段，藝術性是其顯著特征。

在初中美術教學中，如果只重視表現美，則有好高騖遠的嫌疑。因為初中學生的美術學習畢竟還處于入門的階段，甚至連門都還沒進，此時必須經由技術的階段。這一判斷是有依據的，因為無論是美術學習還是其他學習，對學習內容的質的感受，肯定是建立在量的感受的基礎之上的。但同時必須注意的是，初中美術教學又不能只顧畫畫的技法而忽視對美的體驗，畢竟學生將來可能并不從事美術工作，但對美的感受與體驗卻在生活中無處不在。更重要的是，學生對美的體驗與感受，常常會對美術領域之外的其他內容產生影響。因此筆者思考，在初中美術教學中要讓學生在美術學習中去表現美。其中，美術學習是基礎，而表現美則是一種情感目標。

一、美術學習的基本要點：展現美

這里所說的美，是指學生在美術學習中表現出來的與個體相關的美。它往往只與個體相關，是學生個體感覺到的美，但這種美在他人眼里未必是美。顯然，這樣的美在傳統美術教學中并沒有得到重視，因為在一般情形下，人們都認為只有公認的美才是真正的美。可如果分析每一個社會個體，會發現這一認識其實是狹隘的，是無我的。筆者以為，初中美術教學必須從自我的美開始教起。

在一次初二年級的中國水墨畫教學課上，筆者讓學生學畫一只麻雀。快下課了，一名學生拿著他的畫給我，我一看，心想：這哪是麻雀啊，明明是一只小雞嘛。可這學生卻非常高興。筆者就問他為什么這么欣賞自己的畫，他一下子跑到座位上去，拿出十多張畫著麻雀的紙出來給我看。他的意思我懂了，盡管對我而言這一幅不是真美，但在學生的眼里，它已經很好了，他顯然對自己在這么短的時間里有這樣的進步非常滿意。我一下子想到了愛因斯坦的小板凳的故事，于是“狠狠地”表揚了這名學生，而這些姿態各異的麻雀也印在了筆者的腦海中：美術雖然是傳統意義上的副科，但實際上卻對學生的心靈有著同樣的促進作用，在美術課堂上對學生所展示的美的欣賞，有著巨大的激勵作用。

美術教學不是單純的美術教學，沒有教育價值的美術教學不是真的教學。因此在對待這學生的態度上，筆者堅持美術與教育并重。更重要的是，這樣能很好地呵護學生在美術領域剛剛冒出來的那根小芽，這也就成了他感受美、創作美的一個重要基礎。而這不正是美術教學的一個基本要點嗎？

二、美術學習的重要指向：發現美

如果說獨特美還是屬于學生自身所表現出來的一種美的話，那在初中美術教學中的另一個重點就是讓學生去發現美。眾所周知，美其實是比較出來的，因此，發現美實際上就是帶領學生通過比較的方法去尋找美。筆者以為這是初中美術教學的一個重要指向。

比較，幾乎是人的一種本能，只要有兩件不同的事物出現在學生的面前，學生自然就會去進行比較。在手繪線條圖像的教學中，筆者設計了兩個教學環節：一是讓學生自主學習，根據教師的教學要求在自己的紙上手繪線條(其間教師可以通過幻燈片向學生呈現一些圖片以及提示技法)，二是讓學生在小組內進行交流。從表面來看，這就是人們常說的自主學習與合作學習，但筆者在第一個環節中特別強調自主，不允許學生進行交流，這樣學生就能將自己的想法充分展現出來，而不受別人影響；而在第二個環節中則強調學生通過比較的方法去感知自己與別人手繪線條的差異。由于有了比較，差異也就體現出來了，在學生的心中自然也就有了美與丑的區分。

發現別人的美，并不意味著自己丑。自己欠缺的是還沒有掌握表達內心美的方法而已。這一觀念對于初中學生來說非常重要。無論是美術學習還是其他學科的學習，對自身的認識往往影響著學習的動力與結果。而有了這一觀念，學生的努力目標就是對手繪技法的掌握，而不是糾纏于美與丑本身了。

在多年的美術教學中，筆者領悟到，初中美術教學的過程，大部分時間其實都是引領學生發現美的過程，這個過程包括引領學生發現自身的美，發現別人的美，這個過程強調不用別人的美來否定自身的美。于是，自身的美與別人的美也就和諧了起來，學生對美的體驗也就上升了一個層次。

三、美術學習的最終目標：表現美

其實，從個人的美到別人的美，最終還是為了表現美，這也是美術學習的最終目的。從馬斯洛需要層次理論來看，表現美在某種程度上講就是學生自我實現的需要。學生會在表現自己所認為的美的過程中，去判斷他人對自己的判斷，去感受他人對自己的評價。事實上，無論是大藝術家，還是學校的學生，總是在試圖用美術技法去表現自己認可的那種美。

初中美術教學所能展示的美是相對的。如上所述，初中學生所展示的美，實際上就是自己內心的一種美。《義務教育美術課程標準(2011版)》中明確提出了通過“造型·表現”的方法進行創作活動，強調“這是美術學習的基礎”，強調“自由表現……外化自己的情感和認識”。筆者以為這樣的描述是恰當的，對初中美術教學有著明確的指導意義。因為美術實際上是一種視覺藝術形象，所以其必然是通過造型來表現的，無論是繪畫還是雕塑，無論是手工還是其他活動，都需要學生發揮想象力，以敢想的心態促成自己敢做，大膽將自己所感覺的美表現出來。

表現美的一個重要注意點是要防止思維上出現定勢，因為有些學生在創作的過程中，畫的房子和樹總是一個樣子，畫的人總是一個眼神，于是看多了就缺少了美感。這說明學生對美的認識是凝固的，學生在表現自己所理解的美時是單一的。因此，不讓自己的美感為自己的思維定勢所左右，成為我們美術教學的一個重點與難點。要想突破這一重難點，關鍵在于為學生提供多種美的素材，引導學生生成多種欣賞美的視角，讓學生認識到即使截然不同的兩個事物，也各有各的美。“生活中并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”美術教師一個重要的任務，就是培養學生擁有一雙發現美的眼睛。相對于獨特美和發現美來說，表現美是最具挑戰性的工作，也是初中美術教學的一個難點，需要較長時間內進行持續的訓練。

綜上所述，展示獨特美、努力發現美、盡力表現美，應當成為初中美術教學的三個要點。而要落實這三個要點，顯然也不是一件簡單的事。事因難能方顯可貴，美術教學的魅力也正體現在這一點。

[1] 教育部.全日制義務教育美術課程標準(2011年版)[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2] 陳佑清.體驗及其生成[J].教育研究與實驗，2002(11).

[3] 朱慕菊.走進新課程——與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社，2002.